Vladimir Vsevolodovich Krainev |

Vladimir Krainev

Vladimir Krainev ten un agasallo musical feliz. Non só grandes, brillantes, etc., aínda que diso falaremos máis adiante. Exactamente - feliz. Os seus méritos como concertista son inmediatamente visibles, segundo din, a simple vista. Visible tanto para o profesional como para o simple amante da música. É un pianista para un público amplo e masivo; esta é unha vocación de tipo especial, que non se lle dá a cada un dos artistas en xira...

Vladimir Vsevolodovich Krainev naceu en Krasnoyarsk. Os seus pais son médicos. Deron ao seu fillo unha educación ampla e versátil; as súas habilidades musicais tampouco foron ignoradas. Desde os seis anos, Volodya Krainev estuda na Escola de Música de Kharkov. A súa primeira mestra foi María Vladimirovna Itigina. "Non había o máis mínimo provincialismo no seu traballo", lembra Krainev. "Traballaba con nenos, na miña opinión, moi ben..." Comezou a actuar cedo. No terceiro ou cuarto curso, tocou publicamente un concerto de Haydn coa orquestra; en 1957 participou nun concurso de estudantes de escolas de música ucraínas, onde recibiu, xunto con Yevgeny Mogilevsky, o primeiro premio. Mesmo entón, de neno, namorou apaixonadamente o escenario. Isto conservouse nel ata hoxe: "A escena inspírame... Non importa o grande que sexa a emoción, sempre sinto alegría cando saio á rampla".

• Música de piano na tenda en liña de Ozon →

(Hai unha categoría especial de artistas -Krainev entre eles- que alcanzan os máximos resultados creativos precisamente cando están en público. Dalgunha maneira, na antigüidade, a famosa actriz rusa MG Savina negouse rotundamente a representar unha actuación en Berlín por unha única. espectador: o emperador Guillermo. O salón tiña que estar cheo de cortesáns e oficiais da garda imperial; Savina necesitaba unha audiencia... "Necesito unha audiencia", podes escoitar a Krainev. )

En 1957 coñeceu a Anaida Stepanovna Sumbatyan, unha coñecida mestra de pedagoxía do piano, unha das principais profesoras da Escola Central de Música de Moscova. Nun principio, as súas reunións son episódicas. Krainev vén para consultas, Sumbatyan apóiao con consellos e instrucións. Desde 1959, figura oficialmente na súa clase; agora é alumno da Escola Central de Música de Moscova. "Todo aquí tiña que comezar desde o principio", continúa a historia Krainev. "Non vou dicir que foi fácil e sinxelo. A primeira vez que saín das clases case con bágoas nos ollos. Ata hai pouco, en Kharkov, parecíame que era case un artista completo, pero aquí... de súpeto afrontei tarefas artísticas completamente novas e grandes. Recordo que ata se asustaron ao principio; entón comezou a parecer máis interesante e emocionante. Anaida Stepanovna ensinoume non só, e nin sequera tanto, o oficio pianístico, senón que me introduciu no mundo da arte real e alta. Persoa dun pensamento poético excepcionalmente brillante, fixo moito para facerme adicto aos libros, á pintura... Todo nela me atraía, pero, quizais, sobre todo, traballaba con nenos e adolescentes sen sombra de traballo escolar, como cos adultos. . E nós, os seus alumnos, medramos moi rápido".

Os seus compañeiros da escola lembran cando a conversa se dirixe a Volodya Krainev nos seus anos escolares: era vivacidade, impulsividade, a propia impulsividade. Adoitan falar deste tipo de xente: un inquieto, un inquieto... O seu carácter era directo e aberto, converxía facilmente coa xente, en todas as circunstancias sabía sentirse a gusto e con naturalidade; máis que nada no mundo amaba a broma, o humor. “O principal do talento de Krai é o seu sorriso, unha especie de extraordinaria plenitude de vida” (Fahmi F. En nome da música // Cultura soviética. 1977. 2 de decembro), un dos críticos musicais escribiría moitos anos despois. Isto é dos seus tempos de escola...

Hai unha palabra de moda "sociabilidade" no vocabulario dos revisores modernos, o que significa, traducido á linguaxe coloquial común, a capacidade de establecer con facilidade e rapidez unha conexión coa audiencia, para ser comprensible para os oíntes. Desde as súas primeiras aparicións no escenario, Krainev non deixou dúbida de que era un intérprete sociable. Debido ás peculiaridades da súa natureza, en xeral revelouse na comunicación cos demais sen o máis mínimo esforzo; aproximadamente o mesmo pasou con el no escenario. GG Neuhaus chamou específicamente a atención sobre: ​​"Volodya tamén ten o don da comunicación: entra facilmente en contacto co público" (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No 12. P. 70.). Hai que supoñer que Krainev debeu o seu posterior destino feliz como concertista, non menos importante por esta circunstancia.

Pero, por suposto, en primeiro lugar, lle debía a ela, unha exitosa carreira como artista itinerante, os seus datos pianísticos excepcionalmente ricos. A este respecto, mantívose á marxe incluso entre os seus compañeiros da Escola Central. Como ninguén, axiña aprendeu novas obras. Memoriza o material ao instante; repertorio rapidamente acumulado; na aula, distinguíase polo enxeño rápido, o enxeño, a perspicacia natural; e, que era case o principal para a súa futura profesión, amosou as características moi evidentes dun virtuoso de primeira clase.

"Dificultades dunha orde técnica, case non sabía", di Krainev. Conta sen un chisco de bravata nin esaxeración, tal e como era na realidade. E engade: "Conseguín, como se di, de entrada..." Encantáballe as pezas superdifíciles, os tempos superrápidos, un selo distintivo de todos os virtuosos natos.

No Conservatorio de Moscova, onde Krainev ingresou en 1962, estudou nun primeiro momento con Heinrich Gustavovich Neuhaus. "Lembro a miña primeira lección. Para ser sincero, non tivo moito éxito. Estaba moi preocupado, non podía mostrar nada que valga a pena. Despois, despois dun tempo, as cousas melloraron. As clases con Genrikh Gustavovich comezaron a traer impresións cada vez máis alegres. Despois de todo, tiña unha habilidade pedagóxica única: revelar as mellores calidades de cada un dos seus estudantes.

As reunións con GG Neuhaus continuaron ata a súa morte en 1964. Krainev fixo a súa viaxe máis entre os muros do conservatorio baixo a guía do fillo do seu profesor, Stanislav Genrikhovich Neuhaus; licenciouse no último curso do conservatorio (1967) e na escola de posgrao (1969). "Polo que podo dicir, Stanislav Genrikhovich e eu eramos por natureza músicos moi diferentes. Ao parecer, só me funcionou durante os meus estudos. O "expresivo" romántico de Stanislav Genrikhovich reveloume moito no campo da expresividade musical. Tamén aprendín moito co meu profesor na arte do son do piano”.

(É interesante notar que Krainev, xa estudante, estudante de posgrao, non deixou de visitar a súa profesora de escola, Anaida Stepanovna Sumbatyan. Un exemplo de mocidade exitosa do conservatorio que é pouco frecuente na práctica, testemuñando, sen dúbida, tanto a favor de o profesor e o alumno).

Desde 1963, Krainev comezou a subir os chanzos da escaleira competitiva. En 1963 recibiu o segundo premio en Leeds (Gran Bretaña). Ao ano seguinte, o primeiro premio e o título de gañador do concurso Vian da Moto de Lisboa. Pero a proba principal agardábao en 1970 en Moscova, no Cuarto Concurso Tchaikovsky. O principal non é só porque o Concurso Tchaikovsky é famoso como unha competición da máis alta categoría de dificultade. Tamén porque o fracaso -un fallo accidental, un fallo imprevisto- podería tachar inmediatamente todos os seus logros anteriores. Cancela o que tanto traballara para conseguir en Leeds e Lisboa. Isto ocorre ás veces, Krainev sabíao.

El sabía, arriscou, estaba preocupado e gañou. Xunto co pianista inglés John Lill, foi galardoado co primeiro premio. Escribiron sobre el: "En Krainev hai o que comunmente se chama vontade de gañar, a capacidade de superar a tensión extrema con tranquila confianza" (Fahmi F. No nome da música.).

1970 finalmente decidiu o seu destino escénico. Desde entón, practicamente nunca abandonou o gran escenario.

Unha vez, nunha das súas actuacións no Conservatorio de Moscova, Krainev abriu o programa da noite coa polonesa de Chopin en la bemol maior (Op. 53). É dicir, unha peza que tradicionalmente se considera un dos repertorios máis difíciles dos pianistas. Moitos, probablemente, non lle deron importancia a este feito: non hai Krainev suficiente, nos seus carteis, as pezas máis difíciles? Para un especialista, porén, houbo aquí un momento notable; onde comeza a actuación dun artista (como e como a remata) di moito. Abrir o clavirabend cunha polonesa de Chopin en la bemol maior, coa súa textura de piano multicolor e finamente detallada, cadeas vertixinosas de oitavas na man esquerda, con todo este caleidoscopio de dificultades interpretativas, significa non sentir ningunha (ou case ningunha). ) "medo escénico" nun mesmo. Non teñas en conta ningunha dúbida previa ao concerto ou reflexión espiritual; saber que desde os primeiros minutos de estar no escenario debería chegar ese estado de "confianza tranquila", que axudou a Krainev nas competicións: confianza nos seus nervios, autocontrol, experiencia. E por suposto, nos teus dedos.

Mención especial merecen os dedos de Krainev. Nesta parte, chamou a atención, segundo din, dende os tempos da Escola Central. Recorda: "... case non coñecía ningunha dificultade técnica... fixen todo desde o primeiro momento". esta só pode ser dada pola natureza. A Krainev sempre lle gustou traballar no instrumento, adoitaba estudar no conservatorio durante oito ou nove horas ao día. (Daquela non tiña o seu propio instrumento, quedou na aula despois de rematar as clases e non saía do teclado ata altas horas da noite.) E aínda así, debe os seus logros máis impresionantes na técnica do piano a algo que vai máis alá. mero traballo: tales logros, como os seus, sempre poden distinguirse dos obtidos por un esforzo persistente, un traballo incansable e esmerado. "Un músico é o máis paciente das persoas", dixo o compositor francés Paul Dukas, "e os feitos demostran que se só se tratase de traballar para gañar unhas ramas de loureiro, case todos os músicos recibirían un montón de loureiros" (Ducas P. Muzyka e orixinalidade//Artigos e críticas de compositores de Francia.—L., 1972. S. 256.). Os loureiros de Krainev no pianismo non son só o seu traballo...

No seu xogo pódese sentir, por exemplo, unha plasticidade magnífica. Vese que estar ao piano é o estado máis sinxelo, natural e agradable para el. GG Neuhaus escribiu unha vez sobre a “asombrosa destreza virtuosa” (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscow. 1963. 21 de decembro) Krainev; Cada palabra aquí está perfectamente combinada. Tanto o epíteto “increíble” como a frase un tanto inusual “virtuoso destreza“. Krainev é realmente sorprendentemente hábil no proceso de interpretación: dedos áxiles, movementos das mans rápidos e precisos como un lóstrego, excelente destreza en todo o que fai co teclado... Observalo mentres toca é un pracer. O feito de que outros intérpretes, de clase baixa, se perciban como intensos e difíciles traballar, superando varios tipos de obstáculos, trucos técnicos motor, etc., ten a moi lixeireza, voo, facilidade. Na súa interpretación atópanse a polonesa en la bemol maior de Chopin, que xa se mencionou anteriormente, e a Segunda Sonata de Schumann, e “Wandering Lights” de Liszt, e os estudos de Scriabin, e Limoges de “Pictures at an Exhibition” de Mussorgsky, e moito máis. "Fai o pesado habitual, o lixeiro habitual e o lixeiro fermoso", ensinou o mozo artístico KS Stanislavsky. Krainev é un dos poucos pianistas do campo de hoxe que, en relación á técnica de tocar, resolveu practicamente este problema.

E unha característica máis da súa aparición escénica: coraxe. Nin unha sombra de receo, nada raro entre os que saen á rampla! Coraxe: ata o punto de atreverse, de escenificar a “atrevida”, como dixo un dos críticos. (Non é indicativo do titular dunha reseña da súa actuación, colocada nun dos xornais austríacos: "Tigre das chaves na area".) Krainev corre riscos de boa gana, non lle ten medo nos momentos máis difíciles e difíciles. situacións de actuación responsable. Así foi na súa mocidade, así é agora; de aí gran parte da súa popularidade entre o público. Os pianistas deste tipo adoitan adorar un efecto pop brillante e pegadizo. Krainev non é unha excepción, pódese lembrar, por exemplo, as súas brillantes interpretacións do “Wanderer” de Schubert, o “Night Gaspard” de Ravel, o Primeiro Concerto para piano de Liszt, os “Fireworks” de Debussy; todo isto adoita provocar ruidosos aplausos. Un momento psicolóxico interesante: mirando máis de preto, é fácil ver o que o fascina, “borracho” do propio proceso de facer música de concerto: a escena que tanto significa para el; o público que o inspira; o elemento da motricidade do piano, no que se "baña" con evidente pracer... De aí as orixes da inspiración especial: pianístico.

Sabe xogar, con todo, non só co virtuoso "chic" senón tamén de xeito fermoso. Entre os seus números de sinatura, xunto á bravura virtuosa, atópanse obras mestras das letras para piano como os Arabescos de Schumann, o Segundo Concerto de Chopin, a Serenata vespertina de Schubert-Liszt, algúns intermezzos dos últimos opus de Brahms, Andante da Segunda Sonata de Scriabin, o Dumka de Tchaikovsky... , pode encantar facilmente coa dozura da súa voz artística: coñece ben os segredos dos sons de piano aveludados e iridiscentes, brillos fermosamente nublados no piano; ás veces acariña ao oínte cun suave e insinuante murmurio musical. Non é casual que os críticos tenden a eloxiar non só o seu "agarre dos dedos", senón tamén a elegancia das formas sonoras. Moitas das creacións interpretativas do pianista parecen estar cubertas cunha cara "laca": admirámolas aproximadamente coa mesma sensación coa que miras os produtos dos famosos artesáns de Palekh.

Ás veces, porén, no seu desexo de colorear o xogo con escintileos de cores sonoras, Krainev vai un pouco máis aló do que debería... En tales casos, vén á mente un proverbio francés: isto é demasiado fermoso para ser verdade...

Se falas de o máis grande O éxito de Krainev como intérprete, quizais en primeiro lugar entre eles sexa a música de Prokofiev. Así, á Oitava Sonata e ao Terceiro Concerto, débelle moito á súa medalla de ouro no concurso Tchaikovsky; con gran éxito leva varios anos tocando as Sonatas Segunda, Sexta e Sétima. Recentemente, Krainev fixo un gran traballo gravando os cinco concertos para piano de Prokofiev en discos.

En principio, o estilo de Prokofiev está preto del. Próximo á enerxía do espírito, consonte coa súa propia visión do mundo. Como pianista, tamén lle gusta a escritura para piano de Prokofiev, o “steel lope” do seu ritmo. En xeral, encántanlle as obras onde se pode, como din, "sacudir" ao oínte. El mesmo nunca deixa que o público se aburra; aprecia esta calidade nos compositores, cuxas obras pon nos seus programas.

Pero o máis importante é que a música de Prokofiev revela de xeito máis completo e orgánico as características do pensamento creativo de Krainev, un artista que representa vívidamente a actualidade nas artes escénicas. (Isto achégao en certos aspectos a Nasedkin, Petrov e algúns outros asistentes a concertos.) O dinamismo de Krainev como intérprete, a súa determinación, que se pode sentir mesmo na forma en que se presenta o material musical, teñen unha clara pegada da época. Non é casual que, como intérprete, sexa máis fácil para el revelarse na música do século XIX. Non hai necesidade de "reformarse" creativamente, de reestruturarse esencialmente (internamente, psicoloxicamente...), como se ten que facer ás veces na poética dos compositores románticos.

Ademais de Prokofiev, Krainev interpreta a miúdo e con éxito a Shostakovich (ambos concertos para piano, segunda sonata, preludios e fugas), Shchedrin (primeiro concerto, preludios e fugas), Schnittke (improvisación e fuga, concerto para piano e orquestra de cordas). , a el, Krainev, e dedicado), Khachaturian (Concerto para Rapsodia), Khrennikov (Terceiro Concerto), Eshpay (Segundo Concerto). Nos seus programas tamén se poden ver Hindemith (Tema e catro variacións para piano e orquestra), Bartók (Segundo Concerto, pezas para piano) e moitos outros artistas do noso século.

A crítica, soviética e estranxeira, por regra xeral, é favorable a Krainev. Os seus discursos de fundamental importancia non pasan desapercibidos; os críticos non escatiman palabras fortes, sinalando os seus logros, manifestando os seus méritos como concertista. Ao mesmo tempo, ás veces fanse reclamacións. Incluídas persoas que sen dúbida simpatizan co pianista. Na súa maior parte, reprochanlle un ritmo excesivamente rápido, ás veces febrilmente inflado. Podemos lembrar, por exemplo, o estudo en do sostido menor de Chopin (Op. 10) realizado por el, o scherzo en si menor do mesmo autor, o final da sonata de Brahms en fa menor, o Scarbo de Ravel, números individuais da obra de Mussorgsky. Imaxes nunha exposición. Tocando esta música en concertos, ás veces case "bastante pronto", Krainev pasa a correr con présa por detalles individuais, detalles expresivos. El sábeo todo isto, enténdeo, e aínda así... "Se eu "conduzo", como din, entón, créame, sen ningunha intención", comparte o seu pensamento sobre este asunto. "Ao parecer, sinto a música tan internamente que imaxino a imaxe".

Por suposto, as "esaxeracións de velocidade" de Krainev non son absolutamente intencionadas. Sería incorrecto ver aquí bravura baleira, virtuosismo, garbo pop. Obviamente, no movemento no que latexa a música de Krainev, inflúen as peculiaridades do seu temperamento, a “reactividade” da súa natureza artística. No seu ritmo, en certo sentido, o seu carácter.

Unha cousa máis. Nalgún momento tivo tendencia a emocionarse durante o partido. Algún lugar onde sucumbir á emoción ao entrar no escenario; dende o lado, dende o salón, era fácil notar. Por iso non todos os oíntes, especialmente o esixente, quedou satisfeito na súa transmisión por conceptos artísticos psicoloxicamente amplos e espiritualmente profundos; as interpretacións do pianista do mi bemol maior op. Sonata 81 de Beethoven, Concerto de Bach en fa menor. Non convenceu totalmente nalgúns lenzos tráxicos. Ás veces pódese escoitar que neses opus afronta con máis éxito o instrumento que toca que a música que toca. interpreta...

Porén, Krainev leva moito tempo esforzándose por superar en si eses estados de exaltación escénica, excitación, cando o temperamento e as emocións están claramente desbordados. Que non sempre teña éxito nisto, pero esforzarse xa é moito. Todo na vida está determinado en última instancia polo "reflexo do obxectivo", escribiu unha vez PI Pavlov (Pavlov IP Vinte anos de estudo obxectivo da actividade nerviosa superior (comportamento) dos animais. - L., 1932. P. 270 // Kogan G. Ás portas da mestría, ed. 4. – M., 1977. P. 25.). Na vida dun artista, sobre todo. Lembro que a principios dos oitenta, Krainev xogaba con Dm. Terceiro concerto de Kitayenko Beethoven. Foi en moitos aspectos unha actuación notable: exteriormente discreta, "silenciada", contida no movemento. Quizais máis comedido do habitual. Non é nada habitual para un artista, destacouno inesperadamente desde un lado novo e interesante... O mesmo enfatizado a modestia do xeito lúdico, o apagado das cores, o rexeitamento a todo o puramente externo manifestouse nos concertos conxuntos de Krainev con E. Nesterenko, bastante frecuente nos anos oitenta (programas de obras de Mussorgski, Rachmaninov e outros compositores). E non é só que o pianista actuase aquí no conxunto. Paga a pena sinalar que os contactos creativos con Nesterenko -un artista invariablemente equilibrado, harmonioso, soberbiamente dominado por si mesmo- en xeral deron moito a Krainev. Falou diso máis dunha vez, e do seu propio xogo, tamén...

Krainev é hoxe un dos lugares centrais do pianismo soviético. Os seus novos programas non deixan de chamar a atención do público en xeral; o artista adoita ser escoitado na radio, visto na pantalla da televisión; non escatimes en informes sobre el e a prensa periódica. Non hai moito tempo, en maio de 1988, rematou o traballo no ciclo "Todos os concertos para piano de Mozart". Durou máis de dous anos e interpretouse conxuntamente coa Orquestra de Cámara da RSS de Lituania baixo a dirección de S. Sondeckis. Os programas de Mozart convertéronse nunha etapa importante na biografía escénica de Krainev, xa que absorberon moito traballo, esperanzas, todo tipo de problemas e, o máis importante! - emoción e ansiedade. E non só porque realizar unha grandiosa serie de 27 concertos para piano e orquestra non é unha tarefa fácil en si (no noso país, só E. Virsaladze foi o predecesor de Krainev neste aspecto, en Occidente – D. Barenboim e, quizais, aínda máis varios pianistas). “Hoxe decátome cada vez máis claramente de que non teño dereito a defraudar ao público que acude ás miñas actuacións, esperando algo novo, interesante, descoñecido para eles dos nosos encontros. Non teño dereito a molestar aos que me coñecen dende hai tempo e ben, e por iso notarei na miña actuación tanto éxito como fracaso, logros e faltas. Hai uns 15-20 anos, para ser sincero, non me molestaba moito con este tipo de preguntas; Agora penso neles cada vez máis a miúdo. Recordo que unha vez vin os meus carteis preto do Salón Grande do Conservatorio e non sentín máis que emoción alegre. Hoxe, cando vexo os mesmos carteis, experimento sentimentos moito máis complexos, inquietantes, contraditorios…”

Especialmente grande, continúa Krainev, é a carga da responsabilidade do intérprete en Moscova. Por suposto, calquera músico de xira activa da URSS soña con éxito nas salas de concertos de Europa e EE. "Lembro que en 1987 toquei en Viena, na sala Musik-Verein, 7 concertos en 8 días: 2 en solitario e 5 cunha orquestra", di Vladimir Vsevolodovich. "Na casa, quizais, non me tería atrevido a facer isto..."

En xeral, cre que é o momento de que reduza o número de comparecencias públicas. “Cando tes máis de 25 anos de actividade escénica continua ás túas costas, recuperarte dos concertos xa non é tan sinxelo coma antes. A medida que pasan os anos, cada vez nótase con máis claridade. Quero dicir agora nin sequera as forzas puramente físicas (grazas a Deus, aínda non fallaron), senón o que se adoita chamar forzas espirituais: emocións, enerxía nerviosa, etc. É máis difícil restauralas. E si, leva máis tempo. Por suposto, podes "saír" pola experiencia, a técnica, o coñecemento do teu negocio, os hábitos ao escenario, etc. Sobre todo se interpretas obras que estudaches, o que se chama arriba e abaixo, é dicir, obras que se representaron moitas veces antes. Pero realmente, non é interesante. Non tes pracer. E pola natureza da miña natureza, non podo subir ao escenario se non me interesa, se dentro de min, como músico, hai un baleiro...

Hai outro motivo polo que Krainev estivo actuando con menos frecuencia nos últimos anos. Comezou a ensinar. De feito, aconsellaba de cando en vez a novos pianistas; A Vladimir Vsevolodovich gustoulle esta lección, sentiu que tiña algo que dicir aos seus alumnos. Agora decidiu “lexitimar” a súa relación coa pedagoxía e regresou (en 1987) ao mesmo conservatorio no que se licenciou hai moitos anos.

… Krainev é unha desas persoas que están sempre en movemento, en busca. Co seu gran talento pianístico, a súa actividade e mobilidade, moi probablemente dotará aos seus seguidores de sorpresas creativas, xiros interesantes na súa arte e sorpresas alegres.

G. Tsypin, 1990