Georges Cziffra |

Georges Cziffra

Os críticos musicais adoitaban chamar a este artista "fanático da precisión", "virtuoso do pedal", "acróbata do piano" e similares. Nunha palabra, moitas veces ten que ler ou escoitar aquelas acusacións de mal gusto e de “virtuosismo por virtuosismo” sen sentido que noutrora choveron xenerosamente sobre a cabeza de moitos colegas moi respectados. Os que discuten a lexitimidade de tal avaliación unilateral adoitan comparar a Tsiffra con Vladimir Horowitz, a quen tamén se lle reprochou estes pecados durante a maior parte da súa vida. "Por que se imputó a Ziffre o que antes era perdoado e agora completamente perdoado Horowitz?" un deles exclamou indignado.

• Música de piano na tenda en liña OZON.ru

Por suposto, Ziffra non é Horowitz, é inferior ao seu colega máis vello tanto no que se refire á escala de talento como ao temperamento titánico. Con todo, hoxe en día creceu moito no horizonte musical e, ao parecer, non é casual que a súa interpretación non sempre reflicta só unha fría brillantez externa.

Ciffra é verdadeiramente un fanático da "pirotecnia" do piano, dominando impecablemente todo tipo de medios de expresión. Pero agora, na segunda metade do noso século, quen pode quedar seriamente sorprendido e cativado por estas calidades durante moito tempo?! E el, a diferenza de moitos, é capaz de sorprender e cativar ao público. Aínda que só sexa polo feito de que no seu virtuosismo moi, verdadeiramente fenomenal, hai o encanto da perfección, a forza atractiva da presión aplastante. "No seu piano, parece, non os martelos, senón as pedras, golpean as cordas", sinalou o crítico K. Schumann, e engadiu. "Escóitanse os encantadores sons dos címbalos, coma se unha salvaxe capela xitana estivese agochada alí baixo a cuberta".

As virtudes de Ciffra maniféstanse máis claramente na súa interpretación de Liszt. Isto, porén, tamén é natural: creceu e formouse en Hungría, no ambiente do culto a Liszt, baixo os auspicios de E. Donany, que estudou con el desde os 8 anos. Xa con 16 anos, Tsiffra deu os seus primeiros concertos en sala, pero gañou verdadeira fama en 1956, despois das actuacións en Viena e París. Dende aquela vive en Francia, de Gyorgy converteuse en Georges, a influencia da arte francesa inflúe na súa interpretación, pero a música de Liszt, como se di, está no sangue. Esta música é tormentosa, emocionalmente intensa, ás veces nerviosa, esmagadora e rápida. Así aparece na súa interpretación. Polo tanto, os logros de Ziffra son mellores: polonesas románticas, estudos, rapsodias húngaras, mefisto-valses, transcricións operísticas.

O artista ten menos éxito con grandes lenzos de Beethoven, Schumann, Chopin. É certo que aquí tamén o seu xogo distínguese por unha confianza envexable, pero xunto con isto: desnivel rítmico, improvisación inesperada e non sempre xustificada, moitas veces algún tipo de formalidade, desapego e mesmo neglixencia. Pero hai outros ámbitos nos que Ciffra alegra aos oíntes. Trátase de miniaturas de Mozart e Beethoven, realizadas por el cunha graza e sutileza envexables; esta é música antiga: Lully, Rameau, Scarlatti, Philipp Emanuel Bach, Hummel; por último, trátase de obras próximas á tradición de Liszt da música para piano, como o “Islamey” de Balakirev, gravado dúas veces por el nun prato no orixinal e na súa propia transcrición.

Característicamente, nun esforzo por atoparlle unha gama orgánica de obras, Tsiffra está lonxe da pasividade. Posúe decenas de adaptacións, transcricións e paráfrases feitas ao "bo vello estilo". Hai fragmentos de ópera de Rossini, e a polca "Trick Truck" de I. Strauss, e "Flight of the Bumblebee" de Rimsky-Korsakov, e a Fifth Hungarian Rhapsody de Brahms, e "Saber Dance" de Khachaturian, e moito máis. . Na mesma fila están as obras de teatro de Ciffra: "Fantasía romanesa" e "Memorias de Johann Strauss". E, por suposto, Ciffra, como calquera gran artista, posúe moito no fondo de ouro de obras para piano e orquestra: toca concertos populares de Chopin, Grieg, Rachmaninov, Liszt, Grieg, Tchaikovsky, as Variacións sinfónicas de Franck e a Rapsodia de Gershwin. Azul…

“Quen escoitou a Tsiffra unha soa vez, queda perdido; pero quen o escoitou con máis frecuencia non pode deixar de notar que a súa interpretación –así como a súa musicalidade extremadamente individual– están entre os fenómenos máis excepcionais que se poden escoitar hoxe en día. Moitos melómanos probablemente se unirán a estas palabras do crítico P. Kosei. Pois ao artista non lle faltan admiradores (aínda que non lle importa demasiado a fama), aínda que principalmente en Francia. Fóra diso, Tsiffra é pouco coñecido, e principalmente polos discos: xa ten máis de 40 discos no seu haber. Fai xiras relativamente poucas veces, nunca viaxou a Estados Unidos, a pesar das repetidas invitacións.

Dedícalle moita enerxía á pedagoxía, e acoden a estudar con el mozos de moitos países. Hai uns anos abriu a súa propia escola en Versalles, onde profesores famosos ensinan a novos instrumentistas de diversas profesións, e unha vez ao ano celébrase un concurso de piano que leva o seu nome. Recentemente, o músico comprou un edificio antigo e en ruínas dunha igrexa gótica a 180 quilómetros de París, na cidade de Senlis, e investiu todos os seus fondos na súa restauración. Quere crear aquí un centro musical: o Auditorio F. Liszt, onde se celebrarían concertos, exposicións, cursos e funcionaría unha escola de música permanente. O artista mantén estreitos lazos con Hungría, actúa regularmente en Budapest e traballa con novos pianistas húngaros.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990