Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |

Vera Gornostayeva

Vera Vasilievna Gornostaeva chegou a realizar a actividade, segundo as súas propias palabras, "a través da pedagoxía" - o camiño non é moi habitual. Máis a miúdo ocorre o contrario: acadan a fama no escenario dos concertos e, como seguinte paso, comezan a ensinar. Exemplos diso son as biografías de Oborin, Gilels, Flier, Zach e outros músicos famosos. Ir en dirección contraria é moito máis raro, o caso de Gornostaeva é unha desas excepcións que confirman a regra.

A súa nai era mestra de música que se dedicou enteiramente a traballar cos nenos; A "profesora pediatra", coa súa característica entoación humorística, fala sobre a profesión da nai de Gornostaev. "Recibín as miñas primeiras clases de piano na casa", di o pianista, "despois estudei na Escola Central de Música de Moscova cunha mestra brillante e unha persoa encantadora Ekaterina Klavdievna Nikolaeva. No conservatorio, o meu profesor foi Heinrich Gustavovich Neuhaus.

En 1950, Gornostaeva actuou no concurso internacional de músicos intérpretes en Praga e gañou o título de laureado. Pero despois diso non chegou ao escenario do concerto, como sería natural esperar, senón ao Instituto Musical e Pedagóxico Gnessin. Uns anos despois, a partir de 1959, comezou a traballar no Conservatorio de Moscova; Alí ensina ata hoxe.

"Adóitase crer que a pedagoxía crea serios obstáculos para o concerto", di Gornostaeva. “Por suposto, as clases na aula están asociadas a unha gran perda de tempo. Pero non o esquezamos! — e con gran proveito para o que ensina. Especialmente cando tes a sorte de traballar cun estudante forte e talentoso. Tes que estar á altura da túa posición, non? — o que significa que hai que pensar, buscar, afondar, analizar constantemente. E non só para buscar - Buscar; ao cabo, non é a procura en si o importante na nosa profesión, son os descubrimentos o que importa. Estou convencido de que foi a pedagoxía, na que me mergullei durante moitos anos por vontade das circunstancias, formei en min un músico, fixo de min o que son... Chegou o momento no que me decatei de que Eu puidera non xogues: é moi difícil quedar calado se o hai Que contar. A principios dos anos setenta comecei a actuar con regularidade. Ademais máis; agora viaxo moito, percorrendo varias cidades, gravando discos.

Cada intérprete de concerto (agás o común, por suposto) é notable ao seu xeito. Gornostaeva é de interese, en primeiro lugar, como personalidade – orixinal, característico, cun rostro creativo vivo e interesante. Non é o seu pianismo en si mesmo o que chama a atención; non accesorios de rendemento externos. Quizais algúns dos alumnos de hoxe (ou de onte) de Gornostaeva poidan deixar mellor impresión no escenario que o seu profesor. Este é o punto: eles, co seu virtuosismo seguro, forte e xovial, impresionarán máis vitoria; é máis profundo e significativo.

Unha vez, falando na prensa, Gornostaeva dixo: “O profesionalismo na arte é un medio polo que unha persoa revela o seu mundo interior. E sempre sentimos o contido deste mundo interior nun poemario, nunha obra de dramaturgo e nun recital de pianista. Podes escoitar o nivel de cultura, gusto, emotividade, intelecto, carácter” (Nome de Tchaikovsky: Colección de artigos e documentos sobre o Terceiro Concurso Internacional de Músicos-Intérpretes que leva o nome de PI Tchaikovsky. – M 1970. S. 209.). Todo está aquí, cada palabra. No concerto non só se escoitan roulades ou gracias, fraseo ou pedalización, só o pensa unha parte sen experiencia do público. Tamén se escoitan outras cousas...

Coa pianista Gornostaeva, por exemplo, non é difícil "escoitar" a súa mente. Está en todas partes, a súa reflexión está en todo. Sen dúbida, débelle o mellor na súa actuación. A aqueles, en primeiro lugar, que sente perfectamente as leis da expresividade musical: coñece a fondo o piano, coñece chego pode conseguir sobre el e as Faino. E con que habilidade usa as súas habilidades pianísticas! Cantos dos seus colegas están a entender só parcialmente, dun xeito ou doutro, o que lles deu a natureza? Gornostaeva revela plenamente as súas habilidades interpretativas, un sinal de personaxes fortes e (o máis importante!) de mentes destacadas. Este pensamento extraordinario, a súa alta clase profesional déixase sentir especialmente nas mellores pezas do repertorio do pianista: mazurcas e valses, baladas e sonatas de Chopin, rapsodias (op. 79) e intermezzo (op. 117 e 119) de Brahms, “Sarcasmo”. ” e o ciclo “Romeo e Xulieta” de Prokofiev, Preludios de Shostakovich.

Hai concertos que cautivan ao público pola forza os seus sentimentos, ardendo de apaixonado entusiasmo, afectación de interpretar o discurso. Gornostaeva é diferente. Nas súas experiencias escénicas, o principal non é cuantitativo factor (que forte, brillante...), e cualitativo – o que se reflicte nos epítetos “refinado”, “refinado”, “aristocrático”, etc. Lembro, por exemplo, os seus programas de Beethoven – “Pathetic”, “Appassionata”, “Lunar”, Sétimo ou Trinta e segundo. sonatas. Nin as potentes dinámicas realizadas polo artista desta música, nin a presión enérxica e contundente, nin as paixóns remolinos. Por outra banda, matices sutís e refinados de emocións, unha alta cultura da experiencia, especialmente en partes lentas, en episodios de carácter lírico-contemplativo.

É certo, a falta de "cuantitativo" no xogo Gornostaeva ás veces aínda se fai sentir. Non é doado para ela nas alturas dos clímax, nunha música que require un fortissimo denso e rico; as posibilidades puramente físicas do artista son limitadas, e nalgúns momentos nótase! Ten que forzar a súa voz pianística. Na Patética de Beethoven, adoita triunfar sobre todo no segundo movemento, o tranquilo Adagio. En Cadros nunha exposición de Mussorgsky, o melancólico Castelo Vello de Gornostaeva é moi bo e as Portas de Bogatyr son algo menos impresionantes.

E aínda así, se temos en conta punto na arte do pianista hai que falar doutra cousa. M. Gorky, falando con B. Asafiev, comentou unha vez; os músicos reais son diferentes porque poden escoitar non só música. (Lembremos a Bruno Walter: “Só un músico é só un semi-músico.”) Gornostaeva, en palabras de Gorki, dáse a escoitar na arte da música non só música; así foi como gañou o dereito ao escenario do concerto. Escoita "máis lonxe", "máis amplo", "máis profundo", como adoita ser característico das persoas cunha visión espiritual versátil, ricas necesidades intelectuais, unha esfera figurativo-asociativa desenvolvida; en definitiva, aqueles que son capaces de percibir o mundo a través da prisma da música...

Cun personaxe como Gornostaeva, coa súa reacción activa ante todo o que a rodea, dificilmente sería posible levar unha forma de vida unilateral e pechada. Hai xente que está naturalmente "contraindicada" para facer unha cousa; precisan alternar afeccións creativas, cambiar formas de actividade; os contrastes deste tipo non lles molestan o máis mínimo, senón que os deleitan. Ao longo da súa vida, Gornostaeva estivo involucrada en varios tipos de traballo.

Ela escribe ben, bastante profesionalmente. Para a maioría dos seus compañeiros, esta non é unha tarefa fácil; Gornostaeva foi atraída por el e inclinación. É unha persoa dotada na literatura, cun excelente sentido das sutilezas da lingua, sabe vestir os seus pensamentos dunha forma viva, elegante e non estándar. Foi publicada repetidamente na prensa central, moitos dos seus artigos eran amplamente coñecidos: "Svyatoslav Richter", "Reflexións na sala de concertos", "Un home graduado no conservatorio", "Vai converterse nun artista?" e outros.

Nas súas declaracións públicas, artigos e conversacións, Gornostaev trata unha gran variedade de cuestións. E aínda así hai temas que a emocionan máis que a ninguén. Estes son, en primeiro lugar, os destinos escénicos da mocidade creativa. Que impide aos estudantes brillantes e dotados, dos que hai tantos nas nosas institucións educativas, que, ás veces, non lles permita converterse en grandes mestres? Ata certo punto - as espiñas da vida de concerto, algúns momentos sombríos na organización da vida filharmónica. Gornostaeva, que viaxou e observou moito, sábeo deles e con toda franqueza (sabe ser directa, se é necesario, e aguda) falou sobre este tema no artigo "O director da filarmónica ama a música?". Ela, ademais, está en contra dos éxitos demasiado cedos e rápidos no escenario do concerto: conteñen moitos perigos potenciais, ameazas ocultas. Cando Eteri Anjaparidze, unha das súas alumnas, recibiu o IV Premio do Concurso Tchaikovsky aos dezasete anos, Gornostaeva non considerou superfluo declarar publicamente (en interese da propia Anjaparidze) que se trataba dun premio "exorbitantemente alto" para a súa idade. "O éxito", escribiu unha vez, "tamén debe chegar no seu momento. É unha ferramenta moi poderosa…” (Gornostaeva V. ¿Vas a ser artista? // Cultura soviética. 1969 29 parellas.).

Pero o máis perigoso, repite Vera Vasilievna unha e outra vez, é cando deixan de interesarse por outra cousa que non sexa o oficio, perseguindo só obxectivos próximos, ás veces utilitarios. Entón, segundo ela, os músicos novos, “aínda tendo un talento interpretativo incondicional, de ningún xeito se converten nunha personalidade artística brillante, e seguen sendo profesionais limitados ata o final dos seus días, que xa perderon a frescura e a espontaneidade da mocidade ao longo do anos, pero non recibiron un artista moi necesario da capacidade de pensar de forma independente, por así dicir, unha experiencia espiritual " (Ibíd.).

Fai relativamente pouco tempo, as páxinas do xornal Sovetskaya Kultura publicaron bosquexos literarios-críticos feitos por ela de Mikhail Pletnev e Yuri Bashmet, músicos aos que Gornostaeva trata con moito respecto. Con motivo do 100 aniversario do nacemento de GG Neuhaus publicouse o seu ensaio “Master Heinrich”, que tivo unha gran resonancia nos círculos musicais. Aínda maior resonancia –e aínda maior polémica– causou o artigo “Who Owns Art”, no que Gornostaeva toca algúns aspectos tráxicos do noso pasado musical (“Cultura soviética”, 12 de maio de 1988).

Non obstante, non só os lectores están familiarizados con Gornostaeva; tanto os oíntes de radio como os televidentes sábeno. En primeiro lugar, grazas aos ciclos de programas musicais e educativos nos que asume a difícil misión de falar dos destacados compositores do pasado (Chopin, Schumann, Rachmaninov, Mussorgsky) –ou das obras escritas por eles; ao tempo que ilustra o seu discurso ao piano. Daquela, as retransmisións televisivas de Gornostaeva "Introducing the Young", que lle brindaron a oportunidade de achegar ao público en xeral algúns dos debutantes da escena concertística actual, espertaron moito interese. Na tempada 1987/88, a serie de televisión Open Piano converteuse na principal para ela.

Finalmente, Gornostaeva é un participante indispensable en varios seminarios e conferencias sobre interpretación musical e pedagoxía. Entrega informes, mensaxes, leccións abertas. Se é posible, móstralles aos alumnos da súa clase. E, por suposto, responde a numerosas preguntas, consulta, dá consellos. “Tiven que asistir a este tipo de seminarios e simposios (chámanse doutro xeito) en Weimar, Oslo, Zagreb, Dubrovnik, Bratislava e outras cidades europeas. Pero, francamente, o que máis me gusta son as reunións con colegas do noso país: en Sverdlovsk, Tbilisi, Kazan... E non só porque aquí mostran un interese especialmente grande, como o demostran os salóns ateigados e o propio ambiente que reina. en tales eventos. O caso é que nos nosos conservatorios, o propio nivel de discusión dos problemas profesionais, na miña opinión, é máis alto que en ningún outro lugar. E isto non pode menos que alegrarse...

Sinto que son máis útil aquí que en ningún outro país. E non hai barreira lingüística".

Compartindo a experiencia do seu propio traballo pedagóxico, Gornostaeva non se cansa de subliñar que o principal é non impoñer decisións interpretativas ao estudante. fóra, de forma directiva. E non lle esixes que xogue o traballo que está aprendendo como faría o seu mestre. “O máis importante é construír un concepto de performance en relación coa individualidade do alumno, é dicir, de acordo coas súas características naturais, inclinacións e capacidades. Para un verdadeiro profesor, de feito, non hai outro camiño”.

… Ao longo dos longos anos que Gornostaeva dedicou á pedagoxía, pasaron polas súas mans ducias de estudantes. Non todos tiveron a oportunidade de gañar en competicións escénicas, como A. Slobodyanik ou E. Andzhaparidze, D. Ioffe ou P. Egorov, M. Ermolaev ou A. Paley. Pero todos sen excepción, comunicándose con ela durante as clases, entraron en contacto co mundo da alta cultura espiritual e profesional. E isto é o máis valioso que un alumno pode recibir en arte dun profesor.

* * *

Dos programas de concertos realizados por Gornostaeva nos últimos anos, algúns chamaron especial atención. Por exemplo, as tres sonatas de Chopin (temporada 1985/86). Ou, as miniaturas para piano de Schubert (temporada 1987/88), entre as que se atopaban os Momentos musicais pouco interpretados, op. 94. O público coñeceu con interese a Clavierabend dedicada a Mozart – Fantasía e Sonata en do menor, así como a Sonata en re maior para dous pianos, interpretada por Vera Vasilievna xunto coa súa filla, K. Knorre (temporada 1987/88) .

Gornostaeva restaurou unha serie de composicións do seu repertorio despois dun longo descanso: repensounos dalgún xeito, tocou doutro xeito. Pódese referir a este respecto polo menos ao Preludio de Shostakovich.

PI Tchaikovsky a atrae cada vez máis. Tocou o seu “Álbum Infantil” máis dunha vez na segunda metade dos oitenta, tanto en programas de televisión como en concertos.

"O amor por este compositor probablemente está no meu sangue. Hoxe sinto que non podo por menos de tocar a súa música; polo que pasa, unha persoa non pode menos que dicir algo, se o hai, que... Algunhas das pezas de Tchaikovsky móvenme case ata as bágoas: o mesmo “Vals sentimental”, no que fun. namorado dende pequeno. Ocorre só coa gran música: sábeo toda a vida, e admirádeo toda a vida...

Lembrando as actuacións de Gornostaeva nos últimos anos, non se pode deixar de citar unha máis, quizais especialmente importante e responsable. Tivo lugar no Salón Pequeno do Conservatorio de Moscova en abril de 1988 como parte dun festival dedicado ao 100 aniversario do nacemento de GG Neuhaus. Gornostaeva interpretou a Chopin esa noite. E ela xogou incriblemente ben...

"Canto máis tempo dou concertos, máis convencido estou da importancia de dúas cousas", di Gornostaeva. “En primeiro lugar, sobre que principio compón o artista os seus programas e ten principios deste tipo. En segundo lugar, se ten en conta as particularidades do seu papel interpretativo. Sabe en que é forte, e en que non, onde súa área do repertorio de piano e onde: non seu.

En canto á elaboración dos programas, o máis importante para min hoxe é atopar neles un certo núcleo semántico. O que importa aquí non é só a selección de determinados autores ou obras concretas. É importante a propia combinación deles, a secuencia na que se interpretan no concerto; é dicir, unha sucesión de alternancias de imaxes musicais, estados de ánimo, matices psicolóxicos... Ata o plan tonal xeral das obras que soan unha tras outra durante a noite importa.

Agora sobre o que designei co termo papel de interpretación. O termo, por suposto, é condicional, aproximado, e aínda así... Todo músico de concerto debería, na miña opinión, ter algún tipo de instinto salvador que lle diga o que está obxectivamente máis próximo a el e o que non. No que mellor pode demostrarse, e no que sería mellor evitar. Cada un de nós ten por natureza un certo "rango da voz intérprete" e non é polo menos razoable non telo en conta.

Por suposto, sempre queres tocar moitas cousas, tanto esta como a outra, e a terceira... O desexo é completamente natural para todo músico de verdade. Ben, podes aprender de todo. Pero lonxe de todo debería sacarse ao escenario. Por exemplo, toco unha variedade de composicións na casa, tanto as que quero tocar eu como as que traen os meus alumnos á clase. Porén, nos programas dos meus discursos públicos, só poño parte do que aprendín.

Os concertos de Gornostaeva adoitan comezar co seu comentario verbal sobre as pezas que interpreta. Vera Vasilievna estivo practicando isto durante moito tempo. Pero nos últimos anos, a palabra dirixida aos oíntes adquiriu, se cadra, un significado especial para ela. Por certo, ela mesma cre que Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky influíu aquí dalgún xeito; o seu exemplo confirmouna unha vez máis na conciencia da importancia e necesidade deste asunto.

Porén, as conversacións de Gornostaeva co público teñen pouco en común co que outros están facendo neste sentido. Para ela o importante non é a información sobre as obras interpretadas en si mesma, nin a factoloxía, nin a información histórica e musicolóxica. O principal é crear un certo estado de ánimo no salón, introducir aos oíntes na atmosfera figurativamente poética da música: "dispoñer" á súa percepción, como di Vera Vasilievna. De aí a súa forma especial de dirixirse á audiencia: confidencial, naturalmente natural, carente de calquera mentoría, patetismo do profesor. Pode haber centos de persoas no salón; cada un deles terá a sensación de que Gornostaeva se refire especificamente a el, e non a algunha “terceira persoa” abstracta. Moitas veces le poesía mentres fala co público. E non só porque ela mesma os quere, senón pola simple razón de que a axudan a achegar aos oíntes á música.

Por suposto, Gornostaeva nunca, baixo ningunha circunstancia, le dun papel. Os seus comentarios verbais sobre programas executables son sempre improvisados. Pero a improvisación dunha persoa que sabe moi clara e precisa o que quere dicir.

Hai unha dificultade particular no xénero de falar en público que Gornostaeva elixiu para si mesma. A dificultade das transicións do atractivo verbal ao público, ao xogo e viceversa. "Antes, este era un problema serio para min", di Vera Vasilievna. "Entón afaceime un pouco. Pero de todos os xeitos, o que pensa que falar e xogar, alternando uns cos outros, é doado: está moi equivocado.

* * *

Xorde un aumento natural: como consegue Gornostaeva facelo todo? E, o máis importante, como está todo con ela transforma? É unha persoa activa, organizada e dinámica, isto é o primeiro. En segundo lugar, non menos significativo, é unha excelente especialista, unha músico de rica erudición, que viu moito, aprendeu, volveu ler, cambiou de opinión e, finalmente, o máis importante, ten talento. Nin nunha cousa, local, limitada polo marco de “de” e “a”; talentoso en xeral, de xeito amplo, universal e integral. Simplemente é imposible non darlle crédito a este respecto...

G. Tsypin, 1990