Luciano Berio |
Luciano Berio
Compositor, director e profesor italiano. Xunto a Boulez e Stockhausen, pertence aos máis importantes compositores de vangarda da xeración da posguerra.
Nado en 1925 nunha familia de músicos na cidade de Imperia (rexión de Liguria). Despois da guerra, estudou composición no Conservatorio de Milán con Giulio Cesare Paribeni e Giorgio Federico Ghedini, e dirección de dirección con Carlo Maria Giulini. Mentres traballaba como pianista-acompañante de clases vocais, coñeceu a Katie Berberian, unha cantante estadounidense de orixe armenia cunha gama de voces inusualmente ampla, que dominaba diversas técnicas de canto. Ela converteuse na primeira esposa do compositor, a súa voz única inspirouno a buscar audaces na música vocal. En 1951 visitou os EE.UU., onde estudou no Tanglewood Music Center con Luigi Dallapiccola, que espertou o interese de Berio pola New Vienna School e a dodecafonía. En 1954-59. asistiu a cursos de Darmstadt, onde coñeceu a Boulez, Stockhausen, Kagel, Ligeti e outros compositores da nova vangarda europea. Pouco despois, afastouse da tecnocracia de Darmstadt; o seu traballo comezou a desenvolverse na dirección da teatro experimental, o neofolclorismo, a influencia do surrealismo, o absurdo e o estruturalismo comezou a aumentar nela, en particular, escritores e pensadores como James Joyce, Samuel Beckett, Claude Levi-Strauss, Umberto. Eco. Empregando a música electrónica, Berio fundou en 1955 o Estudio de Fonoloxía Musical en Milán, onde convidou a compositores famosos, en particular, John Cage e Henri Pousseur. Ao mesmo tempo, comezou a publicar unha revista sobre música electrónica chamada “Musical Meetings” (Incontri Musicali).
En 1960 marchou de novo para os Estados Unidos, onde foi primeiro "compositor residente" en Tanglewood e ao mesmo tempo ensinou na Dartington International Summer School (1960-62), despois ensinou no Mills College de Oakland, California (1962). -65), e despois de This – na Juilliard School de Nova York (1965-72), onde fundou o Juilliard Ensemble (Juilliard Ensemble) de música contemporánea. En 1968 estreouse en Nova York a Sinfónica de Berio con gran éxito. En 1974-80 dirixiu o departamento de música electroacústica do Instituto de Investigación e Coordinación de Acústica e Música de París (IRCAM), fundado por Boulez. En 1987 fundou un centro musical similar en Florencia chamado Tempo Reale. En 1993-94 impartiu unha serie de conferencias na Universidade de Harvard, e en 1994-2000 foi un “compositor distinguido en residencia” desta universidade. En 2000, Berio converteuse en presidente e superintendente da Academia Nacional de Santa Cecilia en Roma. Nesta cidade, o compositor morreu en 2003.
A música de Berio caracterízase polo uso de técnicas mixtas, incluíndo elementos tanto átonos como neotonais, técnicas de cita e colaxe. Combinou sons instrumentais con ruídos electrónicos e os sons da fala humana, na década de 1960 esforzouse polo teatro experimental. Ao mesmo tempo, baixo a influencia de Levi-Strauss, recorreu ao folclore: o resultado desta afección foi "Folk Songs" (1964), escrita para Berberyan. Un xénero importante separado na obra de Berio foi unha serie de "Secuencias" (Sequenza), cada unha das cales foi escrita para un instrumento solista (ou voz, como Sequenza III, creada para Berberian). Neles, o compositor combina novas ideas de composición con novas técnicas de interpretación estendidas nestes instrumentos. Como Stockhausen creou os seus "teclados" ao longo da súa vida, Berio creou obras de 1958 neste xénero desde 2002 ata 14, reflectindo as especificidades de todos os seus períodos creativos.
Desde os anos 1970, o estilo de Berio está a sufrir cambios: os elementos de reflexión e nostalxia intensifican na súa música. Máis tarde, o compositor dedicouse á ópera. Na súa obra teñen gran importancia os arranxos doutros compositores, ou composicións nas que entra en diálogo con material musical alleo. Berio é autor de orquestracións e transcricións de Monteverdi, Boccherini, Manuel de Falla, Kurt Weill. Posúe as versións completas das óperas de Mozart (Zaida) e da de Puccini (Turandot), así como unha composición “diálogo” baseada en fragmentos da sinfonía tardía de Schubert en re maior (DV 936A) que se titula “Redución” (Rendering, 1990).
En 1966 recibiu o Premio de Italia, máis tarde a Orde do Mérito da República Italiana. Foi membro honorario da Royal Academy of Music (Londres, 1988), membro estranxeiro honorario da American Academy of Arts and Sciences (1994), galardoado co Ernst von Siemens Music Prize (1989).
Fonte: meloman.ru
