Alexey Fedorovich Lvov (Alexei Lvov) |
Alexei Lvov
Ata mediados do século XNUMX, o chamado "aficionado ilustrado" xogou un papel importante na vida musical rusa. A música na casa foi moi utilizada na nobreza e no ambiente aristocrático. Desde a época de Pedro I, a música converteuse nunha parte integrante da educación nobre, o que levou á aparición dun número importante de persoas con educación musical que tocaban perfectamente un ou outro instrumento. Un destes "afeccionados" foi o violinista Alexei Fedorovich Lvov.
Personalidade extremadamente reaccionaria, amigo de Nicolás I e do conde Benckendorff, autor do himno oficial da Rusia tsarista (“God Save the Tsar”), Lvov foi un compositor mediocre, pero un violinista destacado. Cando Schumann escoitou a súa obra en Leipzig, dedicoulle frases entusiastas: "Lvov é un intérprete tan marabilloso e raro que se pode poñer á altura dos artistas de primeira clase. Se aínda hai tales afeccionados na capital rusa, outro artista preferiría aprender alí antes que ensinarse por si mesmo.
A interpretación de Lvov causou unha profunda impresión na moza Glinka: "Nunha das visitas de meu pai a San Petersburgo", lembra Glinka, "levoume a Lvovs, e os suaves sons do doce violín de Alexei Fedorovich quedaron profundamente gravados na miña memoria. ”
A. Serov deu unha alta valoración da interpretación de Lvov: "O canto do arco en Allegro", escribiu, "a pureza da entoación e o elegante da" decoración "nas pasaxes, a expresividade, acadando a fascinación ardente - todo isto na mesma medida que AF Poucos dos virtuosos do mundo posuían leóns.
Alexei Fedorovich Lvov naceu o 25 de maio (5 de xuño, segundo o novo estilo), 1798, nunha familia acomodada que pertencía á máis alta aristocracia rusa. O seu pai, Fedor Petrovich Lvov, era membro do Consello de Estado. Unha persoa con educación musical, despois da morte de DS Bortnyansky, asumiu o cargo de director da corte Singing Chapel. Del este cargo pasou ao seu fillo.
O pai recoñeceu cedo o talento musical do seu fillo. "Viu en min un talento decisivo para esta arte", lembrou A. Lvov. "Estiven constantemente con el e desde os sete anos, para ben ou para mal, xoguei con el e co meu tío Andrei Samsonovich Kozlyaninov, todas as notas de escritores antigos que o pai escribiu de todos os países europeos".
No violín, Lvov estudou cos mellores profesores de San Petersburgo: Kaiser, Witt, Bo, Schmidecke, Lafon e Boehm. É característico que só un deles, Lafont, chamado a miúdo o “Paganini francés”, pertencía á tendencia virtuoso-romántica dos violinistas. O resto eran seguidores da escola clásica de Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer. Inculcaron na súa mascota o amor por Viotti e o desgusto por Paganini, a quen Lvov chamaba despectivamente "o escaiador". Dos violinistas románticos, recoñeceu sobre todo a Spohr.
As clases de violín con profesores continuaron ata os 19 anos, e despois Lvov mellorou a súa forma de tocar por conta propia. Cando o neno tiña 10 anos, a súa nai morreu. O pai pronto volveu casar, pero os seus fillos estableceron a mellor relación coa súa madrastra. Lvov lémbraa con gran calor.
A pesar do talento de Lvov, os seus pais non pensaron nada na súa carreira como músico profesional. As actividades artísticas, musicais e literarias eran consideradas humillantes para os nobres, dedicáronse á arte só como afeccionados. Por iso, en 1814, o mozo foi destinado ao Instituto de Comunicacións.
Despois de 4 anos, formouse brillantemente no instituto cunha medalla de ouro e foi enviado a traballar nos asentamentos militares da provincia de Novgorod, que estaban baixo o mando do conde Arakcheev. Moitos anos despois, Lvov lembrou esta vez e as crueldades que presenciou con horror: “Durante o traballo, silencio xeral, sufrimento, dor nos rostros! Así pasaban os días, os meses, sen descanso, agás os domingos, nos que os culpables adoitaban ser castigados durante a semana. Lembro que unha vez o domingo montei unhas 15 verstas, non pasei nin unha aldea onde non escoitase malleiras e berros.
Non obstante, a situación do campamento non impediu que Lvov se achegase a Arakcheev: "Despois de varios anos, tiven máis oportunidades de ver ao conde Arakcheev, quen, a pesar do seu temperamento cruel, finalmente se namorou de min. Ningún dos meus compañeiros foi tan distinguido por el, ningún deles recibiu tantos premios.
Con todas as dificultades do servizo, a paixón pola música era tan forte que Lvov mesmo nos campos de Arakcheev practicou o violín todos os días durante 3 horas. Só 8 anos despois, en 1825, regresou a San Petersburgo.
Durante o levantamento decembrista, a familia "leal" de Lvov, por suposto, mantívose afastada dos acontecementos, pero tamén tiveron que soportar os disturbios. Un dos irmáns de Alexei, Ilya Fedorovich, o capitán do rexemento Izmailovsky, estivo preso varios días, o marido da irmá de Darya Feodorovna, amigo íntimo do príncipe Obolensky e Pushkin, apenas escapou dos traballos forzados.
Cando remataron os feitos, Alexey Fedorovich coñeceu o xefe do corpo de xendarmes, Benckendorff, que lle ofreceu o lugar do seu axudante. Isto aconteceu o 18 de novembro de 1826.
En 1828 comezou a guerra con Turquía. Resultou favorable para o ascenso de Lvov polas filas. O axudante Benkendorf chegou ao exército e pronto foi alistado no séquito persoal de Nicolás I.
Lvov describe escrupulosamente nas súas "Notas" as súas viaxes co rei e os acontecementos que presenciou. Asistiu á coroación de Nicolás I, viaxou con el a Polonia, Austria, Prusia, etc.; converteuse nun dos íntimos asociados do rei, así como no compositor da súa corte. En 1833, a petición de Nicolás, Lvov compuxo un himno que se converteu no himno oficial da Rusia tsarista. As palabras do himno foron escritas polo poeta Zhukovsky. Para as vacacións reais íntimas, Lvov compón pezas musicais e son interpretadas por Nikolai (na trompeta), a emperatriz (no piano) e afeccionados de alto rango: Vielgorsky, Volkonsky e outros. Tamén compón outras músicas "oficiais". O tsar repárteo xenerosamente de ordes e honras, convérteo en garda de cabalería e o 22 de abril de 1834 ascende ao á de axudante. O tsar convértese no seu amigo "de familia": na voda do seu favorito (Lvov casou con Praskovya Ageevna Abaza o 6 de novembro de 1839), el, xunto coa condesa, as noites musicais na casa.
O outro amigo de Lvov é o conde Benckendorff. A súa relación non se limita ao servizo: adoitan visitarse.
Mentres viaxaba por Europa, Lvov coñeceu a moitos músicos destacados: en 1838 tocou cuartetos con Berio en Berlín, en 1840 deu concertos con Liszt en Ems, actuou no Gewandhaus de Leipzig, en 1844 tocou en Berlín co violonchelista Kummer. Aquí escoitou Schumann, quen despois respondeu co seu encomiable artigo.
Nas Notas de Lvov, a pesar do seu ton fanfarrón, hai moito que resulta curioso sobre estes encontros. Así describe tocar música con Berio: “Tiña tempo libre polas noites e decidín tocar con el cuartetos, e para iso pedínlle a el e aos dous irmáns Ganz que tocaran a viola e o violonchelo; invitou ao famoso Spontini e a outros dous ou tres cazadores reais ao seu público. Lvov tocou a segunda parte de violín, despois pediu a Berio permiso para tocar a primeira parte de violín nos dous allegros do Cuarteto en mi menor de Beethoven. Cando rematou a actuación, un Berio emocionado dixo: “Nunca crería que un afeccionado, ocupado en tantas cousas coma ti, puidese elevar o seu talento a tal grao. Es un verdadeiro artista, tocas o violín de forma incrible e o teu instrumento é magnífico". Lvov tocaba o violín Magini, comprado polo seu pai ao famoso violinista Jarnovik.
En 1840, Lvov e a súa muller viaxaron por Alemaña. Esta foi a primeira viaxe non relacionada co servizo xudicial. En Berlín, tomou clases de composición de Spontini e coñeceu a Meyerbeer. Despois de Berlín, a parella de Lvov foi a Leipzig, onde Alexei Fedorovich se achegou a Mendelssohn. O encontro co destacado compositor alemán é un dos fitos salientables da súa vida. Despois da interpretación dos cuartetos de Mendelssohn, o compositor dixo a Lvov: “Nunca escoitei a miña música interpretada así; é imposible transmitir os meus pensamentos con maior exactitude; adiviñaches a máis mínima das miñas intencións.
De Leipzig, Lvov viaxa a Ems, despois a Heidelberg (aquí compón un concerto para violín), e despois de viaxar a París (onde coñeceu a Baio e Cherubini), regresa a Leipzig. En Leipzig, a actuación pública de Lvov tivo lugar no Gewandhaus.
Falemos del en palabras do propio Lvov: “O día seguinte da nosa chegada a Leipzig, Mendelssohn veu a min e pediume que fose ao Gewandhaus co violín e tomou as miñas notas. Ao chegar ao salón atopeime con toda unha orquestra que nos esperaba. Mendelssohn tomou o lugar do director e pediume que tocara. Non había ninguén no salón, toquei o meu concerto, Mendelssohn dirixiu a orquestra cunha habilidade incrible. Pensei que todo acabou, baixei o violín e estaba a piques de marchar, cando Mendelssohn paroume e dixo: “Querido amigo, só era un ensaio para a orquestra; esperar un pouco e ser tan amable de reproducir as mesmas pezas". Con esta palabra, as portas abríronse e unha multitude de persoas entrou no salón; en poucos minutos o vestíbulo, o vestíbulo, todo se encheu de xente.
Para un aristócrata ruso, falar en público considerábase indecente; os amantes deste círculo só podían participar en concertos benéficos. Polo tanto, a vergoña de Lvov, que Mendelssohn apresurouse a disipar, é bastante comprensible: "Non teñas medo, esta é unha sociedade escollida que eu mesmo invitei, e despois da música coñecerás os nomes de todas as persoas do salón". E efectivamente, despois do concerto, o porteiro entregou a Lvov todas as entradas cos nomes dos invitados escritos pola man de Mendelssohn.
Lvov xogou un papel destacado pero moi controvertido na vida musical rusa. A súa actividade no ámbito da arte está marcada non só por aspectos positivos, senón tamén por aspectos negativos. Por natureza, era unha persoa pequena, envexosa e egoísta. O conservadurismo dos puntos de vista complementábase co desexo de poder e hostilidade, que afectaban claramente, por exemplo, ás relacións con Glinka. É característico que nas súas “Notas” apenas se mencione a Glinka.
En 1836, o vello Lvov morreu, e despois dun tempo, o mozo xeneral Lvov foi nomeado director da capela de canto da corte no seu lugar. Son coñecidos os seus enfrontamentos neste posto con Glinka, que serviu ás súas ordes. "O director da Capella, AF Lvov, fixo sentir a Glinka de todos os xeitos posibles que "ao servizo da súa maxestade" non é un compositor brillante, a gloria e o orgullo de Rusia, senón unha persoa subordinada, un funcionario estrictamente obrigado a observar rigorosamente a “táboa de filas” e obedecer calquera orde das autoridades máis próximas. Os enfrontamentos do compositor co director remataron co feito de que Glinka non puido aturalo e presentou unha carta de renuncia.
Non obstante, sería inxusto tachar as actividades de Lvov na Capela só con esta base e recoñecelas como completamente prexudiciais. Segundo os contemporáneos, a Capela baixo a súa dirección cantou cunha perfección inaudita. O mérito de Lvov foi tamén a organización de clases instrumentais na Capela, onde podían estudar mozos cantantes do coro de rapaces que quedaran durmidos. Desafortunadamente, as clases só duraron 6 anos e pecháronse por falta de fondos.
Lvov foi o organizador da Concert Society, fundada por el en San Petersburgo en 1850. D. Stasov outorga a máxima puntuación aos concertos da sociedade, non obstante, sinalando que non estaban dispoñibles para o público en xeral, xa que Lvov distribuíu entradas. "entre os seus coñecidos: os cortesáns e a aristocracia".
Non se poden pasar en silencio as noites musicais na casa de Lvov. Salon Lvov foi considerado un dos máis brillantes de San Petersburgo. Os círculos e salóns musicais estaban nese momento moi estendidos na vida rusa. A súa popularidade foi facilitada pola natureza da vida musical rusa. Ata 1859 só se podían dar concertos públicos de música vocal e instrumental durante a Coresma, cando todos os teatros estaban pechados. A tempada de concertos duraba só 6 semanas ao ano, o resto do tempo non se permitían concertos públicos. Este oco foi cuberto por formas caseiras de facer música.
Nos salóns e círculos, madurou unha alta cultura musical, que xa na primeira metade do século XNUMX deu lugar a unha brillante galaxia de críticos musicais, compositores e intérpretes. A maioría dos concertos ao aire libre foron superficialmente entretidos. Entre o público dominou a fascinación polo virtuosismo e os efectos instrumentais. Os verdadeiros coñecedores da música reuníronse en círculos e salóns, representáronse verdadeiros valores da arte.
Co paso do tempo, algúns dos salóns, en termos de organización, seriedade e propósito da actividade musical, convertéronse en institucións de concertos de tipo filarmónico: unha especie de academia de belas artes na casa (Vsevolozhsky en Moscova, os irmáns Vielgorsky, VF Odoevsky, Lvov). – en San Petersburgo).
O poeta MA Venevitinov escribiu sobre o salón dos Vielgorsky: "Nas décadas de 1830 e 1840, entender a música aínda era un luxo en St. As obras de Beethoven, Mendelssohn, Schumann e outros clásicos só estaban dispoñibles para os visitantes seleccionados do outrora famoso musical. noites na casa Vielgorsky.
Unha valoración similar dálle o crítico V. Lenz ao salón de Lvov: “Cada membro educado da sociedade de San Petersburgo coñecía este templo da arte musical, visitado nun tempo por membros da familia imperial e da alta sociedade de San Petersburgo. ; un templo que uniu durante moitos anos (1835-1855) a representantes do poder, da arte, da riqueza, do gusto e da beleza da capital.
Aínda que os salóns estaban destinados principalmente a persoas da "alta sociedade", as súas portas tamén estaban abertas para aqueles que pertencían ao mundo da arte. A casa de Lvov foi visitada polos críticos musicais Y. Arnold, V. Lenz, Glinka visitou. Artistas famosos, músicos, artistas incluso buscaron atraer ao salón. "Lvov e eu vímonos a miúdo", lembra Glinka, "durante o inverno de principios de 1837, ás veces invitaba a Néstor Kukolnik e Bryullov ao seu lugar e tratábanos dun xeito amigable. Non falo de música (daquela tocou excelentemente Mozart e Haydn; tamén lle escoitei un trío para tres violíns de Bach). Pero el, querendo unir artistas a si mesmo, non aforrou nin a querida botella dun viño raro.
Os concertos en salóns aristocráticos distinguíanse por un alto nivel artístico. “Nas nosas noites musicais”, lembra Lvov, “participaron os mellores artistas: Thalberg, a señora Pleyel ao piano, Servais ao violonchelo; pero o adorno destas noites era a incomparable condesa Rossi. Con que coidado preparei estas noites, cantos ensaios pasaron! .. "
A casa de Lvov, situada na rúa Karavannaya (agora rúa Tolmacheva), non se conservou. Podes xulgar o ambiente das noites musicais pola colorida descrición que deixa un visitante frecuente destas noites, o crítico musical V. Lenz. Os concertos sinfónicos adoitaban darse nun salón destinado tamén a bailes, as reunións de cuartetos tiñan lugar no despacho de Lvov: “Desde o vestíbulo de entrada bastante baixo, unha elegante escaleira lixeira de mármore gris con varandas vermellas escuros conduce tan suave e cómodamente ao primeiro andar que ti mesmo non te decatas de como se atoparon diante da porta que daba directamente ao cuarto do cuarteto da casa. Cantos vestidos elegantes, cantas mulleres encantadoras pasaron por esta porta ou agardaban detrás dela cando xa era tarde e xa comezaba o cuarteto! Aleksey Fyodorovich non perdoaría nin sequera a beleza máis fermosa se entrara durante unha actuación musical. No medio da sala había unha mesa de cuarteto, este altar dun sacramento musical de catro partes; na esquina, un piano de Wirth; preto dunha ducia de cadeiras, tapizadas en coiro vermello, estaban preto das paredes para as máis íntimas. O resto dos hóspedes, xunto coas donas da casa, a esposa de Alexei Fedorovich, a súa irmá e madrasta, escoitaron música na sala de estar máis próxima.
As noites de cuarteto en Lvov gozaron dunha popularidade excepcional. Durante 20 anos, montouse un cuarteto que, ademais de Lvov, incluía a Vsevolod Maurer (2o violín), o senador Vilde (viola) e o conde Matvei Yuryevich Vielgorsky; ás veces foi substituído polo violonchelista profesional F. Knecht. “Paseoume moito escoitar bos cuartetos de conxuntos”, escribe J. Arnold, “por exemplo, os irmáns Muller máis vellos e pequenos, o cuarteto Leipzig Gewandhaus encabezado por Ferdinand David, Jean Becker e outros, pero con xustiza e convicción eu debo admitir que en nunca escoitei un cuarteto superior ao de Lvov en canto á interpretación artística sincera e refinada.
Non obstante, a natureza de Lvov aparentemente tamén afectou a súa actuación en cuarteto: aquí tamén se manifestou o desexo de gobernar. "Aleksey Fedorovich sempre escolleu cuartetos nos que podería brillar, ou nos que a súa interpretación puidese alcanzar o seu pleno efecto, único na expresión apaixonada dos detalles e na comprensión do conxunto". Como resultado, Lvov adoita "realizar non a creación orixinal, senón unha reelaboración espectacular dela por parte de Lvov". "Lvov transmitiu a Beethoven de forma sorprendente, fascinante, pero con non menos arbitrariedade que Mozart". Porén, o subxectivismo foi un fenómeno frecuente nas artes escénicas da época romántica, e Lvov non foi unha excepción.
Sendo un compositor mediocre, Lvov acadou ás veces éxito tamén neste campo. Por suposto, as súas conexións colosais e a súa alta posición contribuíron en gran medida á promoción da súa obra, pero este non é o único motivo de recoñecemento noutros países.
En 1831, Lvov reelaborou o Stabat Mater de Pergolesi nunha orquestra e un coro completos, polo que a Sociedade Filharmónica de San Petersburgo entregoulle un diploma de membro honorario. Posteriormente, pola mesma obra, foille concedido o título honorífico de compositor da Academia de Música de Bolonia. Por dous salmos compostos en 1840 en Berlín, foille concedido o título de membro honorario da Academia de Canto de Berlín e da Academia de Santa Cecilia de Roma.
Lvov é autor de varias óperas. Volveuse a este xénero tarde, na segunda metade da súa vida. O primoxénito foi "Bianca e Gualtiero", unha ópera lírica en dous actos, que se puxo en escena con éxito en Dresde en 2, despois en San Petersburgo coa participación dos famosos artistas italianos Viardo, Rubini e Tamberlic. A produción de San Petersburgo non trouxo loureiros ao autor. Ao chegar á estrea, Lvov incluso quixo abandonar o teatro, temendo o fracaso. Non obstante, a ópera aínda tivo certo éxito.
A seguinte obra, a ópera cómica O campesiño ruso e os merodeadores franceses, sobre o tema da Guerra Patriótica de 1812, é produto do mal gusto machista. A mellor das súas óperas é Ondine (baseada nun poema de Zhukovsky). Foi representada en Viena en 1846, onde tivo unha boa acollida. Lvov tamén escribiu a opereta "Barbara".
En 1858 publicou a obra teórica “Sobre o ritmo libre ou asimétrico”. Das composicións para violín de Lvov coñécense: dúas fantasías (a segunda para violín con orquestra e coro, ambas compostas a mediados dos anos 30); o concerto “En forma de escena dramática” (1841), de estilo ecléctico, claramente inspirado nos concertos de Viotti e Spohr; 24 caprichos para violín solo, proporcionados en forma de prefacio cun artigo chamado "Consellos para un principiante para tocar el violín". En "Consello" Lvov defende a escola "clásica", cuxo ideal ve na actuación do famoso violinista francés Pierre Baio, e ataca a Paganini, cuxo "método", na súa opinión, "non leva a ningún lado".
En 1857 a saúde de Lvov deteriorouse. A partir deste ano vaise afastando aos poucos dos asuntos públicos, en 1861 dimite como director da Capela, péchase na casa, rematando de compoñer caprichos.
O 16 de decembro de 1870, Lvov morreu na súa finca romana preto da cidade de Kovno (hoxe Kaunas).
L. Raaben
