Glenn Gould (Glenn Gould) |

Glenn Gould

Na noite do 7 de maio de 1957, moi poucas persoas se reuniron para un concerto no Gran Salón do Conservatorio de Moscova. O nome do intérprete non era coñecido por ningún dos amantes da música de Moscova, e case ningún dos presentes tiña grandes esperanzas para esta noite. Pero o que pasou despois seguro que todo o mundo lembrará durante moito tempo.

Así describiu o profesor GM Kogan as súas impresións: “Desde os primeiros compases da primeira fuga da Arte da fuga de Bach, cos que o pianista canadense Glen Gould comezou o seu concerto, quedou claro que estabamos ante un fenómeno destacado no campo da interpretación artística ao piano. Esta impresión non cambiou, senón que só se fortaleceu ao longo do concerto. Glen Gould aínda é moi novo (ten vinte e catro anos). A pesar diso, xa é un artista maduro e un perfecto mestre cunha personalidade ben definida e nítidamente definida. Esta individualidade reflíctese decisivamente en todo, tanto no repertorio, como na interpretación, e nos métodos técnicos de interpretación, e mesmo na forma externa de interpretación. A base do repertorio de Gould son grandes obras de Bach (por exemplo, a Sexta Partita, Variacións Goldberg), Beethoven (por exemplo, Sonata, Op. 109, Cuarto Concerto), así como os expresionistas alemáns do século XIX (sonatas de Hindemith). , Alban Berg). As obras de compositores como Chopin, Liszt, Rachmaninoff, sen esquecer obras de carácter puramente virtuoso ou de salón, ao parecer non atraen para nada ao pianista canadense.

• Música de piano na tenda en liña de Ozon →

A mesma fusión de tendencias clásicas e expresionistas tamén caracteriza a interpretación de Gould. Destaca pola enorme tensión do pensamento e da vontade, asombrosamente gravadas en ritmo, fraseo, correlacións dinámicas, moi expresivas á súa maneira; pero esta expresividade, enfáticamente expresiva, é ao mesmo tempo dalgún xeito ascética. Sorprende a concentración coa que o pianista “desengancha” do seu entorno, mergúllase na música, a enerxía coa que expresa e “impón” ao público as súas intencións interpretativas. Estas intencións dalgún xeito, quizais, sexan discutibles; non obstante, non se pode deixar de render homenaxe á impresionante convicción do intérprete, non pode deixar de admirar a confianza, a claridade, a certeza da súa encarnación, a precisa e impecable habilidade pianística, unha liña sonora tan uniforme (especialmente en piano e pianissimo), tal pasajes distintos, tal calado, a través e a través da polifonía do “look through”. Todo no pianismo de Gould é único, ata as técnicas. O seu pouso extremadamente baixo é peculiar. A súa forma de dirixir coa man libre durante a actuación é peculiar... Glen Gould aínda está no inicio da súa carreira artística. Non hai dúbida de que lle espera un futuro brillante".

Citamos esta breve recensión case na súa totalidade, non só porque foi a primeira resposta seria á interpretación do pianista canadense, senón, sobre todo, porque o retrato trazado con tanta perspicacia polo venerable músico soviético, paradoxalmente, conservou a súa autenticidade. principalmente e máis tarde, aínda que o tempo, por suposto, fixo algúns axustes nel. Isto, por certo, demostra o que apareceu ante nós un mestre maduro e ben formado, o mozo Gould.

Recibiu as súas primeiras clases de música na cidade natal da súa nai, Toronto, a partir dos 11 anos asistiu alí ao Royal Conservatory, onde estudou piano na clase de Alberto Guerrero e composición con Leo Smith, e tamén estudou cos mellores organistas da cidade. Gould debutou como pianista e organista alá por 1947, e graduouse no conservatorio só en 1952. Nada preveía un ascenso meteórico mesmo despois de que actuase con éxito en Nova York, Washington e outras cidades dos Estados Unidos en 1955. O principal resultado destas actuacións. foi un contrato coa discográfica CBS, que mantivo a súa forza durante moito tempo. Pronto fíxose o primeiro disco serio –variacións “Goldberg” de Bach– que máis tarde se fixo moi popular (antes diso, con todo, xa gravara varias obras de Haydn, Mozart e autores contemporáneos en Canadá). E foi esa noite en Moscova a que sentou as bases da fama mundial de Gould.

Despois de ter ocupado unha posición destacada na cohorte de pianistas principais, Gould liderou unha actividade de concertos activa durante varios anos. É certo que rapidamente se fixo famoso non só polos seus logros artísticos, senón tamén pola súa extravagancia de comportamento e obstinación de carácter. Ou esixiu unha certa temperatura aos organizadores dos concertos na sala, saíu ao escenario con luvas, logo negouse a tocar ata que houbera un vaso de auga no piano, logo iniciou demandas escandalosas, cancelou concertos, despois expresou insatisfacción co público, entrou en conflito cos directores.

A prensa mundial deu a volta, en particular, á historia de como Gould, mentres ensaiaba o Concerto de Brahms en re menor en Nova York, estaba tan desacordo co director L. Bernstein na interpretación da obra que a interpretación case se derrubou. Ao final, Bernstein dirixiuse ao público antes do comezo do concerto, advertindo de que non podía "asumir ningunha responsabilidade por todo o que estaba a piques de suceder", pero que seguiría dirixindo, xa que a actuación de Gould "pagaba a pena escoitar"...

Si, dende o principio, Gould ocupou un lugar especial entre os artistas contemporáneos, e perdoáronlle moito precisamente a súa inusualidade, a singularidade da súa arte. Non podía ser abordado polos estándares tradicionais, e el mesmo era consciente diso. É característico que, ao volver da URSS, nun principio quixese participar no Concurso Tchaikovsky, pero, despois de pensalo, abandonou esta idea; é pouco probable que unha arte tan orixinal poida encaixar no marco competitivo. Non obstante, non só orixinal, senón tamén unilateral. E canto máis Gould actuaba en concerto, máis claras eran non só a súa forza, senón tamén as súas limitacións, tanto repertoriais como estilísticas. Se a súa interpretación da música de Bach ou de autores contemporáneos –a pesar de toda a súa orixinalidade– recibiu invariablemente a máxima apreciación, entón as súas “incursións” noutras esferas musicais provocaron interminables disputas, insatisfacción e, ás veces, mesmo dúbidas sobre a seriedade das intencións do pianista.

Non importa o excéntrico que se comportase Glen Gould, con todo, a súa decisión de abandonar finalmente a actividade do concerto foi cumprida como un raio. Desde 1964, Gould non apareceu no escenario dos concertos, e en 1967 fixo a súa última aparición pública en Chicago. Despois afirmou publicamente que non tiña intención de actuar máis e que quería dedicarse por enteiro á gravación. Rumoreuse que o motivo, o colmo que colmou o vaso, era a moi antipática acollida que lle deu o público italiano tras a representación das obras de Schoenberg. Pero o propio artista motivou a súa decisión con consideracións teóricas. Declarou que na era da tecnoloxía, a vida dos concertos está xeralmente condenada á extinción, que só un disco de gramófono dá ao artista a oportunidade de crear unha interpretación ideal e ao público as condicións para unha percepción ideal da música, sen interferencias dos veciños. a sala de concertos, sen accidentes. "As salas de concertos desaparecerán", predixo Gould. "Os rexistros substituíranos".

A decisión de Gould e as súas motivacións provocaron unha forte reacción entre os especialistas e o público. Algúns mofáronse, outros obxectaron seriamente, outros -uns poucos- aceptaron con cautela. Non obstante, o certo é que durante aproximadamente unha década e media, Glen Gould comunicou co público só en ausencia, só coa axuda de rexistros.

A comezos deste período, traballou con froito e intensidade; o seu nome deixou de aparecer no encabezamento da escandalosa crónica, pero aínda así atraeu a atención de músicos, críticos e melómanos. Case todos os anos apareceron novos discos de Gould, pero o seu número total é pequeno. Unha parte significativa das súas gravacións son obras de Bach: seis Partitas, concertos en re maior, fa menor, sol menor, variacións “Goldberg” e “Clave ben temperado”, inventos de dúas e tres partes, suite francesa, concerto italiano. , “A arte da fuga”... Aquí Gould actúa unha e outra vez como un músico único, como ninguén, que escoita e recrea o complexo tecido polifónico da música de Bach con gran intensidade, expresividade e gran espiritualidade. Con cada unha das súas gravacións, demostra unha e outra vez a posibilidade dunha lectura moderna da música de Bach, sen mirar atrás os prototipos históricos, sen volver ao estilo e a instrumentación do pasado afastado, é dicir, demostra a profunda vitalidade e modernidade. da música de Bach hoxe.

Outra sección importante do repertorio de Gould é a obra de Beethoven. Aínda antes (de 1957 a 1965) gravou todos os concertos, e despois engadiu á súa lista de gravacións con moitas sonatas e tres grandes ciclos de variacións. Aquí tamén atrae coa frescura das súas ideas, pero non sempre, coa súa organicidade e persuasión; ás veces as súas interpretacións están completamente en desacordo, como sinalou o musicólogo e pianista soviético D. Blagoy, "non só coas tradicións, senón tamén cos fundamentos do pensamento de Beethoven". Involuntariamente, ás veces hai a sospeita de que as desviacións do tempo aceptado, do patrón rítmico, das proporcións dinámicas non son causadas por un concepto ben pensado, senón polo desexo de facer todo de forma diferente aos demais. "As últimas gravacións de Gould das sonatas de Beethoven do opus 31", escribiu un dos críticos estranxeiros a mediados dos anos 70, "dificilmente satisfarán tanto aos seus admiradores como aos seus opoñentes. Quen o quere porque vai ao estudo só cando está preparado para dicir algo novo, aínda non dito por outros, descubrirá que o que falta nestas tres sonatas é precisamente o reto creativo; para outros, todo o que fai de xeito diferente aos seus colegas non lles parecerá especialmente orixinal.

Esta opinión devólvenos ás palabras do propio Gould, quen no seu día definiu así o seu obxectivo: “En primeiro lugar, procuro evitar o medio áurea, inmortalizado no disco por moitos excelentes pianistas. Creo que é moi importante destacar aqueles aspectos da gravación que iluminan a peza desde unha perspectiva completamente diferente. A execución debe ser o máis próxima posible ao acto creativo: esta é a clave, esta é a solución ao problema. Ás veces, este principio levou a logros destacados, pero nos casos en que o potencial creativo da súa personalidade entraba en conflito coa natureza da música, ao fracaso. Os compradores de discos acostumáronse ao feito de que cada nova gravación de Gould levaba unha sorpresa, permitía escoitar un traballo familiar baixo unha nova luz. Pero, como ben sinalaba un dos críticos, en interpretacións permanentemente asombrosas, no eterno afán de orixinalidade, tamén se esconde a ameaza da rutina: tanto o intérprete como o oínte acostúmanse a elas, e logo convértense en “selos de orixinalidade”.

O repertorio de Gould sempre estivo claramente perfilado, pero non tan estreito. Apenas tocou Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, interpretou moita música do século III: sonatas de Scriabin (no 3), Prokofiev (no 7), A. Berg, E. Ksheneck, P. Hindemith, todos as obras de A. Schoenberg, nas que interveu o piano; reviviu as obras de autores antigos – Byrd e Gibbons, sorprendeu aos fans da música para piano cun inesperado atractivo para a transcrición de Liszt da Quinta Sinfonía de Beethoven (recreou o son pleno da orquestra ao piano) e fragmentos de óperas de Wagner; inesperadamente gravou exemplos esquecidos de música romántica: a Sonata de Grieg (Op. 7), a Nocturno e as variacións cromáticas de Wiese e, ás veces, incluso as sonatas de Sibelius. Gould tamén compuxo as súas propias cadencias para os concertos de Beethoven e interpretou a parte de piano no monodrama Enoch Arden de R. Strauss e, finalmente, gravou a Arte da fuga de Bach no órgano e, sentado por primeira vez ao clavicémbalo, deu aos seus admiradores un excelente interpretación da Suite de Haendel. A todo isto, Gould actuou activamente como publicista, autor de programas de televisión, artigos e anotacións ás súas propias gravacións, tanto escritas como orais; ás veces as súas declaracións tamén contiñan ataques que indignaban a músicos serios, ás veces, pola contra, pensamentos profundos, aínda que paradoxais. Pero tamén aconteceu que rebateu as súas declaracións literarias e polémicas cunha interpretación propia.

Esta actividade versátil e con propósito deu motivos para esperar que o artista aínda non dixera a última palabra; que no futuro a súa procura dará lugar a importantes resultados artísticos. Nalgunhas das súas gravacións, aínda que de forma moi vaga, aínda se observou a tendencia a afastarse dos extremos que o caracterizaron ata agora. Elementos dunha nova sinxeleza, rexeitamento de manierismos e extravagancia, unha volta á beleza orixinal do son do piano son máis claramente visibles nas súas gravacións de varias sonatas de Mozart e 10 intermezzos de Brahms; a actuación do artista non perdeu en absoluto a súa frescura e orixinalidade inspiradoras.

É, por suposto, difícil dicir ata que punto se desenvolvería esta tendencia. Un dos observadores estranxeiros, "prognosticando" o camiño do desenvolvemento futuro de Glenn Gould, suxeriu que ou se convertería nun "músico normal" ou tocaría a dúo con outro "alborotador" - Friedrich Gulda. Ningunha das dúas posibilidades parecía improbable.

Nos últimos anos, Gould, este "pescador musical", como o chamaban os xornalistas, mantívose afastado da vida artística. Instalouse en Toronto, nun cuarto de hotel, onde equipou un pequeno estudo de gravación. A partir de aquí, os seus discos espalláronse polo mundo. El mesmo non saía do seu piso durante moito tempo e só daba paseos en coche pola noite. Aquí, neste hotel, unha morte inesperada alcanzou ao artista. Pero, por suposto, o legado de Gould segue vivindo, e a súa interpretación golpea hoxe coa súa orixinalidade, disemellanza con calquera exemplo coñecido. De grande interese son as súas obras literarias, recollidas e comentadas por T. Page e publicadas en moitos idiomas.

Grigoriev L., Platek Ya.