Georges Bizet |

Georges Bizet

… Necesito un teatro: sen el non son nada. J. Bizet

O compositor francés J. Bizet dedicou a súa curta vida ao teatro musical. O cumio da súa obra - "Carmen" - segue sendo unha das óperas máis queridas por moita, moita xente.

Bizet creceu nunha familia educada culturalmente; o pai era profesor de canto, a nai tocaba o piano. A partir dos 4 anos, Georges comezou a estudar música baixo a dirección da súa nai. Aos 10 anos ingresou no Conservatorio de París. Os músicos máis destacados de Francia convertéronse nos seus mestres: o pianista A. Marmontel, o teórico P. Zimmerman, os compositores de ópera F. Halévy e Ch. Gounod. Mesmo entón, o talento versátil de Bizet quedou revelado: era un pianista virtuoso brillante (o propio F. Liszt admiraba a súa interpretación), recibiu varias veces premios en disciplinas teóricas, gustaba de tocar o órgano (máis tarde, xa gañando fama, estudou con S. Frank).

Nos anos do Conservatorio (1848-58), aparecen obras cheas de frescura e soltura xuvenil, entre as que destacan a Sinfonía en do maior, a ópera cómica A casa do doutor. O remate do conservatorio estivo marcado pola recepción do Premio Roma pola cantata “Clodoveo e Clotilde”, que daba dereito a unha estancia de catro anos en Italia e a unha bolsa estatal. Ao mesmo tempo, para o concurso anunciado por J. Offenbach, Bizet escribiu a opereta Doctor Miracle, que tamén foi premiada.

En Italia, Bizet, fascinado pola fértil natureza do sur, os monumentos da arquitectura e da pintura, traballou moito e con froito (1858-60). Estuda arte, le moitos libros, comprende a beleza en todas as súas manifestacións. O ideal para Bizet é o fermoso e harmonioso mundo de Mozart e Rafael. A graza verdadeiramente francesa, o xeneroso don melódico e o gusto delicado convertéronse para sempre en características integrantes do estilo do compositor. Bizet séntese cada vez máis atraído pola música operística, capaz de "fusionarse" co fenómeno ou heroe representado no escenario. En lugar da cantata, que o compositor debía presentar en París, escribe a ópera cómica Don Procopio, na tradición de G. Rossini. Tamén se está a crear unha oda-sinfonía “Vasco da Gama”.

Co regreso a París, conéctase o inicio de serias buscas creativas e, ao mesmo tempo, de traballo rutineiro e duro a prol dun anaco de pan. Bizet ten que facer transcricións de partituras de ópera alleas, escribir música entretida para concertos de café e, ao mesmo tempo, crear novas obras, traballando 16 horas ao día. "Traballo de negro, estou esgotado, rompo literalmente en anacos... Acabo de rematar os romances para a nova editorial. Temo que resultou mediocre, pero fai falta diñeiro. Diñeiro, sempre diñeiro - ao inferno! Seguindo a Gounod, Bizet recorre ao xénero da ópera lírica. O seu “Pearl Seekers” (1863), onde a expresión natural dos sentimentos se combina co exotismo oriental, foi eloxiado por G. Berlioz. A beleza de Perth (1867, baseada nun argumento de W. Scott) representa a vida da xente común. O éxito destas óperas non foi tan grande como para reforzar a posición do autor. A autocrítica, a conciencia sobria das deficiencias de The Perth Beauty convertéronse na clave dos futuros logros de Bizet: "Esta é unha obra espectacular, pero os personaxes están mal esbozados... A escola de roulades e mentiras vencidas está morta, morta para sempre! Enterrémola sen arrepentimento, sen emoción, e adiante! Unha serie de plans daqueles anos quedaron sen cumprir; non se puxo en escena a ópera Iván o Terrible rematada, pero xeralmente sen éxito. Ademais de óperas, Bizet escribe música orquestral e de cámara: completa a sinfonía de Roma, iniciada de volta en Italia, escribe pezas para piano a 4 mans “Xogos de nenos” (algunhas delas na versión orquestral eran “Little Suite”), romances. .

En 1870, durante a guerra franco-prusiana, cando Francia estaba nunha situación crítica, Bizet uniuse á Garda Nacional. Poucos anos máis tarde, os seus sentimentos patrióticos atoparon expresión na dramática obertura "Patria" (1874). Anos 70: o florecemento da creatividade do compositor. En 1872 tivo lugar a estrea da ópera “Jamile” (baseada no poema de A. Musset), traducindo sutilmente; entoacións da música popular árabe. Foi unha sorpresa para os visitantes do teatro Opera-Comique ver unha obra que fala do amor desinteresado, chea de letras puras. Auténticos coñecedores da música e críticos serios viron en Jamil o inicio dunha nova etapa, a apertura de novos camiños.

Nas obras destes anos, a pureza e a elegancia do estilo (sempre inherente a Bizet) non impiden en absoluto unha expresión veraz e intransixente do drama da vida, dos seus conflitos e tráxicas contradicións. Agora os ídolos do compositor son W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. No seu artigo “Conversas on Music”, Bizet acolle “un temperamento apaixonado, violento, ás veces mesmo desenfreado, como Verdi, que dá á arte unha obra viva, poderosa, creada a partir de ouro, barro, bilis e sangue. Cambio de pel tanto como artista como como persoa”, di Bizet sobre si mesmo.

Un dos pináculos da obra de Bizet é a música para o drama de A. Daudet The Arlesian (1872). A posta en escena da obra non tivo éxito, e o compositor recompilou unha suite orquestral a partir dos mellores números (a segunda suite despois da morte de Bizet foi composta polo seu amigo, o compositor E. Guiraud). Como en traballos anteriores, Bizet dálle á música un sabor especial e específico da escena. Aquí está a Provenza, e o compositor utiliza melodías populares provenzais, satura toda a obra co espírito das antigas letras francesas. A orquestra soa colorida, lixeira e transparente, Bizet logra unha sorprendente variedade de efectos: estes son o toque de campás, o brillo das cores na imaxe da festa nacional ("Farandole"), o refinado son de cámara da frauta con arpa. (no minueto da Segunda Suite) e o triste “cantar” do saxofón (Bizet foi o primeiro en introducir este instrumento na orquestra sinfónica).

As últimas obras de Bizet foron a inacabada ópera Don Rodrigo (baseada no drama de Corneille O Cid) e Carmen, que situou ao seu autor entre os máis grandes artistas do mundo. A estrea de Carmen (1875) foi tamén o maior fracaso de Bizet na vida: a ópera fracasou cun escándalo e causou unha aguda valoración da prensa. Despois de 3 meses, o 3 de xuño de 1875, o compositor morre nos arredores de París, Bougival.

A pesar de que Carmen foi escenificada na Ópera Cómica, corresponde a este xénero só con algunhas características formais. En esencia, este é un drama musical que expuxo as verdadeiras contradicións da vida. Bizet utilizou a trama da historia curta de P. Merimee, pero elevou as súas imaxes ao valor de símbolos poéticos. E ao mesmo tempo, todos son persoas "en vivo" con personaxes brillantes e únicos. O compositor pon en acción escenas folk coa súa manifestación elemental de vitalidade, desbordante de enerxía. A beleza xitana Carmen, o toureiro Escamillo, os contrabandistas son percibidos como parte deste elemento libre. Creando un “retrato” do personaxe principal, Bizet utiliza as melodías e ritmos de habanera, seguidilla, polo, etc.; ao mesmo tempo, conseguiu penetrar profundamente no espírito da música española. Jose e a súa noiva Michaela pertencen a un mundo completamente diferente: acolledor, afastado das tormentas. O seu dueto está deseñado en cores pastel, suaves entoacións románticas. Pero Jose está literalmente "infectado" da paixón de Carmen, a súa forza e intransixencia. O drama amoroso "ordinario" elévase á traxedia do choque de personaxes humanos, cuxa forza supera o medo á morte e o vence. Bizet canta a beleza, a grandeza do amor, o sentimento embriagador da liberdade; sen moralizantes preconcibidos, revela con veracidade a luz, a alegría da vida e a súa traxedia. Isto volve revelar un profundo parentesco espiritual co autor de Don Juan, o gran Mozart.

Xa un ano despois da infructuosa estrea, Carmen ponse en escena con triunfo nos escenarios máis grandes de Europa. Para a produción na Grand Opera de París, E. Guiraud substituíu os diálogos conversacionais por recitativos, introduciu unha serie de danzas (de outras obras de Bizet) na última acción. Nesta edición, a ópera é coñecida polo oínte de hoxe. En 1878, P. Tchaikovsky escribiu que “Carmen é en pleno sentido unha obra mestra, é dicir, unha desas poucas cousas que están destinadas a reflectir ao máximo as aspiracións musicais de toda unha época... Estou convencido de que en dez anos. "Carme" será a ópera máis popular do mundo..."

K. Zenkin

As mellores tradicións progresistas da cultura francesa atoparon expresión na obra de Bizet. Este é o punto álxido das aspiracións realistas na música francesa do século XNUMX. Nas obras de Bizet, os trazos que Romain Rolland definiu como trazos nacionais típicos dun dos lados do xenio francés foron vívidamente captados: "... eficacia heroica, embriaguez de razón, risa, paixón pola luz". Tal é, segundo o escritor, "a Francia de Rabelais, Molière e Diderot, e na música... a Francia de Berlioz e Bizet".

A curta vida de Bizet estivo chea de traballo creativo vigoroso e intenso. Non tardou moito en atoparse. Pero extraordinario personalidade A personalidade do artista manifestouse en todo o que facía, aínda que nun principio as súas procuras ideolóxicas e artísticas aínda carecían de propósito. Co paso dos anos, Bizet interesouse cada vez máis pola vida da xente. Un audaz chamamento ás tramas da vida cotiá axudoulle a crear imaxes precisamente arrebatadas á realidade circundante, a enriquecer a arte contemporánea con novas temáticas e medios sumamente veraces e poderosos para representar sentimentos saudables e plenos de sangue en toda a súa diversidade.

O repunte do público no cambio dos anos 60 e 70 levou a un punto de inflexión ideolóxico na obra de Bizet, dirixiuno cara á cúspide do dominio. "O contido, primeiro o contido!" exclamou nunha das súas cartas durante aqueles anos. É atraído na arte polo alcance do pensamento, a amplitude do concepto, a veracidade da vida. No seu único artigo, publicado en 1867, Bizet escribiu: “Odio a pedantería e a falsa erudición… O traballo de gancho en vez de crear. Cada vez hai menos compositores, pero os partidos e as sectas multiplícanse ata o infinito. A arte se empobrece ata completar a pobreza, pero a tecnoloxía enriquécese coa verbosidade... Sexamos directos, veraces: non lle esixamos a un gran artista aqueles sentimentos que lle faltan, e usemos os que posúe. Cando un temperamento apaixonado, exuberante, mesmo rudo, como Verdi, dá á arte unha obra viva e forte, formada a partir de ouro, barro, bilis e sangue, non nos atrevemos a dicirlle con frialdade: “Pero, señor, isto non é exquisito. ”. "Exquisito? .. É Miguel Anxo, Homero, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais exquisito? .. “.

Esta amplitude de puntos de vista, pero ao mesmo tempo adhesión aos principios, permitiulle a Bizet amar e respectar moito na arte da música. Xunto a Verdi, Mozart, Rossini, Schumann deberían ser nomeados entre os compositores apreciados por Bizet. Coñecía de lonxe todas as óperas de Wagner (as obras do período posterior a Lohengrin aínda non eran coñecidas en Francia), pero admiraba o seu xenio. “O encanto da súa música é incrible, incomprensible. Isto é voluptuosidade, pracer, tenrura, amor! .. Esta non é a música do futuro, porque tales palabras non significan nada, pero esta é… música de todos os tempos, xa que é fermosa” (dunha carta de 1871). Cun sentimento de profundo respecto, Bizet tratou a Berlioz, pero quería máis a Gounod e falou con cordial benevolencia sobre os éxitos dos seus contemporáneos: Saint-Saens, Massenet e outros.

Pero sobre todo, puxo a Beethoven, a quen idolatraba, chamando ao titán, Prometeo; "... na súa música", dixo, "a vontade sempre é forte". Era a vontade de vivir, de acción que Bizet cantaba nas súas obras, esixindo que os sentimentos se expresasen por "medios fortes". Inimigo da vaguedade, da pretensión na arte, escribiu: "O fermoso é a unidade de contido e forma". "Non hai estilo sen forma", dixo Bizet. Dos seus alumnos, reclamou que todo se faga "con forza". "Intenta manter o teu estilo máis melódico, as modulacións máis definidas e distintas". "Ser musical", engadiu, "escribe música fermosa en primeiro lugar". Tal beleza e distinción, impulso, enerxía, forza e claridade de expresión son inherentes ás creacións de Bizet.

Os seus principais logros creativos están relacionados co teatro, para o que escribiu cinco obras (ademais, varias obras non foron rematadas ou, por unha ou outra razón, non foron postas en escena). A atracción pola expresividade teatral e escénica, que é xeralmente característica da música francesa, é moi característica de Bizet. Unha vez díxolle a Saint-Saens: "Non nacín para a sinfonía, necesito o teatro: sen el non son nada". Bizet tiña razón: non foron as composicións instrumentais as que lle deron fama mundial, aínda que os seus méritos artísticos son innegables, pero os seus últimos traballos son a música para o drama "Arlesian" e a ópera "Carmen". Nestas obras revelouse plenamente o xenio de Bizet, a súa habilidade sabia, clara e veraz para mostrar o gran drama da xente do pobo, imaxes coloridas da vida, os seus lados de luz e sombra. Pero o principal é que inmortalizou coa súa música unha vontade inexorable de felicidade, unha actitude eficaz ante a vida.

Saint-Saens describiu a Bizet coas palabras: "É todo: mocidade, forza, alegría, bo ánimo". Así aparece na música, impactando con soleado optimismo ao mostrar as contradicións da vida. Estas calidades dan ás súas creacións un valor especial: un artista valente que se queimou en exceso de traballo antes de cumprir os trinta e sete anos, Bizet destaca entre os compositores da segunda metade do século XIX pola súa alegría inesgotable e as súas últimas creacións. principalmente a ópera Carmen – pertencen aos mellores, polo que é famosa a literatura da música mundial.

M. Druskin

Composicións:

Obras para o teatro «Doctor Miracle», opereta, libreto Battue e Galevi (1857) Don Procopio, ópera cómica, libreto de Cambiaggio (1858-1859, non representado en vida do compositor) The Pearl Seekers, ópera, libreto de Carré e Cormon (1863) Ivan o Terrible, ópera, libreto de Leroy e Trianon (1866, non interpretado en vida do compositor) Belle of Perth, ópera, libreto de Saint-Georges e Adeni (1867) “Jamile”, ópera, libreto de Galle (1872) “Arlesiano ”, música para o drama de Daudet (1872; Primeira suite para orquestra – 1872; Segunda composta por Guiraud despois da morte de Bizet) “Carmen”, ópera, libreto Meliaca e Galevi (1875)

Obras sinfónicas e vocal-sinfónicas Sinfonía en C-dur (1855, non interpretada en vida do compositor) “Vasco da Gama”, sinfonía-cantata ao texto de Delartra (1859—1860) “Roma”, sinfonía (1871; versión orixinal – “Memorias de Roma” , 1866-1868) “Little Orchestral Suite” (1871) “Motherland”, obertura dramática (1874)

Obras para piano Gran concerto vals, nocturno (1854) “Canción do Rin”, 6 pezas (1865) “Caza fantástica”, capriccio (1865) 3 sketches musicais (1866) “Variacións cromáticas” (1868) “Pianista-cantante”, 150 fáciles Transcricións para piano da música vocal (1866-1868) Para piano a catro mans “Xogos de nenos”, unha suite de 12 pezas (1871; 5 destas pezas foron incluídas na “Little Orchestral Suite”) Unha serie de transcricións de obras doutros autores

cancións “Album Leaves”, 6 cancións (1866) 6 cancións españolas (pirenaicas) (1867) 20 canto, compendio (1868)