Johann Nepomuk Hummel |

Johann Nepomuk Hummel

Hummel naceu o 14 de novembro de 1778 en Pressburg, entón a capital de Hungría. A súa familia vivía en Unterstinkenbrunn, unha pequena parroquia da Baixa Austria onde o avó de Hummel rexentaba un restaurante. Nesta parroquia tamén naceu o pai do neno, Johannes.

Nepomuk Hummel xa tiña un oído excepcional para a música aos tres anos, e grazas ao seu extraordinario interese por calquera tipo de música, aos cinco anos recibiu de agasallo do seu pai un pequeno piano que, por certo , gardado con reverencia ata a súa morte.

Desde 1793 Nepomuk viviu en Viena. O seu pai daquela exerceu aquí como director musical do teatro. Nos primeiros anos da súa estadía na capital, Nepomuk raramente apareceu na sociedade, xa que se dedicaba principalmente á música. Primeiro, o seu pai levouno a Johann Georg Albrechtsberger, un dos profesores de Beethoven, para que estudase contrapunto, e máis tarde ao director da banda da corte Antonio Salieri, de quen tomou clases de canto e que se converteu no seu amigo máis íntimo e mesmo foi testemuña na voda. E en agosto de 1795 converteuse en alumno de Joseph Haydn, quen lle presentou o órgano. Aínda que durante estes anos Hummel raramente actuaba en círculos privados como pianista, xa era considerado en 1799 un dos virtuosos máis famosos da súa época, a súa interpretación do piano, segundo os contemporáneos, era única, e mesmo Beethoven non podía compararse con el. Esta arte maxistral da interpretación agochábase detrás dunha aparencia pouco atractiva. Era baixo, con sobrepeso, coa cara toscamente moldeada, completamente cuberta de marcas de pico, que moitas veces se retorcían nerviosamente, o que deixaba unha impresión desagradable nos oíntes.

Nos mesmos anos, Hummel comezou a actuar coas súas propias composicións. E se as súas fugas e variacións só chamaban a atención, entón o rondó fíxoo moi popular.

Ao parecer, grazas a Haydn, en xaneiro de 1804, Hummel foi admitido na capela do príncipe Esterhazy en Eisenstadt como acompañante cun soldo anual de 1200 floríns.

Pola súa banda, Hummel tiña unha reverencia sen límites polo seu amigo e mecenas, que expresou na súa sonata para piano Es-dur dedicada a Haydn. Xunto con outra sonata, Alleluia, e unha fantasía para piano, fixo famoso a Hummel en Francia despois do concerto de Cherubini no Conservatorio de París en 1806.

Cando en 1805 Heinrich Schmidt, que traballaba en Weimar con Goethe, foi nomeado director do teatro de Eisenstadt, a vida musical na corte reviviu; as actuacións regulares comezaron no escenario recén construído do gran salón do pazo. Hummel contribuíu ao desenvolvemento de case todos os xéneros aceptados naquela época: desde varios dramas, contos de fadas, ballets ata óperas serias. Esta creatividade musical produciuse principalmente durante o tempo que pasou en Eisenstadt, é dicir, nos anos 1804-1811. Dado que estas obras foron escritas, ao parecer, exclusivamente por encargo, na maioría dos casos cunha limitación temporal importante e de acordo cos gustos do público da época, as súas óperas non puideron ter un éxito duradeiro. Pero moitas obras musicais foron moi populares entre o público teatral.

De regreso a Viena en 1811, Hummel dedicouse exclusivamente á composición e ás clases de música e raramente apareceu ante o público como pianista.

O 16 de maio de 1813, Hummel casou con Elisabeth Rekel, cantante do Teatro da Corte de Viena, irmá do cantante de ópera Joseph August Rekel, quen se fixo famosa polas súas conexións con Beethoven. Este matrimonio contribuíu a que Hummel chamase inmediatamente a atención do público vienés. Cando na primavera de 1816, despois do fin das hostilidades, fixo unha xira de concertos por Praga, Dresde, Leipzig, Berlín e Breslau, en todos os artigos críticos observábase que “desde a época de Mozart ningún pianista fixo as delicias dos público tanto como Hummel”.

Dado que a música de cámara era naquel momento idéntica á música house, tivo que adaptarse a un público amplo se quería ter éxito. O compositor escribe o famoso septeto, que foi interpretado por primeira vez con gran éxito o 28 de xaneiro de 1816 polo músico de cámara real bávaro Rauch nun concerto na casa. Máis tarde chamouse a mellor e máis perfecta obra de Hummel. Segundo o compositor alemán Hans von Bulow, este é "o mellor exemplo de mestura de dous estilos musicais, de concerto e de cámara, que existen na literatura musical". Con este septeto comezou o último período da obra de Hummel. Cada vez máis, el mesmo procesaba as súas obras para diversas composicións de orquestras, porque, como Beethoven, non confiaba este asunto a outros.

Por certo, Hummel mantivo relacións amistosas con Beethoven. Aínda que en diferentes momentos houbo graves desacordos entre eles. Cando Hummel abandonou Viena, Beethoven dedicoulle un canon en lembranza do tempo que pasaron xuntos en Viena coas palabras: "Feliz viaxe, querido Hummel, lembra ás veces o teu amigo Ludwig van Beethoven".

Despois dunha estancia de cinco anos en Viena como profesor de música, o 16 de setembro de 1816, foi invitado a Stuttgart como director de banda da corte, onde puxo en escena óperas de Mozart, Beethoven, Cherubini e Salieri na ópera e actuou como pianista.

Tres anos despois, o compositor trasladouse a Weimar. A cidade, xunto co rei sen coroa dos poetas Goethe, recibiu unha nova estrela na persoa do famoso Hummel. O biógrafo de Hummel Beniowski escribe sobre ese período: "Visitar Weimar e non escoitar a Hummel é o mesmo que visitar Roma e non ver ao Papa". Comezaron a vir a el estudantes de todo o mundo. A súa fama como profesor de música foi tan grande que o feito mesmo de ser o seu alumno foi de gran importancia para a futura carreira dun mozo músico.

En Weimar, Hummel alcanzou o auxe da súa fama europea. Aquí fixo un verdadeiro avance despois de anos creativos infrutuosos en Stuttgart. O comezo foi a composición da famosa sonata fis-moll, que, segundo Robert Schumann, sería suficiente para inmortalizar o nome de Hummel. En termos de fantasía apaixonada e subxectivamente axitada, "e dun xeito altamente romántico, está case dúas décadas por diante do seu tempo e anticipa os efectos sonoros que son inherentes á actuación romántica tardía". Pero os tres tríos de piano do seu último período de creatividade, especialmente o opus 83, conteñen trazos estilísticos completamente novos; evitando os seus predecesores Haydn e Mozart, recorre aquí a un xogo "brillante".

Destaca especialmente o quinteto de piano es-moll, rematado presumiblemente en 1820, no que o principio fundamental da expresión musical non son elementos de improvisación ou adornos ornamentais, senón traballos sobre o tema e a melodía. O uso de elementos folclóricos húngaros, unha maior preferencia polo pianoforte e a soltura na melodía son algúns dos trazos musicais que distinguen o estilo tardío de Hummel.

Como director de orquestra na corte de Weimar, Hummel xa tomou o seu primeiro permiso en marzo de 1820 para facer unha xira de concertos a Praga e despois a Viena. Á volta, deu un concerto en Múnic, que tivo un éxito sen precedentes. Dous anos máis tarde foi a Rusia, en 1823 a París, onde, despois dun concerto o 23 de maio, foi chamado "o Mozart moderno de Alemaña". En 1828, a un dos seus concertos en Varsovia asistiu o mozo Chopin, quen quedou literalmente cativado pola interpretación do mestre. A súa última xira de concertos, a Viena, fixo coa súa muller en febreiro de 1834.

Pasou as últimas semanas da súa vida arranxando os cuartetos de cordas para piano de Beethoven, que lle encargara en Londres, onde pretendía publicalos. A enfermidade esgotou o compositor, a súa forza abandonouno lentamente e non puido cumprir as súas intencións.

Aproximadamente unha semana antes da súa morte, por certo, houbo unha conversación sobre Goethe e as circunstancias da súa morte. Hummel quería saber cando morreu Goethe, de día ou de noite. Eles respondéronlle: "Pola tarde". "Si", dixo Hummel, "se morro, gustaríame que ocorrese durante o día". Este último desexo seu cumpriuse: o 17 de outubro de 1837, ás 7 da mañá, de madrugada, morre.