Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

Habería outro artista deste tipo, cuxa vida e fama brillarían cun sol tan brillante, un artista ao que o mundo enteiro recoñecería na súa adoración entusiasta como o rei de todos os artistas? F. Lista

En Italia, no concello de Xénova, gárdase o violín do brillante Paganini, que legou á súa cidade natal. Unha vez ao ano, segundo a tradición establecida, tocan nel os violinistas máis famosos do mundo. Paganini chamou ao violín "o meu canón": así o músico expresou a súa participación no movemento de liberación nacional en Italia, que se desenvolveu no primeiro terzo do século XIX. A arte frenética e rebelde do violinista elevou o ánimo patriótico dos italianos, chamounos a loitar contra a ilegalidade social. Por simpatía co movemento Carbonari e as declaracións anticlericales, Paganini foi alcumado o "xacobino xenovés" e foi perseguido polo clero católico. Os seus concertos foron a miúdo prohibidos pola policía, baixo cuxa supervisión estaba.

Paganini naceu na familia dun pequeno comerciante. A partir dos catro anos, a mandolina, o violín e a guitarra convertéronse nos compañeiros de vida do músico. Os mestres do futuro compositor foron primeiro o seu pai, gran amante da música, e despois J. Costa, violinista da Catedral de San Lorenzo. O primeiro concerto de Paganini tivo lugar cando tiña 11 anos. Entre as composicións interpretadas tamén se interpretaron as variacións propias do mozo músico sobre o tema da canción revolucionaria francesa “Carmagnola”.

Moi pronto o nome de Paganini fíxose moi coñecido. Deu concertos no norte de Italia, de 1801 a 1804 viviu na Toscana. É a este período ao que pertence a creación dos famosos caprichos para violín solista. No apoxeo da súa fama interpretativa, Paganini cambiou a súa actividade de concerto durante varios anos ao servizo xudicial en Lucca (1805-08), despois de que volveu e finalmente volveu ao concerto. Aos poucos, a fama de Paganini foi máis aló de Italia. Moitos violinistas europeos viñeron a medir a súa forza con el, pero ningún deles puido converterse no seu digno competidor.

O virtuosismo de Paganini foi fantástico, o seu impacto no público é incrible e inexplicable. Para os contemporáneos, parecía un misterio, un fenómeno. Uns considerárono un xenio, outros un charlatán; o seu nome comezou a adquirir varias lendas fantásticas durante a súa vida. Non obstante, isto foi moi facilitado pola orixinalidade da súa aparencia "demoníaca" e os episodios románticos da súa biografía asociados cos nomes de moitas mulleres nobres.

Aos 46 anos, no auxe da súa fama, Paganini viaxou fóra de Italia por primeira vez. Os seus concertos en Europa provocaron unha valoración entusiasta dos principais artistas. F. Schubert e G. Heine, W. Goethe e O. Balzac, E. Delacroix e TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer e moitos outros estaban baixo a influencia hipnótica dos violíns. de Paganini. Os seus sons marcaron o inicio dunha nova era nas artes escénicas. O fenómeno Paganini tivo unha forte influencia na obra de F. Liszt, quen cualificou o xogo do mestre italiano "un milagre sobrenatural".

A xira europea de Paganini durou 10 anos. Volveu á súa terra xa gravemente enfermo. Despois da morte de Paganini, a curia papal durante moito tempo non deu permiso para o seu enterro en Italia. Só moitos anos despois, as cinzas do músico foron transportadas a Parma e alí sepultadas.

O representante máis brillante do romanticismo na música de Paganini foi ao mesmo tempo un artista profundamente nacional. A súa obra procede en gran parte das tradicións artísticas da arte popular italiana e da arte musical profesional.

As obras do compositor seguen sendo moi escoitadas no escenario dos concertos, que seguen cautivando aos oíntes con cantilenas interminables, elementos virtuosos, paixón, imaxinación sen límites ao desvelar as posibilidades instrumentais do violín. Entre as obras máis interpretadas de Paganini inclúense Campanella (A campá), un rondó do Segundo Concerto para violín e o Primeiro Concerto para violín.

Os famosos "24 Capricci" para violín solo aínda son considerados o logro principal dos violinistas. Permanecer no repertorio dos intérpretes e algunhas variacións de Paganini –sobre os temas das óperas “Cenicienta”, “Tancredo”, “Moisés” de G. Rossini, sobre o tema do ballet “As vodas de Benevento” de F. Süssmeier (o compositor chamou a esta obra "Meigas"), así como composicións virtuosas "Entroido de Venecia" e "Movemento perpetuo".

Paganini non só dominaba o violín, senón tamén a guitarra. Moitas das súas composicións, escritas para violín e guitarra, seguen incluídas no repertorio dos intérpretes.

A música de Paganini inspirou a moitos compositores. Algunhas das súas obras foron arranxadas para piano por Liszt, Schumann, K. Riemnovsky. As melodías de Campanella e o Vixésimo cuarto Capricho constituíron a base de arranxos e variacións de compositores de varias xeracións e escolas: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. A mesma imaxe romántica do músico é captada por G. Heine no seu relato "Noites florentinas".

I. Vetlitsyna

Nado na familia dun pequeno comerciante, amante da música. Na primeira infancia, aprendeu do seu pai a tocar a mandolina, despois o violín. Durante un tempo estudou con J. Costa, primeiro violinista da Catedral de San Lorenzo. Aos 11 anos, deu un concerto independente en Xénova (entre as obras interpretadas, as súas propias variacións sobre a canción revolucionaria francesa "Carmagnola"). En 1797-98 deu concertos no norte de Italia. En 1801-04 viviu en Toscana, en 1804-05 - en Xénova. Durante estes anos, escribiu "24 Capricci" para violín solo, sonatas para violín con acompañamento de guitarra, cuartetos de corda (con guitarra). Despois de servir na corte de Lucca (1805-08), Paganini dedicouse por completo á actividade concertística. Durante os concertos de Milán (1815), tivo lugar unha competición entre Paganini e o violinista francés C. Lafont, que admitiu que foi derrotado. Foi unha expresión da loita que tivo lugar entre a vella escola clásica e a tendencia romántica (posteriormente, tivo lugar en París un concurso semellante no campo da arte pianística entre F. Liszt e Z. Thalberg). As actuacións de Paganini (desde 1828) en Austria, República Checa, Alemaña, Francia, Inglaterra e outros países provocaron a valoración entusiasta das principais figuras das artes (Liszt, R. Schumann, H. Heine e outros) e estableceron para el o gloria dun virtuoso insuperable. A personalidade de Paganini estivo rodeada de lendas fantásticas, o que foi facilitado pola orixinalidade da súa aparencia "demoníaca" e os episodios románticos da súa biografía. O clero católico perseguiu a Paganini por declaracións anticlericales e simpatía polo movemento Carbonari. Despois da morte de Paganini, a curia papal non deu permiso para o seu enterro en Italia. Só moitos anos despois, as cinzas de Paganini foron transportadas a Parma. A imaxe de Paganini foi captada por G. Heine no relato Noites florentinas (1836).

A progresiva obra innovadora de Paganini é unha das manifestacións máis brillantes do romanticismo musical, que se estendeu na arte italiana (incluídas nas óperas patrióticas de G. Rossini e V. Bellini) baixo a influencia do movemento de liberación nacional dos anos 10-30. . Século XIX A arte de Paganini estivo en moitos aspectos relacionada coa obra dos románticos franceses: o compositor G. Berlioz (a quen Paganini foi o primeiro en apreciar e apoiar activamente), o pintor E. Delacroix, o poeta V. Hugo. Paganini cativou ao público co pathos da súa actuación, o brillo das súas imaxes, os voos de fantasía, os contrastes dramáticos e o extraordinario alcance virtuoso da súa interpretación. Na súa arte, o chamado. a fantasía libre manifestaba as características do estilo de improvisación popular italiana. Paganini foi o primeiro violinista en realizar programas de concertos de memoria. Introducindo audazmente novas técnicas de interpretación, enriquecendo as posibilidades colorísticas do instrumento, Paganini ampliou a esfera de influencia da arte do violín, sentou as bases da técnica moderna de tocar o violín. Utilizou amplamente toda a gama do instrumento, empregou o estiramento dos dedos, saltos, unha variedade de técnicas de dobre nota, harmónicos, pizzicato, golpes de percusión, tocando nunha soa corda. Algunhas das obras de Paganini son tan difíciles que despois da súa morte foron consideradas non reproducibles durante moito tempo (Y. Kubelik foi o primeiro en interpretalas).

Paganini é un compositor destacado. As súas composicións distínguense pola plasticidade e melodiosidade das melodías, o valor das modulacións. Na súa herdanza creativa destacan “24 capricci” para violín solo op. 1 (nalgúns deles, por exemplo, no 21 capriccio aplícanse novos principios de desenvolvemento melódico, anticipándose ás técnicas de Liszt e R. Wagner), 1o e 2o concertos para violín e orquestra (D-dur, 1811; h -moll, 1826; a parte final desta última é a famosa “Campanella”). Variacións sobre temas de ópera, ballet e folk, obras instrumentais de cámara, etc., xogaron un papel importante na obra de Paganini. Un virtuoso sobresaínte da guitarra, Paganini tamén escribiu preto de 200 pezas para este instrumento.

No seu traballo de composición, Paganini actúa como un artista profundamente nacional, apoiándose nas tradicións populares da arte musical italiana. As obras que creou, marcadas pola independencia de estilo, a audacia das texturas e a innovación, serviron de punto de partida para todo o desenvolvemento posterior da arte do violín. Asociada aos nomes de Liszt, F. Chopin, Schumann e Berlioz, a revolución da interpretación do piano e da arte da instrumentación, que comezou nos anos 30. XIX, foi en gran parte causada pola influencia da arte de Paganini. Tamén incidiu na formación dunha nova linguaxe melódica, característica da música romántica. A influencia de Paganini remóntase indirectamente ao século XX. (19o concerto para violín e orquestra de Prokofiev; obras para violín como "Myths" de Szymanowski, concerto fantástico "Gypsy" de Ravel). Algunhas das obras para violín de Paganini foron arranxadas para piano por Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rachmaninov.

Desde 1954 celébrase anualmente en Xénova o Concurso Internacional de Violín Paganini.

IM Yampolsky

Naqueles anos nos que Rossini e Bellini chamaron a atención da comunidade musical, Italia presentou ao brillante virtuoso violinista e compositor Niccolò Paganini. A súa arte tivo un impacto notable na cultura musical do século XNUMX.

Na mesma medida que os compositores de ópera, Paganini creceu en chan nacional. Italia, berce da ópera, foi ao mesmo tempo o centro da antiga cultura instrumental de arco. Alá polo século XNUMX, xurdiu alí unha brillante escola de violín, representada polos nomes de Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini. Desenvolvendo-se moi preto da arte da ópera, a música de violín italiana adquiriu a súa orientación democrática.

A melodiosidade da canción, o círculo característico de entoacións líricas, a brillante "concertidade", a simetría plástica da forma - todo isto tomou forma baixo a indubidable influencia da ópera.

Estas tradicións instrumentais estaban vivas a finais do século XNUMX. Paganini, que eclipsou aos seus predecesores e contemporáneos, brillou nunha magnífica constelación de virtuosos violinistas tan destacados como Viotti, Rode e outros.

A importancia excepcional de Paganini está relacionada non só co feito de que foi, obviamente, o maior virtuoso do violín da historia da música. Paganini é xenial, en primeiro lugar, como o creador dun novo estilo de interpretación romántico. Como Rossini e Bellini, a súa arte serviu como expresión do romanticismo eficaz que xurdiu en Italia baixo a influencia das ideas de liberación popular. A fenomenal técnica de Paganini, superando todas as normas da interpretación do violín, cumpriu os novos requisitos artísticos. O seu enorme temperamento, a expresión subliñada, a asombrosa riqueza de matices emocionais deron lugar a novas técnicas, efectos tímbricos e coloridos sen precedentes.

O carácter romántico das numerosas obras de Paganini para violín (son 80, das cales 20 non foron publicadas) débese principalmente ao almacén especial de interpretacións virtuosas. Na herdanza creativa de Paganini hai obras que chaman a atención con audaces modulacións e orixinalidade de desenvolvemento melódico, que lembran á música de Liszt e Wagner (por exemplo, o Vixésimo primeiro Capriccio). Pero aínda así, o principal nas obras para violín de Paganini é o virtuosismo, que empurraba infinitamente os límites da expresividade da arte instrumental da súa época. As obras publicadas de Paganini non dan unha imaxe completa do seu son real, xa que o elemento máis importante do estilo interpretativo do seu autor era a fantasía libre ao xeito das improvisacións populares italianas. Paganini tomou prestados a maioría dos seus efectos de artistas folk. É característico que os representantes dunha escola estritamente académica (por exemplo, Spurs) viron no seu xogo as características da "bufonía". É igualmente significativo que, como virtuoso, Paganini mostrase xenio só cando interpretaba as súas propias obras.

A personalidade inusual de Paganini, toda a súa imaxe de "artista libre" correspondía idealmente ás ideas da época sobre un artista romántico. O seu franco desprezo polas convencións do mundo e a simpatía polas clases baixas sociais, as andanzas na súa mocidade e as afastadas peregrinacións nos seus anos de madurez, unha aparencia insólita, “demoníaca” e, finalmente, un xenio da interpretación incomprensible deron lugar a lendas sobre el. . O clero católico perseguiu a Paganini polas súas declaracións anticlericales e pola súa simpatía cos carbonari. Chegou a acusacións anecdóticas da súa "lealdade ao diaño".

A imaxinación poética de Heine, ao describir a impresión máxica do xogo de Paganini, pinta un cadro da orixe sobrenatural do seu talento.

Paganini naceu en Xénova o 27 de outubro de 1782. O seu pai ensinoulle a tocar o violín. Aos nove anos, Paganini fixo a súa primeira aparición pública, interpretando as súas propias variacións sobre o tema da canción revolucionaria francesa Carmagnola. Aos trece anos fixo a súa primeira xira de concertos por Lombardía. Despois diso, Paganini centrou a súa atención en combinar obras de violín nun novo estilo. Antes diso, estudou composición durante só seis meses, compoñendo vintecatro fugas durante este tempo. Entre 1801 e 1804, Paganini interesouse por compoñer para a guitarra (creou unhas 200 pezas para este instrumento). Con excepción deste período de tres anos, en que non saíu en absoluto aos escenarios, Paganini, ata os corenta e cinco anos, deu concertos amplamente e con gran éxito en Italia. A escala das súas actuacións pódese xulgar polo feito de que nunha tempada en 1813 deu uns corenta concertos en Milán.

A súa primeira xira fóra da patria tivo lugar só en 1828 (Viena, Varsovia, Dresde, Leipzig, Berlín, París, Londres e outras cidades). Esta xira trouxolle fama mundial. Paganini causou unha impresión incrible tanto no público como nos principais artistas. En Viena – Schubert, en Varsovia – Chopin, en Leipzig – Schumann, en París – Liszt e Berlioz quedaron cativados polo seu talento. En 1831, como moitos artistas, Paganini instalouse en París, atraído pola convulsa vida social e artística desta capital internacional. Alí viviu tres anos e regresou a Italia. A enfermidade obrigou a Paganini a reducir significativamente o número de actuacións. Morreu o 27 de maio de 1840.

A influencia de Paganini nótase máis no campo da música de violín, no que fixo unha auténtica revolución. Especialmente significativo foi o seu impacto na escola de violinistas belga e francesa.

Porén, aínda fóra desta zona, a arte de Paganini deixou unha pegada duradeira. Schumann, Liszt, Brahms arranxaron para piano os estudos de Paganini a partir da súa obra máis significativa: “24 capriccios para violín solo” op. 1, que é, por así dicir, unha enciclopedia das súas novas técnicas interpretativas.

(Moitas das técnicas desenvolvidas por Paganini son un desenvolvemento audaz dos principios técnicos que se atopan nos predecesores de Paganini e na práctica popular. Estes inclúen os seguintes: un grao sen precedentes de uso de sons harmónicos, que levou a ambos a unha enorme expansión da gama de o violín e para un enriquecemento significativo do seu timbre; tomado prestado do violinista do século XIX Bieber diferentes sistemas para afinar o violín para conseguir efectos de cores particularmente sutís; usando o son do pizzicato e do arco ao mesmo tempo: tocar non só o dobre , pero tamén notas triples; glissandos cromáticos cun só dedo, unha gran variedade de técnicas de arco, incluíndo staccato; interpretación nunha soa corda; aumento do rango da cuarta corda a tres oitavas e outros.)

Os estudos de piano de Chopin tamén foron creados baixo a influencia de Paganini. E aínda que no estilo pianístico de Chopin é difícil ver unha conexión directa coas técnicas de Paganini, con todo é a el a quen Chopin debe a súa nova interpretación do xénero do estudo. Así, o pianismo romántico, que abriu unha nova era na historia da interpretación pianística, colleu forma sen dúbida baixo a influencia do novo estilo virtuoso de Paganini.

VD Konen

Composicións:

para violín solo - 24 capricci op. 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), introdución e variacións As the heart stops (Nel cor piu non mi sento, sobre un tema de La Belle Miller de Paisiello, 1820 ou 1821); para violín e orquestra – 5 concertos (D-dur, op. 6, 1811 ou 1817-18; h-menor, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, sen op., 1826; d-moll, sen op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, iniciado en 1830), 8 sonatas (1807-28, incluíndo Napoleón, 1807, nunha soa corda; Primavera, Primavera, 1838 ou 1839), Movemento perpetuo (Il moto perpetuo, op. 11, despois de 1830), Variacións (A bruxa, La streghe, sobre un tema das vodas de Benevento de Süssmayr, op. 8, 1813; Oración, Preghiera, sobre un tema do Moisés de Rossini, nunha corda, 1818). ou 1819; Xa non me sinto triste na lareira, Non piu mesta accanto al fuoco, sobre un tema da Cenicienta de Rossini, op.Tancredo de Rossini, op.12, probablemente 1819); para viola e orquestra – sonata para viola maior (probablemente 1834); para violín e guitarra - 6 sonatas, op. 2 (1801-06), 6 sonatas, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. para skr. e fp., W., 1922); para guitarra e violín – sonata (1804, ed. Fr. / M., 1955/56), Gran Sonata (ed. Lpz. – W., 1922); conxuntos instrumentais de cámara — Trío de concertos para viola, vlc. e guitarras (castelán 1833, ed. 1955-56), 3 cuartetos, op. 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 cuartetos, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) e 15 cuartetos (1818-20; ed. cuarteto no 7, Fr./M., 1955/56) para violín, viola, guitarra e voz, 3 cuartetos para 2 skr., viola e vlc. (1800, ed. cuarteto E-dur, Lpz., 1840); vocal-instrumental, composicións vocais, etc.

Referencias:

Yampolsky I., Paganini – guitarrista, “SM”, 1960, no 9; o seu, Niccolò Paganini. Vida e creatividade, M., 1961, 1968 (notografía e cronógrafo); o seu, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka oínte de concertos); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840. Breve esbozo biográfico. Libro para a mocidade, L., 1961.