Gustav Mahler |
Gustav Mahler
Un home que encarnaba a vontade artística máis seria e pura do noso tempo. T. Mann
O gran compositor austríaco G. Mahler dixo que para el “escribir unha sinfonía significa construír un mundo novo con todos os medios da tecnoloxía dispoñible. Toda a miña vida estiven compoñendo música sobre unha única cousa: como podo ser feliz se outro ser sofre noutro lugar. Con tal maximalismo ético, a "construción do mundo" na música, a consecución dun todo harmónico convértese no problema máis difícil e dificilmente solucionable. Mahler, en esencia, completa a tradición do sinfonismo filosófico clásico-romántico (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Tchaikovsky – A. Bruckner), que busca responder ás eternas preguntas do ser, determinar o lugar. do home no mundo.
A principios de século, a comprensión da individualidade humana como o valor máis alto e "receptáculo" de todo o universo experimentou unha crise particularmente profunda. Mahler sentíao profundamente; e calquera das súas sinfonías é un intento titánico de atopar a harmonía, un proceso intenso e cada vez único de busca da verdade. A busca creativa de Mahler levou a unha violación das ideas establecidas sobre a beleza, a aparente informe, incoherencia, eclecticismo; o compositor erixiu os seus conceptos monumentais coma procedentes dos “fragmentos” máis heteroxéneos do mundo desintegrado. Esta procura foi a clave para preservar a pureza do espírito humano nunha das épocas máis difíciles da historia. "Son un músico que deambula pola noite desértica do oficio musical moderno sen unha estrela guía e corre o perigo de dubidar de todo ou de extraviarse", escribiu Mahler.
Mahler naceu nunha familia xudía pobre na República Checa. As súas habilidades musicais amosáronse cedo (aos 10 anos deu o seu primeiro concerto público como pianista). Á idade de quince anos, Mahler entrou no Conservatorio de Viena, recibiu clases de composición do maior sinfonista austríaco Bruckner, e logo asistiu a cursos de historia e filosofía na Universidade de Viena. Pronto apareceron as primeiras obras: sketchs de óperas, música orquestral e de cámara. Desde os 20 anos, a vida de Mahler estivo inextricablemente ligada ao seu traballo como director. Ao principio – teatros de ópera de cidades pequenas, pero pronto – os maiores centros musicais de Europa: Praga (1885), Leipzig (1886-88), Budapest (1888-91), Hamburgo (1891-97). A dirección, á que Mahler se dedicou con non menos entusiasmo que a compoñer música, absorbeu case todo o seu tempo, e o compositor traballou en grandes obras no verán, libre de deberes teatrais. Moitas veces a idea dunha sinfonía naceu dunha canción. Mahler é autor de varios "ciclos" vocais, o primeiro dos cales é "Songs of a Wandering Apprentice", escrito coas súas propias palabras, fai lembrar a F. Schubert, a súa brillante alegría de comunicarse coa natureza e a tristeza dunha persoa solitaria. vagabundo sufrinte. Destas cantigas xurdiu a Primeira Sinfonía (1888), na que a pureza primixenia queda escurecida pola grotesca traxedia da vida; a forma de vencer as tebras é restaurar a unidade coa natureza.
Nas seguintes sinfonías, o compositor xa está axustado no marco do ciclo clásico de catro partes, e amplíao, e utiliza a palabra poética como “portadora da idea musical” (F. Klopstock, F. Nietzsche). A segunda, terceira e cuarta sinfonías están conectadas co ciclo de cancións "Magic Horn of a Boy". A Segunda Sinfonía, sobre o comezo da cal Mahler dixo que aquí "enterra ao heroe da Primeira Sinfonía", remata coa afirmación da idea relixiosa da resurrección. Na Terceira atópase unha saída na comuñón coa vida eterna da natureza, entendida como a creatividade espontánea e cósmica das forzas vitais. "Sempre me ofende moito o feito de que a maioría da xente, cando fala de" natureza ", sempre pense en flores, paxaros, aroma do bosque, etc. Ninguén coñece a Deus Dioniso, o gran Pan".
En 1897, Mahler converteuse no director xefe da Ópera da Corte de Viena, 10 anos de traballo nos que se converteu nunha época na historia da interpretación da ópera; na persoa de Mahler combináronse un brillante músico-director e director-director da actuación. "Para min, a maior felicidade non é que chegue a unha posición exteriormente brillante, senón que agora atopei unha patria, a miña familia“. Entre os éxitos creativos do director de escena Mahler están as óperas de R. Wagner, KV Gluck, WA Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (A raíña de picas, Eugene Onegin, Iolanthe). En xeral, Tchaikovsky (como Dostoievski) estaba algo próximo ao temperamento nervioso-impulsivo e explosivo do compositor austríaco. Mahler foi tamén un importante director sinfónico que fixo xiras por moitos países (visitou Rusia tres veces). As sinfonías creadas en Viena marcaron unha nova etapa no seu camiño creativo. A cuarta, na que o mundo se ve a través dos ollos dos nenos, sorprendeu aos oíntes cun equilibrio que antes non era característico de Mahler, un aspecto estilizado, neoclásico e, ao parecer, unha música idílica sen nubes. Pero este idilio é imaxinario: o texto da canción que subxace á sinfonía revela o significado de toda a obra: son só os soños de vida celestial dun neno; e entre as melodías no espírito de Haydn e Mozart, algo quebra disonantemente.
Nas seguintes tres sinfonías (nas que Mahler non utiliza textos poéticos), a cor é xeralmente eclipsada, especialmente na Sexta, que recibiu o título de "Tráxica". A fonte figurada destas sinfonías foi o ciclo “Cancións sobre nenos mortos” (na liña de F. Rückert). Neste estadio de creatividade, o compositor parece que xa non é capaz de atopar solucións ás contradicións na propia vida, na natureza ou na relixión, veo na harmonía da arte clásica (os finais do Quinto e do Sétimo están escritos ao estilo dos clásicos do século XNUMX e contrastan fortemente coas partes anteriores).
Mahler pasou os últimos anos da súa vida (1907-11) en América (só cando xa estaba gravemente enfermo, volveu a Europa para recibir tratamento). A intransixencia na loita contra a rutina na Ópera de Viena complicou a posición de Mahler, levou a unha persecución real. Acepta unha invitación para o posto de director da Ópera Metropolitana (Nova York), e pronto pasa a ser director da Orquestra Filharmónica de Nova York.
Nas obras destes anos, o pensamento da morte combínase cunha sede apaixonada por captar toda a beleza terrestre. Na Oitava Sinfonía - "unha sinfonía de mil participantes" (orquestra ampliada, 3 coros, solistas) - Mahler intentou traducir á súa maneira a idea da Novena Sinfonía de Beethoven: o logro da alegría na unidade universal. “Imaxina que o universo comeza a soar e soar. Xa non son as voces humanas as que cantan, senón os soles e os planetas dando voltas", escribiu o compositor. A sinfonía usa a escena final de "Faust" de JW Goethe. Como o final dunha sinfonía de Beethoven, esta escena é a apoteose da afirmación, a consecución dun ideal absoluto na arte clásica. Para Mahler, seguindo a Goethe, o ideal máis elevado, plenamente alcanzable só nunha vida ultraterrenal, é “eternamente feminino, aquelo que, segundo o compositor, nos atrae con poder místico, que toda creación (quizais incluso pedras) sente con certeza incondicional. o centro do seu ser. Mahler sentía constantemente o parentesco espiritual con Goethe.
Ao longo de toda a carreira de Mahler, o ciclo de cancións e a sinfonía foron da man e, finalmente, fundíronse na sinfónica-cantata Canción da Terra (1908). Encarnando o tema eterno da vida e da morte, Mahler volveu esta vez á poesía chinesa do século XIX. Expresivos flashes de drama, letras transparentes (relacionadas coa mellor pintura chinesa) e –disolución silenciosa, partida á eternidade, escoita reverente do silencio, expectación– son as características do estilo do falecido Mahler. O “epílogo” de toda creatividade, a despedida foi a Novena e a Décima sinfonía inacabada.
Concluíndo a era do romanticismo, Mahler demostrou ser o precursor de moitos fenómenos na música do noso século. O agravamento das emocións, o desexo da súa manifestación extrema serán recollidos polos expresionistas – A. Schoenberg e A. Berg. As sinfonías de A. Honegger, as óperas de B. Britten levan a pegada da música de Mahler. Mahler tivo unha influencia especialmente forte en D. Shostakovich. A máxima sinceridade, a profunda compaixón por cada persoa, a amplitude de pensamento fan que Mahler estea moi, moi preto do noso tempo tenso e explosivo.
K. Zenkin
