Mikhail Izrailevich Vaiman |

Mikhail Vaiman

Aos ensaios sobre Oistrakh e Kogan, os representantes máis destacados da escola de violín soviética, engadímoslle un ensaio sobre Mikhail Vayman. Na obra de performance de Vaiman revelouse outra liña moi importante da interpretación soviética, que ten unha importancia ideolóxica e estética fundamental.

Vayman é graduado na escola de violinistas de Leningrado, que produciu intérpretes tan importantes como Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, o búlgaro Emil Kamillarov e outros. Segundo os seus obxectivos creativos, Vayman é a figura máis interesante para un investigador. Este é un violinista que camiña na arte dos altos ideais éticos. Busca inquisitivamente penetrar no significado profundo da música que interpreta, e sobre todo para atopar nela unha nota edificante. En Wyman, o pensador no campo da música únese co “artista do corazón”; a súa arte é emocional, lírica, está impregnada das letras dunha filosofía intelixente e sofisticada de orde humanístico-ético. Non é casual que a evolución de Wymann como intérprete pase de Bach a Frank e Beethoven, e Beethoven do último período. Este é o seu credo consciente, elaborado e gañado polo sufrimento como resultado de longas reflexións sobre os fins e obxectivos da arte. Argumenta que a arte require un "corazón puro" e que a pureza dos pensamentos é unha condición indispensable para unha arte escénica verdadeiramente inspirada. As naturezas mundanas -di Wyman cando fala con el de música- son capaces de crear só imaxes mundanas. A personalidade do artista deixa unha pegada indeleble en todo o que fai.

Non obstante, "pureza", "elevación" poden ser diferentes. Poden significar, por exemplo, unha categoría estetizada sobre a vida. Para Wyman, estes conceptos están totalmente conectados coa nobre idea de bondade e verdade, coa humanidade, sen a cal a arte está morta. Wyman considera a arte desde un punto de vista moral e ve isto como o principal deber do artista. Menos de todo, Wyman está fascinado polo "violinismo", non quentado polo corazón e a alma.

Nas súas aspiracións, Vayman está en moitos aspectos preto de Oistrakh dos últimos anos e de violinistas estranxeiros, de Menuhin. Cre profundamente no poder educativo da arte e é intransixente cara a obras que levan a reflexión fría, o escepticismo, a ironía, a decadencia, o baleiro. É aínda máis alleo ao racionalismo, ás abstraccións construtivistas. Para el, a arte é unha vía de coñecemento filosófico da realidade a través da divulgación da psicoloxía dun contemporáneo. Cognitividade, comprensión coidadosa do fenómeno artístico subxace no seu método creativo.

A orientación creativa de Wyman leva a que, tendo un excelente dominio das grandes formas de concerto, se inclúa cada vez máis pola intimidade, que é para el un medio para resaltar os máis sutís matices do sentimento, os máis mínimos matices das emocións. De aí o desexo dunha forma declamatoria de tocar, unha especie de entoación "de fala" mediante técnicas de trazo detallados.

En que categoría de estilo se pode clasificar Wyman? Quen é, “clásico”, segundo a súa interpretación de Bach e Beethoven, ou “romántico”? Por suposto, un romántico en termos dunha percepción extremadamente romántica da música e da actitude cara a ela. Románticas son as súas procuras dun ideal elevado, o seu servizo cabaleiresco á música.

Mikhail Vayman naceu o 3 de decembro de 1926 na cidade ucraína de Novy Bug. Cando tiña sete anos, a familia trasladouse a Odessa, onde o futuro violinista pasou a súa infancia. O seu pai pertencía ao número de músicos profesionais polifacéticos, dos que había moitos daquela nas provincias; dirixiu, tocaba o violín, daba clases de violín e impartiu materias teóricas na Escola de Música de Odessa. A nai non tivo educación musical, pero, moi ligada ao ambiente musical a través do seu marido, desexaba apaixonadamente que o seu fillo fose tamén músico.

Os primeiros contactos do mozo Mikhail coa música tiveron lugar no New Bug, onde o seu pai dirixiu a orquestra de instrumentos de vento da Casa da Cultura da cidade. O neno acompañaba invariablemente ao seu pai, volveuse adicto a tocar a trompeta e participaba en varios concertos. Pero a nai protestou, crendo que era prexudicial para un neno tocar un instrumento de vento. Trasladarse a Odessa puxo fin a esta afección.

Cando Misha tiña 8 anos, levárono a P. Stolyarsky; o coñecemento rematou coa inscrición de Wyman na escola de música dun profesor de nenos marabilloso. A escola de Vaiman foi ensinada principalmente polo asistente de Stolyarsky, L. Lembergsky, pero baixo a supervisión do propio profesor, quen comprobaba regularmente como se estaba a desenvolver o talentoso alumno. Isto continuou ata 1941.

O 22 de xullo de 1941, o pai de Vayman foi reclutado no exército, e en 1942 morreu na fronte. A nai quedou soa co seu fillo de 15 anos. Recibiron a noticia da morte do seu pai cando xa estaban lonxe de Odessa, en Tashkent.

Un conservatorio evacuado de Leningrado instalouse en Tashkent, e Vayman foi matriculado nunha escola de dez anos baixo el, na clase do profesor Y. Eidlin. Matriculado inmediatamente no 8º grao, en 1944 Wyman formouse no instituto e aprobou inmediatamente o exame para o conservatorio. No conservatorio, tamén estudou con Eidlin, un profesor profundo, talentoso e inusualmente serio. O seu mérito é a formación en Wyman das calidades dun artista-pensador.

Mesmo durante o período de estudos escolares, comezaron a falar de Wyman como un violinista prometedor que ten todos os datos para converterse nun gran solista de concerto. En 1943, foi enviado a unha revisión de estudantes talentosos das escolas de música de Moscova. Foi unha empresa notable levada a cabo en pleno apoxeo da guerra.

En 1944 o Conservatorio de Leningrado regresou á súa cidade natal. Para Wyman, comezou o período de vida de Leningrado. Convértese en testemuña do rápido renacemento da cultura milenaria da cidade, das súas tradicións, absorbe ansiosamente todo o que esta cultura leva en si: a súa especial severidade, chea de beleza interior, un academicismo sublime, unha inclinación pola harmonía e a integridade dos mesmos. formas, alta intelixencia. Estas calidades fanse sentir claramente na súa actuación.

Un fito notable na vida de Wyman é 1945. Un mozo estudante do Conservatorio de Leningrado é enviado a Moscova ao primeiro concurso de músicos da Unión de posguerra e gaña alí un diploma con honores. Nese mesmo ano, a súa primeira actuación tivo lugar no Gran Salón da Filharmónica de Leningrado cunha orquestra. Interpretou o Concerto de Steinberg. Despois do final do concerto, Yury Yuriev, artista popular da URSS, chegou ao camerino. "Mozo. dixo, tocado. – hoxe é o teu debut – lémbrao ata o final dos teus días, porque esta é a portada da túa vida artística. "Lembro", di Wyman. — Aínda recordo estas palabras como palabras de despedida do gran actor, que sempre serviu sacrificialmente á arte. Que marabilloso sería que todos levamos polo menos unha partícula da súa queima no noso corazón!

Na proba de clasificación para o Concurso Internacional J. Kubelik de Praga, celebrada en Moscova, un público entusiasmado non deixou que Vayman saíra do escenario durante moito tempo. Foi un verdadeiro éxito. Non obstante, na competición, Wyman xogou con menos éxito e non gañou o lugar co que podía contar despois da actuación en Moscova. Un resultado incomparablemente mellor –o segundo premio– conseguiuno Weimann en Leipzig, onde foi enviado en 1950 ao J.-S. Bach. O xurado eloxiou a súa interpretación das obras de Bach como destacada en consideración e estilo.

Wyman garda coidadosamente a medalla de ouro recibida no Concurso Belga Raíña Elisabeth de Bruxelas en 1951. Foi a súa última e máis brillante actuación competitiva. A prensa mundial de música falou del e de Kogan, que recibiu o primeiro premio. De novo, como en 1937, a vitoria dos nosos violinistas foi avaliada como a vitoria de toda a escola de violín soviética.

Despois da competición, a vida de Wyman faise normal para un concertista. Moitas veces viaxa por Hungría, Polonia, Checoslovaquia, Romanía, República Federal de Alemaña e República Democrática Alemá (estivo na República Democrática Alemá 19 veces!); concertos en Finlandia. Noruega, Dinamarca, Austria, Bélxica, Israel, Xapón, Inglaterra. En todas partes un éxito enorme, unha admiración merecida pola súa arte intelixente e nobre. En breve Wyman será recoñecido nos Estados Unidos, cos que xa se asinou un contrato para a súa xira.

En 1966, o destacado artista soviético recibiu o título de Artista Honrado da RSFSR.

Onde queira que Wyman actúe, o seu xogo é avaliado cunha calor extraordinaria. Ela toca os corazóns, deléitase coas súas calidades expresivas, aínda que o seu dominio técnico está invariablemente indicado nas críticas. “A interpretación de Mikhail Vayman dende o primeiro compás do Concerto de Bach ata o último golpe de arco na obra de bravura de Tchaikovsky foi elástica, resistente e brillante, grazas ao cal está na vangarda de violinistas de fama mundial. Algo moi nobre sentíase na refinada cultura da súa actuación. O violinista soviético non só é un virtuoso brillante, senón tamén un músico moi intelixente e sensible...

"Obviamente, o máis significativo no xogo de Wyman é a calidez, a beleza e o amor. Un movemento do arco expresa moitos matices de sentimentos", sinalou o xornal "Kansan Uutiset" (Finlandia).

En Berlín, en 1961, Wymann interpretou concertos de Bach, Beethoven e Tchaikovsky con Kurt Sanderling no stand do director. "Este concerto, que se converteu nun evento verdadeiramente real, confirmou que a amizade do venerable director Kurt Sanderling co artista soviético de 33 anos está baseada en principios profundamente humanos e artísticos".

Na terra natal de Sibelius, en abril de 1965, Vayman interpretou un concerto do gran compositor finlandés e deleitou ata os flemáticos finlandeses coa súa interpretación. “Mikhail Vayman demostrou ser un mestre na súa interpretación do Concerto de Sibelius. Comezou coma de lonxe, pensativo, seguindo coidadosamente as transicións. A letra do adagio soaba nobre baixo o seu arco. No final, no marco dun ritmo moderado, tocou con dificultades “fon aben” (altivez.— LR), xa que Sibelius caracterizou a súa opinión sobre como debe realizarse esta parte. Para as últimas páxinas, Wyman contaba cos recursos espirituais e técnicos dun gran virtuoso. Botounos ao lume, deixando, porén, un certo marxinal (notas marxinais, neste caso, o que queda en reserva) como reserva. Nunca cruza a última liña. É un virtuoso ata o último golpe", escribiu Eric Tavastschera no xornal Helsingen Sanomat o 2 de abril de 1965.

E outras críticas da crítica finlandesa son similares: "Un dos primeiros virtuosos do seu tempo", "Gran mestre", "Pureza e impecabilidade da técnica", "Orixinalidade e madurez da interpretación": estas son as valoracións da actuación de Sibelius. e os concertos de Tchaikovsky, cos que Vayman e a filharmónica da Orquestra Leningradskaya baixo a dirección de A. Jansons percorreron Finlandia en 1965.

Wyman é un músico-pensador. Durante moitos anos estivo ocupado co problema da interpretación moderna das obras de Bach. Hai uns anos, coa mesma persistencia, pasou a resolver o problema do legado de Beethoven.

Con dificultade, apartouse da forma romántica de interpretar as composicións de Bach. Volvendo aos orixinais das sonatas, buscou nelas o significado primordial, despexándoas da pátina de tradicións milenarias que deixaran pegada da súa comprensión desta música. E a música de Bach baixo o arco de Weimann falaba dun xeito novo. Falaba, porque se descartaron ligas innecesarias, e a especificidade declamatoria do estilo de Bach resultou ser revelada. "Recitación melódica": así interpretaba Wyman as sonatas e partitas de Bach. Desenvolvendo diversas técnicas de técnica recitativo-declamatoria, dramatizou o son destas obras.

Canto máis creativo pensaba que Wyman estaba ocupado co problema do ethos na música, máis decididamente sentía en si mesmo a necesidade de chegar á música de Beethoven. Comezou a traballar nun concerto para violín e nun ciclo de sonatas. En ambos xéneros, Wyman buscou principalmente revelar o principio ético. Interesáballe non tanto o heroísmo e o drama, como as aspiracións maxestosamente elevadas do espírito de Beethoven. "Na nosa era de escepticismo e cinismo, ironía e sarcasmo, dos que a humanidade leva moito tempo canso", di Wyman, "un músico debe chamar coa súa arte a outra cousa: a fe na altura dos pensamentos humanos, na posibilidade de bondade, en recoñecemento da necesidade do deber ético, e sobre todo isto é a resposta máis perfecta está na música de Beethoven, e o último período da creatividade.

No ciclo de sonatas, pasou da última, a Décima, e como se "estendese" a súa atmosfera a todas as sonatas. O mesmo acontece no concerto, onde o segundo tema da primeira parte e da segunda parte se converteu no centro, elevado e purificado, presentado como unha especie de categoría espiritual ideal.

Na profunda solución filosófica e ética do ciclo de sonatas de Beethoven, unha solución verdadeiramente innovadora, Wyman foi moi asistido pola súa colaboración coa notable pianista Maria Karandasheva. Nas sonatas, dous destacados artistas afíns reuníronse para unha acción conxunta, e a vontade, rigor e severidade de Karandasheva, fusionándose coa sorprendente espiritualidade da interpretación de Wyman, deron excelentes resultados. Durante tres noites, os días 23, 28 de outubro e 3 de novembro de 1965, no salón Glinka de Leningrado, esta "historia sobre un home" desenvolveuse ante o público.

A segunda e non menos importante esfera de intereses de Waiman é a modernidade, e principalmente a soviética. Incluso na súa mocidade, dedicou moita enerxía á interpretación de novas obras de compositores soviéticos. Co Concerto de M. Steinberg en 1945 comeza o seu camiño artístico. Este foi seguido polo Concerto de Lobkowski, que foi interpretado en 1946; na primeira metade dos anos 50, Vaiman editou e interpretou o Concerto do compositor xeorxiano A. Machavariani; na segunda metade dos anos 30 – Concerto de B. Kluzner. Foi o primeiro intérprete do Concerto de Shostakovich entre os violinistas soviéticos despois de Oistrakh. Vaiman tivo a honra de interpretar este concerto na noite dedicada ao 50 aniversario do compositor en 1956 en Moscova.

Vaiman trata as obras dos compositores soviéticos cunha atención e coidado excepcional. Nos últimos anos, do mesmo xeito que en Moscova a Oistrakh e Kogan, tamén en Leningrado, case todos os compositores que crean música para violín recorren a Vaiman. Na década da arte de Leningrado en Moscova en decembro de 1965, Vaiman tocou brillantemente o Concerto de B. Arapov, na "Primavera de Leningrado" en abril de 1966: o Concerto de V. Salmanov. Agora traballa nos concertos de V. Basner e B. Tishchenko.

Wyman é un profesor interesante e moi creativo. É profesor de arte. Isto normalmente significa descoidar o lado técnico da formación. Neste caso, exclúese tal unilateralidade. Do seu profesor Eidlin, herdou unha actitude analítica cara á tecnoloxía. Ten visións sistemáticas e ben pensadas sobre cada elemento da artesanía do violín, recoñece con sorprendente precisión as causas das dificultades do alumno e sabe como eliminar as carencias. Pero todo isto está suxeito ao método artístico. Fai que os estudantes “sexan poetas”, lévaos da artesanía ás esferas máis altas da arte. Cada un dos seus alumnos, incluso os que teñen capacidades medias, adquire as calidades de artista.

“Con el estudaron e estudaron violinistas de moitos países: Sipika Leino e Kiiri de Finlandia, Paole Heikelman de Dinamarca, Teiko Maehashi e Matsuko Ushioda de Xapón (esta última gañou o título de laureada do Concurso de Bruxelas en 1963 e do Concurso Tchaikovsky de Moscova en 1966). 1965 m.), Stoyan Kalchev de Bulgaria, Henrika Cszionek de Polonia, Vyacheslav Kuusik de Checoslovaquia, Laszlo Kote e Androsh de Hungría. Os estudantes soviéticos de Wyman son o gañador do diploma do Concurso de toda Rusia Lev Oskotsky, o gañador do Concurso Paganini en Italia (1966) Philip Hirshhorn, o gañador do Concurso Internacional Tchaikovsky en XNUMX Zinovy ​​Vinnikov.

A grande e fructífera actividade pedagóxica de Weimann non se pode ver fóra dos seus estudos en Weimar. Durante moitos anos, na antiga residencia de Liszt celébranse alí seminarios internacionais de música cada mes de xullo. O goberno da RDA convida a eles aos maiores músicos-profesores de diferentes países. Aquí acoden violinistas, violonchelistas, pianistas e músicos doutras especialidades. Durante sete anos consecutivos, Vayman, o único violinista da URSS, foi invitado a dirixir a clase de violín.

As clases realízanse en forma de leccións abertas, coa presenza dun público de 70-80 persoas. Ademais da docencia, Wymann ofrece concertos todos os anos en Weimar cunha programación variada. Son, por así dicir, unha ilustración artística para o seminario. No verán de 1964, Wyman interpretou aquí tres sonatas para violín solista de Bach, revelando a súa comprensión da música deste compositor sobre elas; en 1965 tocou os Concertos de Beethoven.

En 1965, polas súas destacadas actividades interpretativas e docentes, Wyman recibiu o título de senador honorario da Academia Superior de Música F. Liszt. Vayman é o cuarto músico que recibe este título: o primeiro foi Franz Liszt, e inmediatamente antes de Vayman, Zoltan Kodály.

A biografía creativa de Wyman non está de ningún xeito rematada. As súas esixencias sobre si mesmo, as tarefas que se propón, serven como garantía de que xustificará o alto rango que se lle concede en Weimar.

L. Raaben, 1967

Na foto: director – E. Mravinsky, solista – M. Vayman, 1967