Héctor Berlioz |

Héctor Berlioz

Deixa que o fío prateado da fantasía enrole a cadea de regras. R. Schumann

G. Berlioz é un dos maiores compositores e dos maiores innovadores do século 1830. Pasou á historia como o creador do sinfonismo programático, que tivo unha profunda e fecunda influencia en todo o desenvolvemento posterior da arte romántica. Para Francia, o nacemento dunha cultura sinfónica nacional está asociado co nome de Berlioz. Berlioz é un músico de amplo perfil: compositor, director de orquestra, crítico musical, que defendeu os ideais avanzados e democráticos na arte, xerados pola atmosfera espiritual da Revolución de xullo do XX. A infancia do futuro compositor transcorreu nun ambiente favorable. O seu pai, médico de profesión, inculcou no seu fillo o gusto pola literatura, a arte e a filosofía. Baixo a influencia das conviccións ateas do seu pai, das súas visións progresistas e democráticas, a visión do mundo de Berlioz tomou forma. Pero para o desenvolvemento musical do rapaz, as condicións da vila provincial eran moi modestas. Aprendeu a tocar a frauta e a guitarra, e a única impresión musical foi o canto na igrexa: as misas solemnes dos domingos, que lle gustaban moito. A paixón de Berlioz pola música manifestouse no seu intento de compoñer. Eran pequenas obras de teatro e romances. A melodía dun dos romances foi posteriormente incluída como leitteme na Sinfonía Fantástica.

En 1821, Berlioz foi a París ante a insistencia do seu pai para ingresar na Facultade de Medicina. Pero a medicina non atrae a un mozo. Fascinado pola música, soña cunha formación musical profesional. Ao final, Berlioz toma a decisión independente de abandonar a ciencia polo ben da arte, e isto incorre na ira dos seus pais, que non consideraban a música unha profesión digna. Privan ao seu fillo de calquera apoio material e, a partir de agora, o futuro compositor só pode confiar en si mesmo. Porén, crendo no seu destino, dedica toda a súa forza, enerxía e entusiasmo a dominar a profesión pola súa conta. Vive coma os heroes de Balzac de man en boca, nos faiados, pero non se perde unha soa representación da ópera e pasa todo o seu tempo libre na biblioteca, estudando as partituras.

A partir de 1823, Berlioz comezou a tomar clases particulares de J. Lesueur, o compositor máis destacado da época da Gran Revolución Francesa. Foi el quen inculcou no seu alumno o gusto polas formas de arte monumentais pensadas para un público masivo. En 1825, Berlioz, despois de demostrar un destacado talento organizativo, organiza unha representación pública da súa primeira obra importante, a Gran Misa. Ao ano seguinte, compón a escena heroica "Revolución grega", esta obra abriu toda unha dirección na súa obra. , asociado a temas revolucionarios. Sentindo a necesidade de adquirir coñecementos profesionais máis profundos, en 1826 Berlioz ingresa no Conservatorio de París na clase de composición de Lesueur e na clase de contrapunto de A. Reicha. De gran importancia para a formación da estética dun artista novo é a comunicación con destacados representantes da literatura e da arte, incluíndo O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin. , F. Liszt, N. Paganini. Con Liszt, está conectado pola amizade persoal, unha común de buscas creativas e intereses. Posteriormente, Liszt converteríase nun ardiente promotor da música de Berlioz.

En 1830, Berlioz creou a "Fantastic Symphony" co subtítulo: "Un episodio da vida dun artista". Abre unha nova era de sinfonismo romántico programático, converténdose nunha obra mestra da cultura musical mundial. O programa foi escrito por Berlioz e baséase no feito da propia biografía do compositor: a historia romántica do seu amor pola actriz dramática inglesa Henrietta Smithson. Porén, os motivos autobiográficos na xeneralización musical adquiren o significado do tema romántico xeral da soidade do artista no mundo moderno e, de xeito máis amplo, o tema das “ilusións perdidas”.

1830 foi un ano convulso para Berlioz. Participando por cuarta vez no concurso do Premio Roma, finalmente gañou, presentando ao xurado a cantata “A última noite de Sardanapalus”. O compositor remata a súa obra ao son da sublevación iniciada en París e, directamente da competición, vai ás barricadas para unirse aos rebeldes. Nos días seguintes, orquestrado e transcrito a Marsellesa para dobre coro, ensaia coa xente nas prazas e rúas de París.

Berlioz leva dous anos como bolseiro romano na Vila Médicis. De volta de Italia, desenvolve un activo traballo como director de orquestra, compositor, crítico musical, pero atópase cun total rexeitamento da súa obra innovadora dende os círculos oficiais de Francia. E isto predeterminou toda a súa vida futura, chea de penurias e dificultades materiais. A principal fonte de ingresos de Berlioz é o traballo de crítica musical. Posteriormente publicáronse artigos, recensións, contos musicais, feuilletons en varias coleccións: “Música e músicos”, “Grotescas musicais”, “Noites na orquestra”. O lugar central no patrimonio literario de Berlioz ocupou Memorias, a autobiografía do compositor, escrita nun brillante estilo literario e que ofrece un amplo panorama da vida artística e musical de París naqueles anos. Unha gran contribución á musicoloxía foi o traballo teórico de Berlioz "Tratado de instrumentación" (co apéndice - "Director de orquestra").

En 1834, apareceu a segunda sinfonía do programa "Harold in Italy" (baseada no poema de J. Byron). A parte desenvolvida da viola solista dálle a esta sinfonía as características dun concerto. 1837 estivo marcado polo nacemento dunha das máis grandes creacións de Berlioz, o Réquiem, creado en memoria das vítimas da Revolución de Xullo. Na historia deste xénero, o Réquiem de Berlioz é unha obra única que combina fresco monumental e estilo psicolóxico refinado; marchas, cancións co espírito da música da Revolución Francesa cóbadas agora con sentidas letras románticas, agora co estilo estrito e ascético do canto gregoriano medieval. O Réquiem foi escrito para un grandioso elenco de 200 coristas e unha orquestra ampliada con catro grupos de metal adicionais. En 1839, Berlioz completou o traballo no terceiro programa sinfonía Romeo e Xulieta (baseado na traxedia de W. Shakespeare). Esta obra mestra da música sinfónica, a creación máis orixinal de Berlioz, é unha síntese de sinfonía, ópera, oratorio e permite non só concertos, senón tamén actuacións escénicas.

En 1840 aparece a “Sinfonía Fúnebre y Triunfal”, destinada á representación ao aire libre. Está dedicado á cerimonia solemne de traslado das cinzas dos heroes do levantamento de 1830 e resucita vívidamente as tradicións das representacións teatrais da Gran Revolución Francesa.

A Romeo e Xulieta súmase a lenda dramática A condenación de Fausto (1846), baseada tamén nunha síntese dos principios do sinfonismo do programa e da música escénica teatral. “Faust” de Berlioz é a primeira lectura musical do drama filosófico de JW Goethe, que sentou as bases para numerosas interpretacións posteriores do mesmo: na ópera (Ch. Gounod), na sinfonía (Liszt, G. Mahler), en o poema sinfónico (R. Wagner), en música vocal e instrumental (R. Schumann). Perú Berlioz posúe tamén a triloxía de oratorio “A infancia de Cristo” (1854), varias oberturas de programas (“Rei Lear” – 1831, “Entroido romano” – 1844, etc.), 3 óperas (“Benvenuto Cellini” – 1838, o diloxía “Troianos” – 1856-63, “Beatrice e Benedicto” – 1862) e unha serie de composicións vocais e instrumentais en diferentes xéneros.

Berlioz viviu unha vida tráxica, sen acadar nunca o recoñecemento na súa terra natal. Os últimos anos da súa vida foron escuros e solitarios. Os únicos recordos brillantes do compositor foron asociados ás viaxes a Rusia, que visitou dúas veces (1847, 1867-68). Só aí acadou un brillante éxito de público, un auténtico recoñecemento entre compositores e críticos. A última carta do moribundo Berlioz estaba dirixida ao seu amigo, o famoso crítico ruso V. Stasov.

L. Kokoreva