Leonard Bernstein |
Leonard Bernstein
Ben, non hai un segredo nel? Está tan iluminado no escenario, tan entregado á música! Ás orquestras encántalle. R. Celletti
As actividades de L. Bernstein chaman a atención, en primeiro lugar, pola súa diversidade: un compositor talentoso, coñecido en todo o mundo como o autor do musical "West Side Story", o maior director do século XIX. (chámase entre os máis dignos sucesores de G. Karayan), un brillante escritor musical e conferenciante, capaz de atopar unha linguaxe común cunha ampla gama de oíntes, pianista e profesor.
Converterse en músico Bernstein estivo destinado polo destino, e seguiu teimudamente o camiño escollido, a pesar dos obstáculos, ás veces moi significativos. Cando o neno tiña 11 anos comezou a tomar clases de música e ao cabo dun mes decidiu que sería músico. Pero o pai, que consideraba a música un pasatempo baleiro, non pagaba as clases e o neno comezou a gañar cartos para os seus estudos.
Aos 17 anos, Bernstein ingresou na Universidade de Harvard, onde estudou a arte de compoñer música, tocar o piano, escoitando conferencias sobre historia da música, filoloxía e filosofía. Despois de graduarse na universidade en 1939, continuou os seus estudos, agora no Curtis Institute of Music de Filadelfia (1939-41). Un acontecemento na vida de Bernstein foi un encontro co director de orquesta máis grande, natural de Rusia, S. Koussevitzky. Unhas prácticas baixo o seu liderado no Berkshire Music Center (Tanglewood) marcou o inicio dunha cálida relación amistosa entre eles. Bernstein converteuse no asistente de Koussevitzky e pronto chegou a ser director asistente da Orquestra Filharmónica de Nova York (1943-44). Antes disto, sen ingresos permanentes, vivía dos fondos de leccións aleatorias, concertos, traballos de taper.
Un feliz accidente apresurou o comezo da carreira dun brillante director de orquestra Bernstein. O mundialmente famoso B. Walter, que debía actuar coa Orquestra de Nova York, enfermou de súpeto. O director permanente da orquestra, A. Rodzinsky, descansaba fóra da cidade (era domingo), e non quedaba máis que confiar o concerto a un axudante novato. Despois de pasar toda a noite estudando as partituras máis difíciles, Bernstein ao día seguinte, sen un só ensaio, compareceu ante o público. Foi un triunfo para o novo director e unha sensación no mundo da música.
A partir de agora abríronse fronte a Bernstein as salas de concertos máis grandes de América e Europa. En 1945, substituíu a L. Stokowski como director titular da Orquestra Sinfónica da Cidade de Nova York, dirixindo orquestras en Londres, Viena e Milán. Bernstein cativou aos oíntes co seu temperamento elemental, inspiración romántica e profundidade de penetración na música. O arte do músico realmente non coñece límites: dirixiu unha das súas obras cómicas... "sen mans", controlando a orquestra só con expresións faciais e miradas. Durante máis de 10 anos (1958-69) Bernstein exerceu como director principal da Filharmónica de Nova York ata que decidiu dedicar máis tempo e enerxía a compoñer música.
As obras de Bernstein comezaron a interpretarse case simultáneamente co seu debut como director (o ciclo vocal “I Hate Music”, a sinfonía “Jeremiah” sobre un texto da Biblia para voz e orquestra, o ballet “Unloved”). Na súa mocidade, Bernstein prefire a música teatral. É autor da ópera Unrest in Tahiti (1952), dous ballets; pero o seu maior éxito chegou con catro musicais escritos para os teatros de Broadway. A estrea do primeiro deles ("Na cidade") tivo lugar en 1944, e moitos dos seus números gañaron inmediatamente popularidade como "militantes". O xénero do musical de Bernstein remóntase ás raíces mesmas da cultura musical estadounidense: cancións de vaqueiros e negros, bailes mexicanos, ritmos agudos de jazz. En "Wonderful City" (1952), que resistiu máis de medio milleiro de actuacións nunha tempada, pódese sentir a dependencia do estilo swing - jazz dos anos 30. Pero o musical non é puramente un espectáculo de entretemento. En Cándido (1956), o compositor recorreu á trama de Voltaire, e West Side Story (1957) non é máis que a tráxica historia de Romeo e Xulieta, trasladada a América cos seus enfrontamentos raciais. Co seu dramatismo, este musical achégase á ópera.
Bernstein escribe música sacra para coro e orquestra (oratorio Kaddish, Chichester Psalms), sinfonías (Segundo, Age of Anxiety - 1949; Terceiro, dedicada ao 75 aniversario da Orquestra de Boston - 1957), Serenata para orquestra de cordas e diálogos de percusión en Platón. “Symposium” (1954, unha serie de brindes de mesa enxalzando o amor), partituras de películas.
Desde 1951, cando morreu Koussevitzky, Bernstein tomou a súa clase en Tanglewood e comezou a dar clases na Universidade de Weltham (Massachusetts), dando conferencias en Harvard. Coa axuda da televisión, a audiencia de Bernstein -educadora e educadora- transcendeu os límites de calquera universidade. Tanto nas conferencias como nos seus libros The Joy of Music (1959) e The Infinite Variety of Music (1966), Bernstein esfórzase en contaxiar á xente o seu amor pola música, o seu interese inquisitivo por ela.
En 1971, para a gran inauguración do Centro das Artes. J. Kennedy en Washington Bernstein crea a Misa, que causou críticas moi variadas da crítica. Moitos foron confundidos pola combinación de cantos relixiosos tradicionais con elementos de espectáculos espectaculares de Broadway (os bailaríns participan na actuación da misa), cancións ao estilo do jazz e da música rock. Dun xeito ou doutro, manifestáronse aquí a amplitude dos intereses musicais de Bernstein, o seu omnívoro e a total ausencia de dogmatismo. Bernstein visitou a URSS máis dunha vez. Durante a xira de 1988 (na véspera do seu 70 aniversario) dirixiu a Orquestra Internacional do Festival de Música de Schleswig-Holstein (RFA), formada por músicos novos. "En xeral, é importante para min abordar o tema da mocidade e comunicarme con ela", dixo o compositor. “Esta é unha das cousas máis importantes das nosas vidas, porque a mocidade é o noso futuro. Gústame transmitirlles os meus coñecementos e sentimentos, ensinalos”.
K. Zenkin
Sen cuestionar de ningún xeito o talento de Bernstein como compositor, pianista, conferenciante, aínda se pode afirmar con confianza que debe a súa fama sobre todo á arte da dirección. Tanto os americanos como os melómanos de Europa chamaron ante todo a Bernstein, o director. Aconteceu a mediados dos corenta, cando Bernstein aínda non tiña trinta anos, e a súa experiencia artística era insignificante. Leonard Bernstein recibiu unha formación profesional completa e exhaustiva. Na Universidade de Harvard estudou composición e piano.
No famoso Instituto Curtis, os seus profesores foron R. Thompson de orquestración e F. Reiner de dirección. Ademais disto, mellorou baixo a dirección de S. Koussevitzky, na Escola de Verán de Berkshire en Tanglewood. Ao mesmo tempo, para gañarse a vida, Lenny, como aínda lle chaman os seus amigos e admiradores, foi contratado como pianista nunha compañía coreográfica. Pero pronto foi despedido, porque en lugar do tradicional acompañamento de ballet obrigou aos bailaríns a practicar a música de Prokofiev, Shostakovich, Copland e as súas propias improvisacións.
En 1943, Bernstein converteuse en asistente de B. Walter na Orquestra Filharmónica de Nova York. Pronto substituíu ao seu líder enfermo, e desde entón comezou a actuar con cada vez máis éxito. A finais do 1E45, Bernstein xa dirixira a New York City Symphony Orchestra.
O debut europeo de Bernstein tivo lugar despois do final da guerra, na primavera de Praga en 1946, onde os seus concertos tamén atraeron a atención xeral. Neses mesmos anos, os oíntes tamén se familiarizaron coas primeiras composicións de Bernstein. A súa sinfonía "Jeremiah" foi recoñecida pola crítica como a mellor obra de 1945 nos Estados Unidos. Os anos seguintes estiveron marcados para Bernstein por centos de concertos, xiras por distintos continentes, estreas das súas novas composicións e un continuo crecemento da popularidade. Foi o primeiro entre os directores estadounidenses en presentarse na Scala en 1953, logo toca coas mellores orquestras de Europa, e en 1958 dirixe a Orquestra Filharmónica de Nova York e pronto realiza con el unha xira triunfal por Europa, na que actúa na URSS; finalmente, un pouco máis tarde, convértese no director principal da Ópera Metropolitana. As xiras na Ópera Estatal de Viena, onde Bernstein causou verdadeira sensación en 1966 coa súa interpretación do Falstaff de Verdi, conseguiron finalmente o recoñecemento mundial do artista.
Cales son as razóns do seu éxito? Calquera persoa que escoitou a Bernstein polo menos unha vez responderá facilmente a esta pregunta. Bernstein é un artista de temperamento espontáneo e volcánico que cativa aos oíntes, failles escoitar música sen alento, aínda que a súa interpretación che pareza inusual ou controvertida. A orquestra baixo a súa dirección toca música de forma libre, natural e ao mesmo tempo inusualmente intensa: todo o que sucede parece improvisación. Os movementos do director son extremadamente expresivos, temperamentais, pero ao mesmo tempo completamente precisos: parece que a súa figura, as súas mans e expresións faciais, por así dicir, irradian a música que nace ante os teus ollos. Un dos músicos que visitou a representación de Falstaff dirixida por Bernstein admitiu que xa dez minutos despois do comezo deixou de mirar o escenario e non apartaba a vista do director, todo o contido da ópera quedou reflectido nela de forma tan completa e completa. con precisión. Por suposto, esta expresión desenfreada, este arrebato apaixonado non é incontrolable: acada o seu obxectivo só porque encarna a profundidade do intelecto que permite ao director penetrar na intención do compositor, transmitila coa máxima integridade e autenticidade, cun alto poder. de experiencia.
Bernstein conserva estas calidades aínda cando actúa simultaneamente como director e pianista, interpretando concertos de Beethoven, Mozart, Bach, Rapsodia en azul de Gershwin. O repertorio de Bernstein é enorme. Só como xefe da Filharmónica de Nova York, interpretou case toda a música clásica e moderna, desde Bach ata Mahler e R. Strauss, Stravinsky e Schoenberg.
Entre as súas gravacións atópanse case todas as sinfonías de Beethoven, Schumann, Mahler, Brahms e ducias doutras obras importantes. É difícil nomear tal composición de música estadounidense que Bernstein non interpretaría coa súa orquestra: durante varios anos, por regra xeral, incluíu unha obra estadounidense en cada un dos seus programas. Bernstein é un excelente intérprete da música soviética, especialmente das sinfonías de Shostakovich, a quen o director considera "o último gran sinfonista".
Perú Bernstein-compositor posúe obras de diferentes xéneros. Entre elas hai tres sinfonías, óperas, comedias musicais, o musical “West Side Story”, que percorreu os escenarios de todo o mundo. Ultimamente, Bernstein esforzouse por dedicar máis tempo á composición. Para iso, en 1969 deixou o seu posto de xefe da Filharmónica de Nova York. Pero espera seguir actuando periódicamente co conxunto, que, celebrando os seus notables logros, concedeu a Bernstein o título de "Lifetime Conductor Laureate of the New York Philharmonic".
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
