Henri Vieuxtemps |

Henry Vieuxtemps

Vietnam. Concerto. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

Incluso o severo Joachim consideraba a Vieuxtan un gran violinista; Auer inclinouse ante Viettan, apreciándoo moito como intérprete e compositor. Para Auer, Vietang e Spohr eran clásicos da arte do violín, "porque as súas obras, cada unha á súa maneira, serven como exemplo de varias escolas de pensamento e interpretación musical".

Excepcionalmente grande é o papel histórico de Vietnam no desenvolvemento da cultura europea do violín. Era un artista profundo, distinguido por visións progresistas, e os seus méritos na promoción incansable de obras como o concerto para violín e os últimos cuartetos de Beethoven nunha época na que foron rexeitadas incluso por moitos músicos importantes son inestimables.

Neste sentido, Vieuxtan é o predecesor directo de Laub, Joachim, Auer, é dicir, aqueles intérpretes que afirmaron principios realistas na arte do violín a mediados do século XIX.

Vietanne naceu na pequena cidade belga de Verviers o 17 de febreiro de 1820. O seu pai, Jean-Francois Vietain, tecido de profesión, tocaba bastante ben o violín para un afeccionado, a miúdo tocaba nas festas e nunha orquestra da igrexa; a nai Marie-Albertine Vietain, procedeu da familia hereditaria Anselm, artesáns da cidade de Verviers.

Segundo a lenda da familia, cando Henri tiña 2 anos, por moito que chorase, podía calmarse ao instante cos sons do violín. Despois de descubrir habilidades musicais obvias, o neno comezou a aprender o violín cedo. As primeiras leccións ensináronlle o seu pai, pero o seu fillo axiña o superou en habilidade. Entón o pai confioulle a Henri a un tal Leclos-Dejon, violinista profesional que vivía en Verviers. O rico filántropo M. Zhenin participou con calor no destino do mozo músico, que aceptou pagar as leccións do neno con Leclou-Dejon. O profesor resultou ser capaz e deulle ao neno unha boa base para tocar o violín.

En 1826, cando Henri tiña 6 anos, o seu primeiro concerto tivo lugar en Verviers, e un ano despois, o segundo, na veciña Lieja (29 de novembro de 1827). O éxito foi tan grande que un artigo de M. Lansber apareceu no xornal local, escribindo con admiración sobre o incrible talento do neno. A Sociedade Gretry, na sala da que tivo lugar o concerto, obsequiou ao rapaz cun lazo feito por F. Turt, coa inscrición “Henri Vietan Gretry Society” de agasallo. Despois de concertos en Verviers e Lieja, o neno prodixio desexaba ser escoitado na capital belga. O 20 de xaneiro de 1828, Henri, xunto co seu pai, vai a Bruxelas, onde volve coller loureiros. A prensa responde aos seus concertos: «Courrier des Pays-Bas» e «Journal d'Anvers» enumeran con entusiasmo as extraordinarias calidades da súa interpretación.

Segundo as descricións dos biógrafos, Viettan creceu como un neno alegre. A pesar da seriedade das clases de música, entregouse de boa gana con xogos e bromas infantís. Ao mesmo tempo, a música ás veces gañaba incluso aquí. Un día, Henri viu un galo de xoguete nun escaparate e recibiuno como agasallo. De volta á casa, desapareceu de súpeto e apareceu diante dos adultos 3 horas despois cunha folla de papel -este foi o seu primeiro "opus" - "A canción do galo".

Durante os debuts de Viet Tang no campo artístico, os seus pais experimentaron grandes dificultades financeiras. O 4 de setembro de 1822 naceu unha nena chamada Bárbara e o 5 de xullo de 1828 un neno, Jean-Joseph-Lucien. Había dous fillos máis: Isidoro e María, pero morreron. Non obstante, aínda co resto, a familia estaba formada por 5 persoas. Por iso, cando, tras o triunfo de Bruxelas, ao seu pai lle ofreceron levar a Henri a Holanda, non tiña diñeiro suficiente para iso. Tiven que acudir de novo a Zhenen para pedir axuda. O patrón non se negou, e o pai e o fillo foron a Haia, Rotterdam e Amsterdam.

En Amsterdam, reuníronse con Charles Berio. Escoitando a Henri, Berio quedou encantado co talento do neno e ofreceuse a darlle clases para as que toda a familia tivo que mudarse a Bruxelas. Fácil de dicir! O reasentamento require diñeiro e a perspectiva de conseguir un traballo para alimentar á familia. Os pais de Henri dubidaron durante moito tempo, pero prevaleceu o desexo de darlle ao seu fillo unha educación dun mestre tan extraordinario como Berio. A migración tivo lugar en 1829.

Henri era un estudante dilixente e agradecido, e idolatraba tanto ao profesor que comezou a tentar copialo. A Clever Berio non lle gustou isto. Estaba noxo polo epigonismo e defendeu celosamente a independencia na formación artística do músico. Polo tanto, no estudante, desenvolveu a individualidade, protexéndoo incluso da súa propia influencia. Advirtiendo que todas as súas frases se converten nunha lei para Henri, reprochalle: "Lamentable, se me copias así, seguirás sendo o pequeno Berio, pero cómpre converterte en ti mesmo".

A preocupación de Berio polo estudante esténdese a todo. Ao entender que a familia Vietana está necesitada, pídelle ao rei de Bélxica un estipendio anual de 300 floríns.

Despois duns meses de clases, xa en 1829, Berio levaba a Vietana a París. Profesor e alumno actúan xuntos. Os maiores músicos de París comezaron a falar de Viettan: “Este neno”, escribiu Fetis, “ten firmeza, confianza e pureza, verdadeiramente notables para a súa idade; naceu para ser músico”.

En 1830, Berio e Malibran partiron para Italia. Viet Tang segue sen profesor. Ademais, os acontecementos revolucionarios daqueles anos detiveron temporalmente a actividade concertística de Henri. Vive en Bruxelas, onde está moi influenciado polos seus encontros con Mademoiselle Rage, un músico xenial que o introduce nas obras de Haydn, Mozart e Beethoven. É ela a que contribúe ao nacemento en Vietnam dun amor infinito polos clásicos, por Beethoven. Ao mesmo tempo, Vietang comezou a estudar composición, compoñendo o Concerto para violín e orquestra e numerosas variacións. Desafortunadamente, as súas experiencias estudantil non se conservaron.

O xogo de Vieuxtaine xa era tan perfecto daquela que Berio, antes de marchar, aconsella ao seu pai que non lle entregue a Henri ao mestre e que o deixe a si mesmo para que reflexione e escoite o máximo posible o xogo dos grandes artistas.

Finalmente, Berio volveu conseguir 600 francos do rei para Viettan, o que lle permitiu ao mozo músico ir a Alemaña. En Alemaña, Vietang escoitou a Spohr, que alcanzara o apoxeo da fama, así como a Molik e Maiseder. Cando o pai lle preguntou a Mayseder como atopa a interpretación das obras realizadas polo seu fillo, este respondeu: "Non as interpreta ao meu xeito, pero tan ben, tan orixinal que sería perigoso cambiar algo".

En Alemaña, Vieuxtan é apaixonado pola poesía de Goethe; aquí, o seu amor pola música de Beethoven se fortalece finalmente nel. Cando escoitou "Fidelio" en Frankfurt, quedou impresionado. "É imposible transmitir a impresión", escribiu máis tarde na súa autobiografía, "de que esta música incomparable tiña na miña alma cando era un neno de 13 anos". Sorpréndese de que Rudolf Kreutzer non entendese a sonata que lle dedicou Beethoven: “...o desgraciado, tan grande artista, tan marabilloso violinista como el, tería que viaxar de xeonllos de París a Viena para ver a Deus. , pagalle e morre!"

Así se formou o credo artístico de Vietanne, que fixo antes que Laub e Joachim o maior intérprete da música de Beethoven.

En Viena, Vietanne asiste a clases de composición con Simon Zechter e conflúe estreitamente cun grupo de admiradores de Beethoven: Czerny, Merck, o director do conservatorio Eduard Lannoy, o compositor Weigl, o editor de música Dominik Artaria. En Viena, por primeira vez desde a morte de Beethoven, Vietent interpretou o Concerto para violín de Beethoven. A orquestra estivo dirixida por Lannoy. Despois daquela noite, enviou a seguinte carta a Vietang: “Por favor, acepte os meus parabéns da maneira nova, orixinal e ao mesmo tempo clásica coa que interpretastes onte o Concerto para violín de Beethoven no Concert spirituel. Captaches a esencia mesma desta obra, a obra mestra dun dos nosos grandes mestres. A calidade do son que dabas no cantabile, a alma que puxeches na interpretación do Andante, a fidelidade e firmeza coa que tocabas as pasaxes máis difíciles que asolagaban esta peza, todo falaba dun alto talento, todo demostraba. que aínda era novo, case en contacto coa infancia , es un gran artista que aprecia o que tocas, pode darlle a cada xénero unha expresión propia e vai máis aló do desexo de sorprender aos oíntes con dificultades. Combinas a firmeza do arco, a brillante execución das maiores dificultades, a alma, sen a que a arte é impotente, coa racionalidade que comprende o pensamento do compositor, co gusto elegante que afasta ao artista dos delirios da súa imaxinación. Esta carta está datada o 17 de marzo de 1834, Viet Tang só ten 14 anos.

Ademais - novos triunfos. Despois de Praga e Dresde - Leipzig, onde Schumann o escoita, despois - Londres, onde coñece a Paganini. Schumann comparou a súa interpretación co de Paganini e rematou o seu artigo coas seguintes palabras: “Do primeiro ao último son que produce do seu instrumento, Vietanne manténche nun círculo máxico, pechado ao teu redor para que non atopes ningún principio. ou rematar". "Este neno converterase nun gran home", dixo Paganini sobre el.

O éxito acompaña a Viettan ao longo da súa vida artística. Está repousado de flores, dedícanlle poemas, é literalmente idolatrado. Moitos casos divertidos están relacionados coas xiras de concertos de Viet Tang. Unha vez en Giera atopouse cunha frialdade inusual. Acontece que pouco antes da chegada de Viettan apareceu en Giera un aventureiro, chamábase Vietan, alugou unha habitación no mellor hotel durante oito días, montaba nun iate, viviu sen negar nada, e despois, invitando aos amantes ao hotel ". para examinar o cobro das súas ferramentas”, fuxiu, “esquecéndose” de pagar a factura.

En 1835-1836 Vieuxtan viviu en París, dedicándose intensamente á composición baixo a dirección do Reich. Cando tiña 17 anos compuxo o Segundo Concerto para violín (fis-moll), que tivo un gran éxito de público.

En 1837, fixo a súa primeira viaxe a Rusia, pero chegou a San Petersburgo ao final da tempada de concertos e só puido dar un concerto o 23/8 de maio. O seu discurso pasou desapercibido. Rusia interesoulle. De regreso a Bruxelas, comezou a prepararse a fondo para unha segunda viaxe ao noso país. De camiño a San Petersburgo, caeu enfermo e pasou 3 meses en Narva. Os concertos en San Petersburgo esta vez foron triunfantes. Tiveron lugar os días 15, 22 de marzo e 12 de abril (OS) de 1838. V. Odoevsky escribiu sobre estes concertos.

Durante as dúas próximas tempadas, Viettan volve dar concertos en San Petersburgo. Durante a súa enfermidade en Narva concibíronse o “Fantasía-Capricio” e o Concerto en mi maior, hoxe coñecido como Primeiro Concerto Vietana para violín e orquestra. Estas obras, especialmente o concerto, están entre as máis significativas do primeiro período da obra de Vieuxtan. A súa “estrea” tivo lugar en San Petersburgo os días 4/10 de marzo de 1840, e cando foron representadas en Bruxelas en xullo, un emocionado Berio subiu ao escenario e apretou ao seu alumno contra o peito. Bayot e Berlioz recibiron o concerto en París en 1841 con non menos entusiasmo.

“O seu Concerto en mi maior é unha obra preciosa”, escribe Berlioz, “espléndida no seu conxunto, está chea de detalles deliciosos tanto na parte principal como na orquestra, instrumentada con gran habilidade. Nin un só personaxe da orquestra, o máis discreto, se esquece na súa partitura; fixo que todos dixesen algo "picante". Conseguiu un gran efecto na división de violíns, dividida en 3-4 partes con viola no baixo, tocando o trémolo mentres acompañaba o solo de violín principal. É unha benvida fresca e encantadora. O violín raíña paira sobre a pequena orquestra tremente e faiche soñar docemente, como soñas na quietude da noite na beira do lago:

Cando a lúa pálida Revela nunha onda O teu abano prateado .. "

No transcurso de 1841, Vieuxtan é o protagonista de todos os festivais musicais parisinos. O escultor Dantier fai un busto del, o empresario ofrécelle os contratos máis lucrativos. Durante os próximos anos, Viettan pasa a súa vida na estrada: Holanda, Austria, Alemaña, Estados Unidos e Canadá, Europa de novo, etc. É elixido membro de honra da Academia Belga das Artes xunto con Berio (Vietan ten só 25 anos). vello!).

Un ano antes, en 1844, produciuse un cambio importante na vida de Vieuxtan: casou coa pianista Josephine Eder. Josephine, natural de Viena, unha muller culta que dominaba alemán, francés, inglés e latín. Era unha excelente pianista e, desde o momento do seu matrimonio, converteuse na acompañante constante de Viet-Gang. As súas vidas foron felices. Viettan idolatraba á súa muller, que lle respondeu con sentimento non menos ardente.

En 1846, Vieuxtan recibiu unha invitación de San Petersburgo para ocupar o lugar do solista da corte e solista dos teatros imperiais. Así comezou o período máis grande da súa vida en Rusia. Viviu en Petersburgo ata 1852. Mozo, cheo de enerxía, desenvolve unha vida activa: dá concertos, ensina nas clases instrumentais da Escola de Teatro, xoga en cuartetos dos salóns de música de San Petersburgo.

«Os condes de Vielgorsky —escribe Lenz— atraeron a Viettan a San Petersburgo. quen, sendo un gran virtuoso, sempre disposto a tocar de todo –tanto os últimos cuartetos de Haydn como de Beethoven- era máis independente do teatro e máis libre para a música de cuarteto. Era unha época marabillosa na que, durante varios meses de inverno, na casa do conde Stroganov, que estaba moi preto de Viet Temps, podíase escoitar cuartetos tres veces á semana.

Odoevski deixou unha descrición dun concerto de Vietanne co violonchelista belga Servais nos Condes de Vielgorsky: “… Había moito tempo que non tocaban xuntos: non había orquestra; música tamén; dous ou tres invitados. Entón os nosos famosos artistas comezaron a recordar os seus duetos escritos sen acompañamento. Colocáronse na parte traseira do salón, pecháronse as portas para todos os demais visitantes; entre os poucos oíntes reinaba un silencio perfecto, tan necesario para o goce artístico... Os nosos artistas lembraron a súa Fantasía para a ópera Les Huguenots de Meyerbeer... a sonoridade natural dos instrumentos, a integridade do procesado, baseado ben en notas dobres ou no hábil movemento. de voces, finalmente, a extraordinaria forza e precisión de ambos artistas nas máis difíciles voltas de voces produciu un encanto perfecto; ante os nosos ollos pasou toda esta ópera marabillosa con todos os seus matices; distinguimos claramente o canto expresivo da tormenta que se levantaba na orquestra; velaquí os sons do amor, velaquí os estritos acordes do canto luterano, velaquí os berros sombríos e salvaxes dos fanáticos, velaí a alegre melodía dunha ruidosa orxía. a imaxinación seguiu todos estes recordos e converteunos en realidade.

Por primeira vez en San Petersburgo, Vietang organizou veladas de cuartetos abertos. Tomaron a forma de concertos de subscripción e ofrecéronse no edificio da escola detrás da Peter-kirche alemá en Nevsky Prospekt. O resultado da súa actividade pedagóxica - estudantes rusos - Príncipe Nikolai Yusupov, Valkov, Pozansky e outros.

Vietang nin sequera pensou en separarse de Rusia, pero no verán de 1852, cando estaba en París, a enfermidade da súa muller obrigouno a rescindir o seu contrato con San Petersburgo. Visitou Rusia de novo en 1860, pero xa como concertista.

En San Petersburgo, escribiu o seu cuarto concerto en re menor máis romántico e musicalmente rechamante. A novidade da súa forma foi tal que Vieuxtan non se atreveu a tocar en público durante moito tempo e interpretouno en París só en 1851. O éxito foi enorme. O coñecido compositor e teórico austríaco Arnold Schering, cuxas obras inclúen a Historia do Concerto instrumental, a pesar da súa actitude escéptica cara á música instrumental francesa, tamén recoñece o significado innovador desta obra: xunto a List. Pois o que deu despois do seu concerto un tanto “infantil” en fis-moll (no 2) está entre os máis valiosos da literatura románica de violín. A xa poderosa primeira parte do seu concerto E-dur vai máis aló de Baio e Berio. No concerto d-moll temos ante nós unha obra relacionada coa reforma deste xénero. Non sen dubidalo, o compositor decidiu publicalo. Tiña medo de espertar protestas coa nova forma do seu concerto. Nun momento no que aínda se descoñecían os concertos de Liszt, este concerto vieeuxtano podería, quizais, espertar críticas. En consecuencia, como compositor, Vietang foi en certo sentido un innovador.

Despois de saír de Rusia, a vida errante comezou de novo. En 1860, Vietang foi a Suecia, e de alí a Baden-Baden, onde comezou a escribir o Quinto Concerto, destinado a un concurso organizado por Huber Leonard no Conservatorio de Bruxelas. Leonard, recibido o concerto, respondeu cunha carta (10 de abril de 1861), na que agradeceu calorosamente a Vieuxtan, crendo que, con excepción do Adagio do Terceiro Concerto, o Quinto lle parecía o mellor. "O noso vello Grétry pode estar satisfeito de que a súa melodía 'Lucille' estea vestida tan luxosamente". Fetis enviou unha carta entusiasta sobre o concerto a Viettan, e Berlioz publicou un extenso artigo no Journal de Debas.

En 1868, Viet Tang sufriu unha gran dor: a morte da súa muller, que morreu de cólera. A perda sorprendeuno. Fixo longas viaxes para esquecerse de si mesmo. Mentres tanto, era o momento de maior ascenso do seu desenvolvemento artístico. O seu xogo golpea con integridade, masculinidade e inspiración. O sufrimento mental parecía darlle aínda maior profundidade.

O estado de ánimo de Viettan nese momento pódese xulgar pola carta que enviou a N. Yusupov o 15 de decembro de 1871. “Moitas veces penso en ti, querido príncipe, na túa muller, nos momentos felices que pases contigo ou contigo. nas encantadoras ribeiras do Moika ou en París, Ostende e Viena. Foi unha época marabillosa, eu era novo, e aínda que este non foi o comezo da miña vida, pero en todo caso foi o momento de esplendor da miña vida; tempo de plena floración. Nunha palabra, fun feliz, e a lembranza de ti está invariablemente asociada a estes momentos felices. E agora a miña existencia é incolora. O que o adornaba desapareceu, e eu vexeto, vago polo mundo, pero os meus pensamentos están do outro lado. Grazas ao ceo, porén, son feliz nos meus fillos. O meu fillo é enxeñeiro e a súa carreira está ben definida. A miña filla vive comigo, ten un fermoso corazón e está esperando a alguén que o aprecie. Iso é todo sobre o meu persoal. En canto á miña vida artística, segue sendo a mesma que sempre foi: itinerante, desordenada... agora son profesor no Conservatorio de Bruxelas. Cambia tanto a miña vida como a miña misión. De romántico, convértome nun pedante, nun cabalo de batalla en relación ás regras de tirer et pousser.

A actividade pedagóxica de Viettan en Bruxelas, iniciada en 1870, desenvolveuse con éxito (basta con dicir que o gran violinista Eugene Ysaye deixou a súa clase). De súpeto, unha nova terrible desgraza caeu sobre Viet Tang: un golpe nervioso paralizou o seu brazo dereito. Todos os esforzos dos médicos para restaurar a mobilidade da man non levaron a nada. Durante algún tempo Viettan aínda intentou ensinar, pero a enfermidade progresou e en 1879 viuse obrigado a abandonar o conservatorio.

Vietanne instalouse na súa propiedade preto de Alxer; está rodeado dos coidados da súa filla e xenro, acoden a el moitos músicos, traballa febrilmente en composicións, tentando compensar con creatividade a separación da súa amada arte. Con todo, a súa forza está debilitando. O 18 de agosto de 1880 escribiu a un dos seus amigos: “Aquí, a principios desta primavera, fíxome patente a inutilidade das miñas esperanzas. Vexeto, come e bebo regularmente e, é certo, a miña cabeza segue brillante, os meus pensamentos están claros, pero sinto que a miña forza vai diminuíndo cada día. As miñas pernas están excesivamente débiles, os xeonllos tremen, e con moita dificultade, meu amigo, podo facer un percorrido polo xardín, apoiado dun lado nunha man forte, e doutro no meu club.

O 6 de xuño de 1881 faleceu Viet-Gang. O seu cadáver foi transportado a Verviers e alí enterrado cunha gran concentración de persoas.

Viet Tang formouse e comezou a súa actividade nos anos 30-40. A través das condicións da educación a través de Lecloux-Dejon e Berio, estivo firmemente conectado coas tradicións da escola clásica francesa de violín de Viotti-Bayo-Rode, pero ao mesmo tempo experimentou unha forte influencia da arte romántica. Non está de máis lembrar a influencia directa de Berio e, finalmente, é imposible non subliñar o feito de que Vieuxtan era un apaixonado beethoveniano. Así, os seus principios artísticos formáronse como resultado da asimilación de diversas tendencias estéticas.

"No pasado, alumno de Berio, el, con todo, non pertence á súa escola, non é como ningún violinista que escoitamos antes", escribiron sobre Vieuxtan despois dos concertos en Londres en 1841. Se puidésemos permitirnos un musical. En comparación, diríamos que é o Beethoven de todos os violinistas famosos”.

V. Odoevsky, despois de escoitar a Viettan en 1838, sinalou (e con moita razón!) as tradicións de Viotti no Primeiro Concerto que tocou: “O seu concerto, que lembra a unha familia Viotti un tanto fermosa, pero revivido por novas melloras no xogo, merecía un forte aplauso. No estilo interpretativo de Vietanne, os principios da escola clásica francesa loitaron constantemente cos románticos. V. Odoevsky chamou directamente “un medio feliz entre o clasicismo e o romanticismo”.

Vietang é innegablemente un romántico na súa procura do virtuosismo colorido, pero tamén é un clásico na súa forma de tocar sublimemente masculina, na que a razón somete o sentimento. Isto foi determinado con tanta claridade, e mesmo polo mozo Viettan, que, despois de escoitar o seu xogo, Odoevski recomendoulle que se namorase: "Bromas aparte: o seu xogo parece unha estatua antiga moi ben feita con formas graciosas e redondeadas; ela é encantadora, chama os ollos do artista, pero todos non podedes comparar as estatuas co fermoso, pero vivo muller. As palabras de Odoievski testemuñan o feito de que Viettan conseguiu a forma escultórica perseguida da forma musical cando interpretaba tal ou aquela obra, o que evocaba a asociación coa estatua.

“Vietanne”, escribe o crítico francés P. Sciudo, “pode situarse sen dúbida na categoría de virtuosos de primeiro rango... Este é un violinista severo, de estilo grandioso, potente sonoridade…”. O preto que estaba do clasicismo tamén o demostra o feito de que, antes de Laub e Joachim, era considerado un insuperable intérprete da música de Beethoven. Por moito que rendese homenaxe ao romanticismo, a verdadeira esencia da súa natureza de músico distaba moito do romanticismo; achegouse máis ben ao romanticismo, como cunha tendencia "de moda". Pero é característico que non se unise a ningunha das tendencias románticas da súa época. Tiña unha discrepancia interna co tempo que, quizais, foi a razón da coñecida dualidade das súas aspiracións estéticas, que lle fixo, a pesar do seu entorno, honrar a Beethoven, e en Beethoven exactamente o que estaba lonxe dos románticos.

Vietang escribiu 7 concertos para violín e violonchelo, moitas fantasías, sonatas, cuartetos de arco, miniaturas de concerto, unha peza de salón, etc. A maioría das súas composicións son típicas da literatura virtuoso-romántica da primeira metade do século XIX. Vietang rende homenaxe ao virtuosismo brillante e loita por un estilo de concerto brillante no seu traballo creativo. Auer escribiu que os seus concertos "e as súas brillantes composicións de bravura son ricas en fermosos pensamentos musicais, sendo ao mesmo tempo a quintaesencia da música virtuosa".

Pero o virtuosismo das obras de Vietanne non é o mesmo en todas partes: na fráxil elegancia da Fantasía-Capricho lembra moito a Berio, no Primeiro Concerto segue a Viotti, con todo, traspasando os límites do virtuosismo clásico e dotando esta obra de instrumentación romántica colorida. O máis romántico é o Cuarto Concerto, que se distingue polo dramatismo tormentoso e un tanto teatral das cadencias, mentres que as letras ariosas achéganse innegablemente ás letras operísticas de Gounod-Halévy. E despois hai varias pezas virtuosas para concertos: "Reverie", Fantasia Appassionata, "Ballad and Polonaise", "Tarantella", etc.

Os contemporáneos apreciaban moito o seu traballo. Xa citamos críticas de Schumann, Berlioz e outros músicos. E aínda hoxe, sen esquecer o currículo, que contén tanto obras de teatro como concertos de Viet Temps, o seu cuarto concerto é interpretado constantemente por Heifetz, demostrando que aínda agora esta música segue verdadeiramente viva e emocionante.

L. Raaben, 1967