Pierre Gaviniès |
Pierre Gavinies
Un dos maiores violinistas franceses do século 1789 foi Pierre Gavignier. Fayol pono á par de Corelli, Tartini, Punyani e Viotti, dedicándolle un bosquexo biográfico aparte. Lionel de la Laurencie dedica un capítulo enteiro a Gavinier na historia da cultura do violín francés. Varias biografías foron escritas sobre el por investigadores franceses dos séculos XNUMX-XNUMX. O aumento do interese por Gavigne non é casual. É unha figura moi destacada no movemento da Ilustración que marcou a historia da cultura francesa na segunda metade do século XIX. Comezando a súa actividade nun momento no que o absolutismo francés parecía inquebrantable, Gavignier foi testemuña do seu colapso en XX.
Amigo de Jean-Jacques Rousseau e apaixonado seguidor da filosofía dos enciclopedistas, cuxos ensinos destruíron os alicerces da ideoloxía da nobreza e contribuíron á chegada da revolución do país, Gavignier converteuse en testemuña e participante das feroces "loitas" do país. campo da arte, que evolucionou ao longo da súa vida dende o galante rococó aristocrático ata as óperas dramáticas Gluck e, máis aló, ata o heroico clasicismo civil da época revolucionaria. El mesmo percorreu o mesmo camiño, respondendo con sensibilidade a todo o avanzado e progresivo. Comezando por obras de estilo galante, chegou á poética sentimental de tipo Rousseau, ao drama de Gluck e aos elementos heroicos do clasicismo. Tamén se caracterizou polo racionalismo propio dos clasicistas franceses, que, segundo Buquin, “dálle unha especial pegada á música, como parte integrante do gran desexo xeral da época pola antigüidade”.
Pierre Gavignier naceu o 11 de maio de 1728 en Burdeos. O seu pai, François Gavinier, era un talentoso fabricante de instrumentos, e o neno creceu literalmente entre instrumentos musicais. En 1734 a familia trasladouse a París. Pierre tiña 6 anos naquel momento. Descoñécese exactamente con quen estudou violín. Os documentos só mostran que en 1741, Gavignier, de 13 anos, deu dous concertos (o segundo o 8 de setembro) na sala Concert Spirituel. Lorancey, con todo, cre razoablemente que a carreira musical de Gavignier comezou polo menos un ou dous anos antes, porque a un mozo descoñecido non se lle permitiría actuar nunha famosa sala de concertos. Ademais, no segundo concerto, Gavinier tocou xunto co famoso violinista francés L. Abbe (fillo) a Sonata para dous violíns de Leclerc, que é unha mostra máis da fama do mozo músico. As cartas de Cartier conteñen referencias a un detalle curioso: no primeiro concerto, Gavignier debutou cos caprichos de Locatelli e o concerto de F. Geminiani. Cartier afirma que o compositor, que estaba en París nese momento, desexaba confiar a interpretación deste concerto só a Gavignier, a pesar da súa mocidade.
Despois da actuación de 1741, o nome de Gavignier desaparece dos carteis do Concert Spirituel ata a primavera de 1748. Despois ofrece concertos con gran actividade ata 1753 incluído. Desde 1753 ata a primavera de 1759, unha nova ruptura na actividade concertística do violinista. segue. Varios dos seus biógrafos afirman que se viu obrigado a abandonar París en segredo por mor dalgún tipo de historia de amor, pero, antes de que marchara 4 leguas, foi detido e pasou un ano enteiro no cárcere. Os estudos de Lorancey non confirman esta historia, pero tampouco a refutan. Pola contra, a misteriosa desaparición dun violinista de París serve de confirmación indirecta da mesma. Segundo Laurency, isto puido suceder entre 1753 e 1759. O primeiro período (1748-1759) deu a Gavignier unha considerable popularidade no París musical. Os seus socios nas actuacións son intérpretes tan importantes como Pierre Guignon, L. Abbe (fillo), Jean-Baptiste Dupont, o frautista Blavet, a cantante Mademoiselle Fell, con quen interpretou repetidamente o Segundo Concerto para violín e voz de Mondonville con orquestra. Compite con éxito con Gaetano Pugnani, que chegou a París en 1753. Ao mesmo tempo, aínda se escoitaban algunhas voces críticas contra el naquel momento. Entón, nunha das críticas de 1752, recomendáronlle "viaxar" para mellorar as súas habilidades. A nova aparición de Gavignier no escenario do concerto o 5 de abril de 1759 finalmente confirmou a súa posición destacada entre os violinistas de Francia e Europa. A partir de agora só aparecen sobre el as críticas máis entusiastas; compárase con Leclerc, Punyani, Ferrari; Viotti, despois de escoitar o xogo de Gavignier, chamouno "Tartini francés".
As súas obras tamén son valoradas positivamente. Unha incrible popularidade, que se prolongou durante toda a segunda metade do século 1759, adquire o seu Romance para violín, que interpretou cunha penetración excepcional. Romance mencionouse por primeira vez nunha crítica de XNUMX, pero xa como unha obra de teatro que gañou o amor do público: "Monsieur Gavignier interpretou un concerto da súa propia composición. O público escoitouno en completo silencio e duplicou os aplausos, pedindo que se repita o Romance. Na obra de Gavignier da época inicial aínda había moitos trazos do estilo galán, pero no romance produciuse un xiro cara a ese estilo lírico que desembocou no sentimentalismo e que xurdiu como antítese da sensibilidade amanerada do rococó.
A partir de 1760, Gavignier comezou a publicar as súas obras. A primeira delas é a colección “6 Sonatas for Violin Solo with Bass”, dedicada ao barón Lyatan, oficial da Garda Francesa. Característicamente, en lugar das altas e obsequiosas estrofas que adoitan adoptar neste tipo de iniciación, Gavignier limítase a unha modesta e chea de dignidade oculta nas palabras: “Algo nesta obra permíteme pensar con satisfacción que o aceptarás como proba de os meus verdadeiros sentimentos por ti". No que respecta aos escritos de Gavignier, a crítica sinala a súa capacidade para variar sen parar o tema elixido, mostrándoo todo nunha nova e nova forma.
É significativo que na década dos 60 os gustos dos visitantes das salas de concertos estaban cambiando drasticamente. A antiga fascinación polas “arias encantadoras” do galante e sensible estilo rococó está a desaparecer, e revélase unha atracción moito maior polas letras. No Concert Spirituel, o organista Balbair interpreta concertos e numerosos arranxos de pezas líricas, mentres que o arpista Hochbrücker realiza a súa propia transcrición para arpa do minueto lírico Exode, etc. E neste movemento do rococó ao sentimentalismo de tipo clasicista, ocupou Gavignier. lonxe do último lugar.
En 1760, Gavinier tenta (só unha vez) compoñer para o teatro. Escribiu a música da comedia en tres actos de Riccoboni "Imaginary" ("Le Pretendu"). Sobre a súa música escribiuse que aínda que non é nova, distínguese por ritornellos enérxicos, profundidade de sentimento en tríos e cuartetos e variedade picante nas arias.
A principios dos anos 60, os notables músicos Kaneran, Joliveau e Dovergne foron nomeados directores do Concert Spirituel. Coa súa chegada, a actividade desta institución concertística faise moito máis seria. Un novo xénero está a desenvolverse constantemente, destinado a un gran futuro: a sinfonía. Á fronte da orquestra están Gavignier, como director de banda dos primeiros violíns, e o seu alumno Capron, do segundo. A orquestra adquire tal flexibilidade que, segundo a revista musical parisina Mercury, xa non é necesario indicar cun arco o inicio de cada compás ao tocar sinfonías.
A frase citada para o lector moderno require unha explicación. Desde a época de Lully en Francia, e non só na ópera, senón tamén no Concert Spirituel, a orquestra estaba firmemente controlada batendo o ritmo cun pentagrama especial, a chamada battuta. Sobreviviu ata os anos 70. O director da ópera francesa foi chamado o "batteur de mesure" na ópera francesa. O monótono traqueteo do trampolín resoaba pola sala, e os estridentes parisinos puxéronlle ao director de ópera o alcume de "leñador". Por certo, bater o tempo cunha battuta provocou a morte de Lully, que con ela se lesionou a perna, o que provocou unha intoxicación sanguínea. Na era Gavignier, esta vella forma de liderado orquestral comezaba a esmorecer, especialmente na dirección sinfónica. As funcións do director, por regra xeral, comezaron a ser realizadas por un acompañante, un violinista, que indicaba o inicio do compás cun arco. E agora queda clara a frase de "Mercurio". Adestrados por Gavignier e Kapron, os membros da orquestra non precisaban non só de dirixir unha battuta, senón tamén de indicar o ritmo cun arco: a orquestra converteuse nun conxunto perfecto.
Nos anos 60, Gavinier como intérprete está no cénit da fama. As críticas sinalan as calidades excepcionais do seu son, a facilidade da habilidade técnica. Non menos apreciado Gavignier e como compositor. Ademais, durante este período, representou a dirección máis avanzada, xunto cos mozos Gossec e Duport, abrindo o camiño para o estilo clásico na música francesa.
Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini e Manfredi, que viviron en París en 1768, formaron un círculo próximo que se reunía a miúdo no salón do barón Ernest von Bagge. A figura do barón Bagge é sumamente curiosa. Este era un tipo de mecenas bastante común no século XNUMX, que organizou un salón de música na súa casa, famoso en todo París. Con gran influencia na sociedade e nas conexións, axudou a moitos aspirantes a músicos a poñerse en pé. O salón do barón era unha especie de “escenario de proba”, polo que os intérpretes accedeban ao “Concert Spirituel”. Porén, os destacados músicos parisinos víronse atraídos por el en maior medida pola súa educación enciclopédica. Non é de estrañar que no seu salón se xuntase un círculo, brillando cos nomes de destacados músicos de París. Outro mecenas do mesmo tipo foi o banqueiro parisiense La Poupliniere. Gavignier tamén estivo en relacións amigables con el. “Pupliner levou pola súa conta os mellores concertos musicais que se coñecían daquela; os músicos conviviron con el e prepararon xuntos pola mañá, sorprendentemente amigablemente, aquelas sinfonías que ían ser interpretadas pola noite. Todos os músicos hábiles que viñeron de Italia, violinistas, cantantes e cantantes foron recibidos, colocados na súa casa, onde foron alimentados, e todos tentaron brillar nos seus concertos.
En 1763, Gavignier coñeceu a Leopold Mozart, que chegou aquí a París, o violinista máis famoso, o autor da famosa escola, traducida a moitas linguas europeas. Mozart falou del como un gran virtuoso. A popularidade de Gavignier como compositor pódese xulgar polo número das súas obras interpretadas. A miúdo foron incluídos en programas de Bert (29 de marzo de 1765, 11 de marzo, 4 de abril e 24 de setembro de 1766), o violinista cego Flitzer, Alexander Dön e outros. Para o século XNUMX, este tipo de popularidade non é un fenómeno frecuente.
Describindo o personaxe de Gavinier, Lorancey escribe que era nobre, honesto, amable e completamente carente de prudencia. Este último manifestouse claramente en relación cunha historia bastante sensacional en París a finais dos anos 60 sobre a empresa filantrópica de Bachelier. En 1766, Bachelier decidiu establecer unha escola de pintura na que os mozos artistas de París, que non tiñan os medios, puidesen recibir unha educación. Gavignier participou activamente na creación da escola. Organizou 5 concertos aos que atraeu a destacados músicos; Legros, Duran, Besozzi, e ademais, unha gran orquestra. A recadación dos concertos foi para o fondo escolar. Como escribiu "Mercury", "compañeiros artistas uníronse para este acto de nobreza". Cómpre coñecer os costumes que prevalecían entre os músicos do século XVIII para comprender o difícil que era para Gavinier dirixir unha colección deste tipo. Despois de todo, Gavignier obrigou aos seus colegas a superar os prexuízos do illamento da casta musical e acudir en axuda dos seus irmáns nun tipo de arte completamente alleo.
A principios dos anos 70 aconteceron grandes acontecementos na vida de Gavignier: a perda do seu pai, que morreu o 27 de setembro de 1772, e logo –o 28 de marzo de 1773– e da súa nai. Xusto nesa época os asuntos financeiros do "Concert Spirituel" caeron en declive e Gavignier, xunto con Le Duc e Gossec, foron nomeados directores da institución. A pesar da dor persoal, Gavinier púxose a traballar activamente. Os novos directores conseguiron un contrato de arrendamento favorable do municipio de París e reforzaron a composición da orquestra. Gavignier dirixiu os primeiros violíns, Le Duc o segundo. O 25 de marzo de 1773 tivo lugar o primeiro concerto organizado pola nova dirección do Concert Spirituel.
Despois de ter herdado a propiedade dos seus pais, Gavignier volveu mostrar as súas calidades inherentes de portador de prata e de home de rara bondade espiritual. O seu pai, fabricante de ferramentas, tiña unha gran clientela en París. Había unha boa cantidade de facturas impagadas dos seus debedores nos papeis do falecido. Gavinier botounos ao lume. Segundo os contemporáneos, este foi un acto temerario, xa que entre os debedores non só había persoas realmente pobres que tiñan dificultades para pagar as facturas, senón tamén aristócratas ricos que simplemente non querían pagalas.
A principios de 1777, tras a morte de Le Duc, Gavignier e Gossec deixaron a dirección do Concert Spirituel. Non obstante, agardábanos un gran problema financeiro: por culpa do cantante Legros, o importe do contrato de arrendamento coa oficina municipal de París aumentou a 6000 libras, atribuídas á empresa anual do Concerto. Gavignier, que percibiu esta decisión como unha inxustiza e un insulto que lle inflixiron persoalmente, pagou aos membros da orquestra todo o que lles correspondía ata o final da súa dirección, negándose a favor da súa cota dos últimos 5 concertos. Como resultado, retirouse case sen medios de subsistencia. Salvouse da pobreza cunha anualidade inesperada de 1500 libras, que lle foi legada por unha tal Madame de la Tour, ferviente admiradora do seu talento. Non obstante, a anualidade foi asignada en 1789 e non se sabe se a recibiu cando comezou a revolución. O máis probable é que non, porque serviu na orquestra do Teatro da rúa Louvois por unha taxa de 800 libras anuais, unha cantidade máis que escasa para aquela época. Con todo, Gavignier non percibiu a súa posición como humillante para nada e non se desanima en absoluto.
Entre os músicos de París, Gavignier gozaba dun gran respecto e amor. No auxe da revolución, os seus estudantes e amigos decidiron organizar un concerto en homenaxe ao mestre ancián e invitaron a artistas de ópera para este fin. Non había nin unha soa persoa que se negase a actuar: cantores, bailaríns, ata Gardel e Vestris, ofrecían os seus servizos. Compoñeron un grandioso programa do concerto, despois do cal debía representarse a actuación do ballet Telemak. O anuncio indicaba que se tocará o famoso “Romance” de Gavinier, que aínda está en boca de todos. O programa que se conserva do concerto é moi amplo. Inclúe "A nova sinfonía de Haydn", unha serie de números vocais e instrumentais. O concerto sinfónico para dous violíns e orquestra foi interpretado polos "irmáns Kreutzer", o famoso Rodolphe e o seu irmán Jean-Nicolas, tamén talentoso violinista.
No terceiro ano da revolución, a Convención destinou unha gran cantidade de diñeiro para o mantemento de destacados científicos e artistas da república. Gavignier, xunto con Monsigny, Puto e Martini, estaban entre os pensionistas de primeiro rango, aos que se lles pagaba 3000 libras ao ano.
O 18 de Brumario do VIII ano da república (novembro de 8, 1793) inaugurouse en París o Instituto Nacional de Música (futuro conservatorio). O Instituto, por así dicilo, herdou a Royal School of Singing, que existía desde 1784. A principios do XX, Gavignier recibiu o posto de profesor de violín. Nese cargo permaneceu ata a súa morte. Gavinier dedicouse con celo á docencia e, a pesar da súa avanzada idade, atopou a forza para dirixir e estar entre o xurado para o reparto de premios nos concursos de conservatorios.
Como violinista, Gavignier mantivo a mobilidade da técnica ata os últimos días. Un ano antes da súa morte, compuxo "24 matine", os famosos estudos, que aínda hoxe se estudan nos conservatorios. Gavignier interpretábaas a diario, e aínda así son extremadamente difíciles e accesibles só para violinistas cunha técnica moi desenvolvida.
Gavignier morreu o 8 de setembro de 1800. Musical Paris lamentou esta perda. Ao cortexo fúnebre asistiron Gossek, Megul, Cherubini, Martini, que acudiron a render a súa última homenaxe ao seu amigo falecido. Gossek deu o eloxio. Así rematou a vida dun dos máis grandes violinistas do século XVIII.
Gavignier morría rodeado de amigos, admiradores e estudantes na súa máis que modesta casa da rúa Saint-Thomas, preto do Louvre. Vivía no segundo piso nun piso de dúas habitacións. O mobiliario do corredor consistía nunha vella maleta de viaxe (baleira), un atril de música, varias cadeiras de palla, un pequeno armario; no dormitorio había un tocador de cheminea, candelabros de cobre, unha pequena mesa de abeto, unha secretaria, un sofá, catro cadeiras de brazos e cadeiras tapizadas en veludo de Utrecht, e unha cama literalmente mendiga: un vello sofá con dous respaldos, cuberto. cun pano. Toda a propiedade non valía 75 francos.
Ao lado da lareira tamén había un armario con varios obxectos amontoados: colares, medias, dous medallóns con imaxes de Rousseau e Voltaire, os “Experimentos” de Montaigne, etc., un de ouro, coa imaxe de Henry. IV, a outra cun retrato de Jean-Jacques Rousseau. No armario empréganse artigos valorados en 49 francos. O maior tesouro de todo o legado de Gavignier é un violín de Amati, 4 violíns e unha viola do seu pai.
As biografías de Gavinier indican que tiña unha arte especial de cativar ás mulleres. Parecía que "vivía por eles e vivía por eles". E ademais, sempre foi un verdadeiro francés na súa actitude cabaleiresca cara ás mulleres. No ambiente cínico e depravado, tan característico da sociedade francesa das décadas prerevolucionarias, nun ambiente de aberta cortesía, Gavignier foi unha excepción. Distinguiuse por un carácter orgulloso e independente. A educación superior e unha mente brillante achegárono ás persoas ilustradas da época. Víao a miúdo na casa de Pupliner, o barón Bagge, con Jean-Jacques Rousseau, con quen mantivo relacións amigables. Fayol conta un feito curioso sobre isto.
Rousseau agradeceu moito as conversacións co músico. Un día dixo: “Gavinier, sei que che encantan as chuletas; Convídovos a degustalos”. Ao chegar a Rousseau, Gavinier atopouno fritindo chuletas para o convidado coas súas propias mans. Laurency subliña que todo o mundo era ben consciente do difícil que era para o habitualmente pouco sociable Rousseau levarse ben coa xente.
A extrema vehemencia de Gavinier facíao ás veces inxusto, irritable, cáustico, pero todo iso estaba cuberto dunha extraordinaria bondade, nobreza e capacidade de resposta. Tentou acudir en auxilio de todas as persoas que o necesitaban e fíxoo sen interese. A súa capacidade de resposta era lendaria e a súa bondade era sentida por todos os que o rodeaban. Axudou a uns con consellos, outros con cartos e outros coa celebración de lucrativos contratos. O seu carácter -alegre, aberto, sociable- mantívose así ata a vellez. Non lle eran característicos os murmurios do vello. Dáballe unha verdadeira satisfacción homenaxear a artistas novos, tiña unha amplitude de puntos de vista excepcional, o mellor sentido do tempo e o novo que aportaba á súa amada arte.
Está todas as mañás. adicado á pedagoxía; traballou cos alumnos cunha paciencia, perseveranza e celo sorprendentes. Os alumnos adorárono e non perderon nin unha soa lección. Apoiounos de todos os xeitos posibles, inculcou a fe en si mesmo, no éxito, no futuro artístico. Cando viu un músico capaz, tomouno de estudante, por moi difícil que lle fose. Despois de escoitar ao mozo Alexander Bush, díxolle ao seu pai: "Este neno é un verdadeiro milagre, e converterase nun dos primeiros artistas do seu tempo. Dámo. Quero dirixir os seus estudos para axudar a desenvolver o seu xenio temperán, e o meu deber será verdadeiramente fácil, porque arde nel o lume sagrado.
A súa total indiferenza cara aos cartos tamén afectou aos seus estudantes: “Nunca aceptou cobrar unha cota aos que se dedican á música. Ademais, sempre daba preferencia aos estudantes pobres aos ricos, aos que ás veces facía esperar horas ata que el mesmo remataba as clases con algún artista novo privado de fondos.
Pensaba constantemente no estudante e no seu futuro, e se vía que alguén era incapaz de tocar o violín, tentaba trasladalo a outro instrumento. Moitos foron, literalmente, mantidos pola súa conta e regularmente, todos os meses, subministrados con diñeiro. Non é de estrañar que tal profesor se convertese no fundador de toda unha escola de violinistas. Nomearemos só os máis brillantes, cuxos nomes eran amplamente coñecidos no século XVIII. Trátase de Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (sénior), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.
Gavinier o artista foi admirado polos destacados músicos de Francia. Cando só tiña 24 anos, L. Daken non escribiu liñas ditirámbicas sobre el: “Que sons escoitas! Que arco! Que forza, graza! Este é o propio Baptiste. Capturou todo o meu ser, estou encantado! Fala ao corazón; todo brilla baixo os seus dedos. Interpreta música italiana e francesa con igual perfección e confianza. Que brillantes cadencias! E a súa fantasía, conmovedora e tenra? Canto tempo levan entrelazadas coroas de loureiro, ademais das máis fermosas, para adornar unha cella tan nova? Nada é imposible para el, pode imitar todo (é dicir, comprender todos os estilos - LR). Só pode superarse a si mesmo. Todo París vén correndo para escoitalo e non pode escoitar o suficiente, é tan encantador. Sobre el só se pode dicir que o talento non agarda as sombras dos anos..."
E velaquí outra recensión, non menos ditirámbica: “Gavinier de nacemento ten todas as calidades que un violinista podería desexar: gusto impecable, técnica da man esquerda e do arco; le excelentemente dunha folla, comprende con incrible facilidade todos os xéneros e, ademais, non lle custa nada dominar as técnicas máis difíciles, o desenvolvemento das cales outros teñen que pasar moito tempo estudando. A súa interpretación abrangue todos os estilos, toca a beleza do ton, golpea coa interpretación.
Sobre a extraordinaria capacidade de Gavinier para realizar improvisamente as obras máis difíciles menciónanse en todas as biografías. Un día, un italiano, que chegou a París, decidiu comprometer o violinista. Na súa empresa involucrou ao seu propio tío, o marqués N. Diante dunha gran compañía que se reuniu pola noite no financeiro parisiense Pupliner, que mantiña unha magnífica orquestra, o marqués propúxolle a Gavignier un concerto especialmente encargado para tal fin. por algún compositor, incriblemente difícil, e ademais, a propósito mal reescrito. Mirando as notas, Gavignier pediu reprogramar a actuación para o día seguinte. A continuación, o marqués comentou ironicamente que valorou a petición do violinista "como un retiro dos que afirman poder interpretar a simple vista calquera música que ofrecen". Hurt Gavignier, sen dicir palabra, colleu o violín e tocou o concerto sen dubidalo, sen perder unha soa nota. O marqués tivo que recoñecer que a actuación foi excelente. Porén, Gavignier non se acougou e, dirixíndose aos músicos que o acompañaban, dixo: “Señores, Monsieur Marquis agradecínme a forma en que lle interpretei o concerto, pero estou moi interesado na opinión de Monsieur Marquis cando Toco este traballo para min. Comezar de novo!" E tocou o concerto de tal xeito que esta obra, en conxunto, mediocre apareceu nunha luz completamente nova e transfigurada. Houbo un trono de aplausos, que supuxo o triunfo total do artista.
As calidades interpretativas de Gavinier enfatizan a beleza, a expresividade e o poder do son. Un crítico escribiu que os catro violinistas de París, que tiñan o ton máis forte, tocando ao unísono, non podían superar a Gavignier en potencia sonora e que dominaba libremente unha orquestra de 50 músicos. Pero conquistou aínda máis aos seus contemporáneos coa penetrante e expresividade do xogo, forzando "como para falar e suspirar o seu violín". Gavignier foi especialmente famoso pola súa interpretación de adaxios, pezas lentas e melancólicas, pertencentes, como dicían entón, á esfera da “música do corazón”.
Pero, medio saúdo, a característica máis inusual da aparición de Gavignier debe recoñecerse como o seu sentido máis sutil dos diferentes estilos. Adiantouse ao seu tempo neste sentido e parecía mirar cara a mediados do século XIX, cando a "arte da suplantación artística" converteuse na principal vantaxe dos intérpretes.
Gavignier, con todo, seguiu sendo un verdadeiro fillo do século XVIII; o seu esforzo por interpretar composicións de diferentes épocas e pobos ten sen dúbida unha base educativa. Fiel ás ideas de Rousseau, compartindo a filosofía dos enciclopedistas, Gavignier intentou trasladar os seus principios á súa propia actuación, e o talento natural contribuíu á brillante realización destas aspiracións.
Así era Gavignier: un verdadeiro francés, encantador, elegante, intelixente e enxeñoso, que posuía unha boa cantidade de astuto escepticismo, ironía e, ao mesmo tempo, cordial, amable, modesto, sinxelo. Así foi o gran Gavignier, a quen o París musical admiraba e estaba orgulloso durante medio século.
L. Raaben
