Gaetano Pugnani |

Gaetano Pugnani

A principios do século XIX, Fritz Kreisler publicou unha serie de obras clásicas, entre elas Prelude e Allegro de Pugnani. Posteriormente, resultou que esta obra, que inmediatamente se fixo moi popular, non foi escrita por Punyani, senón por Kreisler, pero xa chamara a atención o nome do violinista italiano, por aquel entón completamente esquecido. Quen é el? Cando viviu, cal foi realmente o seu legado, como era como intérprete e compositor? Desafortunadamente, é imposible dar unha resposta exhaustiva a todas estas preguntas, porque a historia conservou moi poucos materiais documentais sobre Punyani.

Os contemporáneos e os investigadores posteriores, que avaliaron a cultura do violín italiano da segunda metade do século XIX, contaron a Punyani entre os seus representantes máis destacados.

En Fayol's Communication, un pequeno libro sobre os máis grandes violinistas do século XIX, o nome de Pugnani sitúase inmediatamente despois de Corelli, Tartini e Gavignier, o que confirma o alto lugar que ocupou no mundo musical da súa época. Segundo E. Buchan, "o estilo nobre e maxestoso de Gaetano Pugnani" foi o último elo do estilo, cuxo fundador foi Arcangelo Corelli.

Pugnani non só foi un intérprete marabilloso, senón tamén un profesor que criou unha galaxia de excelentes violinistas, incluído Viotti. Foi un compositor prolífico. As súas óperas foron representadas nos teatros máis grandes do país, e as súas composicións instrumentais foron publicadas en Londres, Amsterdam e París.

Punyani viviu nunha época na que a cultura musical de Italia comezaba a esmorecer. A atmosfera espiritual do país xa non era a que antes rodeaba a Corelli, Locatelli, Geminiani, Tartini, os predecesores inmediatos de Punyani. O pulso dunha vida social convulsa agora non latexa aquí, senón na veciña Francia, onde o mellor alumno de Punyani, Viotti, non se apresuraba en balde. Italia aínda é famosa polos nomes de moitos grandes músicos, pero, por desgraza, un número moi importante deles vense obrigados a buscar emprego para as súas forzas fóra da súa terra natal. Boccherini atopa refuxio en España, Viotti e Cherubini en Francia, Sarti e Cavos en Rusia... Italia estase a converter nun provedor de músicos para outros países.

Había razóns serias para iso. A mediados do século XNUMX, o país estaba fragmentado nunha serie de principados; As rexións do norte sufriron unha forte opresión austríaca. O resto dos estados italianos "independentes", en esencia, tamén dependían de Austria. A economía estaba en profundo declive. As antes animadas cidades-repúblicas comerciais convertéronse nunha especie de "museos" cunha vida conxelada e inmóbil. A opresión feudal e estranxeira levou a levantamentos campesiños e a emigración masiva de campesiños a Francia, Suíza e Austria. É certo que os estranxeiros que chegaron a Italia aínda admiraban a súa alta cultura. E efectivamente, en case todos os principados e mesmo na cidade vivían músicos marabillosos. Pero poucos dos estranxeiros entendían realmente que esta cultura xa marchaba, conservando as conquistas pasadas, pero non abrindo camiño para o futuro. Conserváronse institucións musicais consagradas por tradicións milenarias –a famosa Academia da Filharmónica de Boloña, orfanatos– “conservatorios” dos templos de Venecia e Nápoles, famosos polos seus coros e orquestras; entre as masas máis amplas do pobo, conservouse o amor pola música, e moitas veces mesmo en aldeas remotas podíase escoitar tocar de excelentes músicos. Ao mesmo tempo, na atmosfera da vida da corte, a música fíxose cada vez máis sutilmente estética, e nas igrexas, secularmente entretida. "A música da igrexa do século XVIII, se queres, é música profana", escribiu Vernon Lee, "fai cantar aos santos e aos anxos como heroínas e heroes da ópera".

A vida musical de Italia fluíu mesurada, case sen cambios ao longo dos anos. Tartini viviu en Padua uns cincuenta anos, tocando semanalmente na colección de San Antonio; Durante máis de vinte anos, Punyani estivo ao servizo do rei de Cerdeña en Turín, actuando como violinista na capela da corte. Segundo Fayol, Pugnani naceu en Turín en 1728, pero Fayol está claramente equivocado. A maioría dos outros libros e enciclopedias dan unha data diferente: o 27 de novembro de 1731. Punyani estudou tocar o violín co famoso alumno de Corelli, Giovanni Battista Somis (1676-1763), que foi considerado un dos mellores profesores de violín de Italia. Somis transmitiulle ao seu alumno gran parte do que lle criou o seu gran mestre. Toda Italia admirou a beleza do son do violín de Somis, marabillado co seu arco "interminable", cantando como unha voz humana. Compromiso co estilo do violín vocalizado, o violín profundo "bel canto" herdado del e de Punyani. En 1752, ocupou o lugar do primeiro violinista na orquestra da corte de Turín, e en 1753 foi á Meca musical do século XIX - París, onde músicos de todo o mundo correron nese momento. En París, funcionou a primeira sala de concertos de Europa, o precursor das futuras salas filarmónicas do século XIX, o famoso Concert Spirituel (Concerto espiritual). A actuación no Concert Spirituel foi considerada moi honrada e todos os mellores artistas do século XIX visitaron o seu escenario. Foi difícil para o mozo virtuoso, porque en París atopouse con violinistas tan brillantes como P. Gavinier, I. Stamitz e un dos mellores alumnos de Tartini, o francés A. Pagen.

Aínda que o seu xogo foi recibido moi favorablemente, Punyani non se quedou na capital francesa. Durante algún tempo viaxou por Europa, para despois instalarse en Londres, conseguindo un traballo como acompañante da orquestra da Ópera Italiana. En Londres, a súa habilidade como intérprete e compositor finalmente madura. Aquí compón a súa ópera primeira Nanette e Lubino, actúa como violinista e ponse a proba como director; de aquí, consumido pola morriña, en 1770, aproveitando a invitación do rei de Sardeña, volveu a Turín. Desde agora ata a súa morte, que sucedeu o 15 de xullo de 1798, a vida de Punyani está relacionada principalmente coa súa cidade natal.

A situación na que se atopaba Pugnani está moi ben descrita por Burney, que visitou Turín en 1770, é dicir, pouco despois de que o violinista se mudase alí. Burney escribe: "Unha sombría monotonía de desfiles e oracións solemnes diarias e repetidas reina na corte, o que fai de Turín o lugar máis aburrido para os estranxeiros..." "O rei, a familia real e toda a cidade, ao parecer, escoitan constantemente a misa; nos días ordinarios, a súa piedade encarnase silenciosamente na Messa bassa (ou sexa, "Misa silenciosa" - servizo da igrexa matinal. - LR) durante unha sinfonía. Nas vacacións, o señor Punyani toca solista... O órgano está situado na galería fronte ao rei, e alí tamén está o xefe dos primeiros violinistas. “O seu salario (ou sexa, Punyani e outros músicos. – LR) para o mantemento da capela real é de algo máis de oito guineas ao ano; pero os deberes son moi leves, xa que só xogan en solitario, e aínda así só cando lles peta.

Na música, segundo Burney, o rei e o seu séquito entenderon un pouco, o que tamén se reflectiu nas actividades dos intérpretes: “Esta mañá, o señor Pugnani deu un concerto na capela real, que estaba abarrotado para a ocasión... Persoalmente non necesito dicir nada sobre o xogo do signor Pugnani ; o seu talento é tan coñecido en Inglaterra que non hai necesidade del. Só teño que comentar que parece facer pouco esforzo; pero isto non é de estrañar, pois nin a Súa Maxestade de Cerdeña nin ninguén da numerosa familia real na actualidade parece estar interesado na música.

Pouco empregado no servizo real, Punyani iniciou unha intensa actividade docente. "Pugnani", escribe Fayol, "fundou toda unha escola de violín en Turín, como Corelli en Roma e Tartini en Padua, da que saíron os primeiros violinistas de finais do século XVIII: Viotti, Bruni, Olivier, etc". "É de destacar", sinala ademais, "que os alumnos de Pugnani fosen directores de orquestra moi capaces", o que, segundo Fayol, debían ao talento da dirección do seu profesor.

Pugnani era considerado un director de primeira categoría, e cando as súas óperas se representaban no Teatro de Turín, sempre as dirixía. Escribe con sentimento sobre a dirección de Punyani Rangoni: “Gobernaba sobre a orquestra como un xeneral sobre os soldados. O seu arco era o bastón do comandante, ao que todos obedecían coa maior precisión. Cun golpe de arco, dado a tempo, ou aumentaba a sonoridade da orquestra, despois abacíaa, despois reavivaba a súa vontade. Sinalou aos actores os máis mínimos matices e levou a todos a esa unidade perfecta coa que se anima a representación. Observando con perspicacia no obxecto o principal que todo acompañante hábil debe imaxinar, para enfatizar e facer notar o máis esencial en partes, captou a harmonía, o carácter, o movemento e o estilo da composición de forma tan instantánea e tan viva que puido o mesmo momento transmitir este sentimento ás almas. cantantes e todos os membros da orquestra. Para o século XNUMX, a habilidade e a sutileza interpretativa artística deste tipo de director foron realmente sorprendentes.

En canto á herdanza creativa de Punyani, a información sobre el é contraditoria. Fayol escribe que as súas óperas foron representadas en moitos teatros de Italia con gran éxito, e no Diccionario da música de Riemann lemos que o seu éxito foi medio. Parece que neste caso hai que confiar máis en Fayol, case contemporáneo do violinista.

Nas composicións instrumentais de Punyani, Fayol sinala a beleza e vivacidade das melodías, sinalando que o seu trío era tan rechamante pola grandeza do estilo que Viotti tomou prestado un dos motivos do seu concerto do primeiro, en mi bemol maior.

En total, Punyani escribiu 7 óperas e unha cantata dramática; 9 concertos para violín; publicou 14 sonatas para un violín, 6 cuartetos de corda, 6 quintetos para 2 violíns, 2 frautas e baixos, 2 cadernos para dúos de violín, 3 cadernos para tríos para 2 violíns e baixo e 12 "sinfonías" (para 8 voces para corda). cuarteto, 2 óboes e 2 trompas).

En 1780-1781, Punyani, xunto co seu alumno Viotti, realizaron unha xira de concertos por Alemaña, rematando cunha visita a Rusia. En San Petersburgo, Punyani e Viotti foron favorecidos pola corte imperial. Viotti deu un concerto no palacio, e Catalina II, fascinada pola súa interpretación, “tratou de todos os xeitos posibles de manter ao virtuoso en San Petersburgo. Pero Viotti non quedou alí moito tempo e foise a Inglaterra. Viotti non deu concertos públicos na capital rusa, demostrando a súa arte só nos salóns de mecenas. Petersburg escoitou a interpretación de Punyani nas "actuacións" de cómicos franceses o 11 e 14 de marzo de 1781. O feito de que "o glorioso violinista Sr. Pulliani" tocaría neles anunciouse no Vedomosti de San Petersburgo. No número 21 de 1781 do mesmo xornal, Pugnani e Viotti, músicos cun criado Defler, figuran na lista dos que marchan, "viven preto da Ponte Azul na casa do Excelentísimo Conde Ivan Grigorievich Chernyshev". A viaxe a Alemaña e Rusia foi a última na vida de Punyani. Os demais anos pasou sen descanso en Turín.

Fayol relata nun ensaio sobre Punyani algúns feitos curiosos da súa biografía. Ao comezo da súa carreira artística, como violinista xa gañando fama, Pugnani decidiu coñecer a Tartini. Para iso, foi a Padua. O ilustre mestre recibiuno moi amablemente. Animado pola recepción, Punyani dirixiuse a Tartini para pedirlle que expresase a súa opinión sobre a súa interpretación con toda franqueza e comezou a sonata. Con todo, despois duns compases, Tartini detívoo con decisión.

– Xogas demasiado alto!

Punyani comezou de novo.

"E agora estás xogando demasiado baixo!"

O músico avergoñado baixou o violín e pediulle humildemente a Tartini que o levase como estudante.

Punyani era feo, pero isto non afectou en absoluto ao seu carácter. Tiña un carácter alegre, encantábanlle as bromas e había moitas bromas sobre el. Unha vez preguntáronlle que tipo de noiva lle gustaría ter se decide casarse: fermosa, pero ventosa, ou fea, pero virtuosa. "A beleza causa dor na cabeza, e o feo dana a agudeza visual. Isto, aproximadamente, - se eu tivese unha filla e quixese casar con ela, sería mellor elixir para ela unha persoa sen diñeiro, que diñeiro sen persoa!

Unha vez Punyani estivo nunha sociedade onde Voltaire lía poesía. O músico escoitou con vivo interese. A dona da casa, Madame Denis, dirixiuse a Punyani para pedirlle que realizara algo para os invitados reunidos. O mestre aceptou pronto. Porén, comezando a xogar, escoitou que Voltaire seguía falando en voz alta. Parando a actuación e poñendo o violín no caso, Punyani dixo: "O señor Voltaire escribe moi boa poesía, pero no que a música se refire, non entende o demo nela".

Punyani estaba delicado. Unha vez, o propietario dunha fábrica de loza en Turín, que estaba enfadado con Punyani por algo, decidiu vingarse del e mandou gravar o seu retrato no dorso dun dos vasos. O artista ofendido chamou ao fabricante á policía. Ao chegar alí, o fabricante sacou de súpeto do seu peto un pano coa imaxe do rei Federico de Prusia e con calma sonouse o nariz. Entón dixo: "Non creo que o señor Punyani teña máis dereito a estar enfadado que o propio rei de Prusia".

Durante o xogo, Punyani ás veces entraba nun estado de éxtase total e deixaba completamente de notar o seu entorno. Unha vez, mentres interpretaba un concerto nunha gran compañía, deixouse tan arrastrado que, esquecendo todo, avanzou ata o medio da sala e volveu en razón só cando rematou a cadencia. Outra vez, perdendo a cadencia, volveuse tranquilamente cara ao artista que estaba ao seu carón: “¡Meu amigo, le unha oración para que recupere o sentido!”).

Punyani tiña unha postura impoñente e digna. O estilo grandioso do seu xogo correspondeu plenamente a el. Non a graza e a gallardía, tan comúns naquela época entre moitos violinistas italianos, ata P. Nardini, pero Fayol destaca a forza, o poder, a grandiosidade en Pugnani. Pero son estas calidades coas que Viotti, o estudante de Pugnani, cuxa interpretación foi considerada como a máxima expresión do estilo clásico na interpretación de violín de finais do século XIX, impresionará especialmente aos oíntes. En consecuencia, gran parte do estilo de Viotti foi preparado polo seu profesor. Para os contemporáneos, Viotti era o ideal da arte do violín e, polo tanto, o epitafio póstumo expresado sobre Pugnani polo famoso violinista francés JB Cartier soa como o máis alto eloxio: "Foi o profesor de Viotti".

L. Raaben