Interpretación de piano: unha breve historia do tema

A historia da interpretación musical profesional comezou naqueles tempos en que apareceu a primeira peza musical escrita en notas. A performance é o resultado da actividade bidireccional do compositor, que expresa o seu pensamento a través da música, e do intérprete, que dá vida á creación do autor.

O proceso de interpretación da música está cheo de segredos e misterios. En calquera interpretación musical, dúas tendencias son amigas e compiten: o desexo de expresión pura da idea do compositor e o desexo de autoexpresión completa do virtuoso. A vitoria dunha tendencia leva inexorablemente á derrota de ambas: ¡tal paradoxo!

Fagamos unha viaxe fascinante pola historia da interpretación do piano e do piano e intentemos rastrexar como interactuaron o autor e o intérprete ao longo das épocas e dos séculos.

Séculos XVII-XVIII: Barroco e primeiro clasicismo

Nos tempos de Bach, Scarlatti, Couperin e Haendel, a relación entre intérprete e compositor era case de coautoría. O intérprete tiña liberdade ilimitada. O texto musical podería complementarse con todo tipo de melismas, fermatas e variacións. O clavicémbalo con dous manuais utilizábase sen piedade. O ton das liñas de baixo e a melodía cambiouse segundo o desexado. Subir ou baixar tal ou aquela parte nunha oitava era cousa de norma.

Os compositores, apoiándose no virtuosismo do intérprete, nin sequera se molestaban en compoñer. Tras asinar cun baixo dixital, confiaron a composición á vontade do intérprete. A tradición do preludio libre aínda vive en ecos nas virtuosas cadencias dos concertos clásicos para instrumentos solistas. Unha relación tan libre entre compositor e intérprete a día de hoxe deixa sen resolver o misterio da música barroca.

Finais do século XIX

Un gran avance na interpretación do piano foi a aparición do piano de cola. Coa chegada do "rei de todos os instrumentos", comezou a era do estilo virtuoso.

L. Beethoven achegou ao instrumento toda a forza e o poder do seu xenio. As 32 sonatas do compositor son unha verdadeira evolución do piano. Se Mozart e Haydn aínda escoitaban instrumentos orquestrais e coloraturas operísticas no piano, entón Beethoven escoitou o piano. Foi Beethoven quen quería que o seu piano soase como quería Beethoven. Nas notas aparecían matices e matices dinámicos, marcados pola man do autor.

Na década de 1820 xurdiu unha galaxia de intérpretes, como F. ​​Kalkbrenner, D. Steibelt, quen, cando tocaban o piano, valoraban o virtuosismo, o impactante e o sensacionalismo por riba de todo. O traqueteo de todo tipo de efectos de instrumentos, na súa opinión, era o principal. Para o autoespectáculo organizáronse concursos de virtuosos. F. Liszt alcumou acertadamente a tales intérpretes "a irmandade dos acróbatas de piano".

Romántico século XIX

No século XIX, o virtuosismo baleiro deu paso á autoexpresión romántica. Compositores e intérpretes ao mesmo tempo: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms levaron a música a un novo nivel. O piano converteuse nun medio para confesar a alma. Os sentimentos expresados ​​a través da música foron gravados con detalle, minuciosa e desinteresada. Tales sentimentos comezaron a requirir un tratamento coidadoso. O texto musical converteuse case nun santuario.

Pouco a pouco apareceu a arte de dominar o texto musical do autor e a de editar notas. Moitos compositores consideraron un deber e unha cuestión de honra editar as obras de xenios de épocas pasadas. Foi grazas a F. Mendelssohn que o mundo coñeceu o nome de JS Bach.

O século XX é un século de grandes logros

No século XX, os compositores converteron o proceso de interpretación cara a un culto incuestionable ao texto musical e á intención do compositor. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy non só imprimiron con detalle calquera matiz nas partituras, senón que tamén publicaron en revistas periódicas declaracións ameazadoras sobre intérpretes sen escrúpulos que distorsionaban as grandes notas do autor. Pola súa banda, os intérpretes afirmaron con rabia que a interpretación non pode converterse nun cliché, isto é arte!

A historia da interpretación do piano sufriu moito, pero nomes como S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev e outros demostraron con a súa creatividade que entre Non pode haber rivalidade entre compositor e intérprete. Ambos serven o mesmo: a súa Maxestade Música.