Educación musical |

O proceso de dominio dos coñecementos, destrezas e habilidades necesarias para a actividade musical, así como da totalidade dos coñecementos e habilidades e habilidades relacionadas obtidos como resultado da formación. Baixo M. o. moitas veces entenden o propio sistema de organización das musas. aprendizaxe. O principal xeito de obter M. o. – preparación baixo a dirección dun profesor, a maioría das veces na conta. institución. Un papel importante pode desempeñar a autoeducación, así como a asimilación de coñecementos e habilidades no proceso do prof. practicar música ou participar en actividades de afeccionados. facendo música. Distingue M. sobre. xeral, que proporciona coñecementos, habilidades e destrezas na medida en que sexan necesarios para actividades de afeccionados ou só para a percepción da música, e M. o. especial, preparando para o prof. traballo (compositivo, interpretativo, científico, pedagóxico). M. o. pode ser primaria (inferior), media e superior, un corte en case todos os países é especial. personaxe. Didáctica xeral. o principio de nutrir a educación tamén está directamente relacionado con M. o. e reflíctese no seu contido, métodos e formas organizativas. Xeral e especial M. o. suxire unha unidade orgánica de educación musical e música. educación: non só un profesor de música é unha educación xeral. escolas, ensinando aos nenos e dándolles unha educación musical xeral, edúcaos mediante a música e leva á súa comprensión, pero o profesor prof. escolas de música de calquera nivel, introducindo o futuro da música. figura a coñecementos e habilidades especiais, ao mesmo tempo forma a súa personalidade: visión do mundo, ideais estéticos e éticos, vontade e carácter.

M. o. – a categoría de histórico, e nunha sociedade de clases – histórico de clases. Obxectivos, contido, nivel, métodos e organización. M. formas sobre. determinado polo cambio ao longo da historia das musas. cultura, relacións sociais, nat. especificidade, o papel da música. art-va na vida desta sociedade, muz.-estética. vistas, estilo de música. creatividade, formas de música existentes. actividades, funcións desempeñadas por músicos, pedagóxica xeral dominante. ideas e o nivel de desenvolvemento das musas. pedagoxía. O personaxe de M. sobre. tamén pola idade do alumno, as súas habilidades, o tipo de música. actividades para as que o están preparando, e moitas outras. outra música. A ensinanza dun neno constrúese de forma diferente á dun adulto, e tocar, por exemplo, o violín é diferente que tocar o piano. Ao mesmo tempo, é xeralmente recoñecido na música líder moderna. A pedagoxía (por todas as incalculables diferenzas nas súas formas e métodos) son dous principios: xeral M. o. non pode nin debe substituírse por outro especial (no que se adoita facer fincapé no ensino das habilidades técnicas, o dominio da información musical-teórica, etc.); música xeral. educación e formación é esa base obrigatoria sobre a que hai que construír especial. M. o.

Nas primeiras etapas do desenvolvemento da sociedade humana, cando non había unha función especial dun músico e todos os membros do propio colectivo tribal crearon a produción-maxia primitiva. accións de xeo e realizáronos eles mesmos, musas. as habilidades, ao parecer, non foron ensinadas especificamente, e foron adoptadas polos máis novos entre os maiores. No futuro, música e maxia. as funcións foron asumidas por chamáns e líderes tribais, sentando así as bases para a separación en tempos posteriores de sincrética. artes. profesión, na que estaba ao mesmo tempo o músico. bailarín e letrista. Cando o art. cultura, mesmo nas condicións da sociedade pre-clase, alcanzou un nivel relativamente alto, había unha necesidade especial. aprendizaxe. Isto, en particular, é evidenciado polos feitos relativos ás sociedades. a vida dos indios do Norte. América antes da súa colonización polos europeos: entre os nativos do Norte. América, había unha taxa por ensinar cancións novas (da voz); os antigos habitantes de México tiñan unha educación musical. institucións para o ensino de cantos e danzas, e os antigos peruanos ensinaban a recitación melodiosa da epica. lendas. Aproximadamente no momento en que nas civilizacións do mundo antigo o ritual-culto, palacio, militar comezou a dividirse claramente. e música de granada e cando se forma dec. tipos de músicos que se atopan en diferentes niveis sociais (músicos do templo dirixidos por un sacerdote-cantante; músicos de palacio que louvan á divindade-monarca; militares). músicos de vento e percusión, ás veces de rangos militares relativamente altos; finalmente, os músicos, a miúdo vagabundos, cantaban e tocaban durante as liteiras. festas e celebracións familiares), inclúen a primeira información dispersa sobre M. sobre. Os máis antigos pertencen a Exipto, onde a finais do período do Antigo Reino (c. 2500 a.C. e.) adv. os cantores pasaron unha formación especial, e máis tarde, durante o período da XII dinastía do Reino Medio (2000-1785), os sacerdotes, a xulgar polas imaxes que se conservan, actuaron como mestres que ensinaban a cantar co acompañamento de cítara, bateo de palmas e estampación. . Suponse que Memphis foi durante un longo período o foco das escolas nas que se estudaba a música culta e secular. Na antiga China nos séculos XI-III. BC er durante a era Zhou. sobre., to-roe enviado especial. departamento do palacio baixo a supervisión do emperador, xogou un papel destacado na vida da sociedade e incluíu ch. arr. que aos rapaces se lles ensinaba a cantar, tocar instrumentos e bailar. Grecia foi un dos primeiros países onde deu tanta importancia ao sociopolítico. lado da música, o seu "ethos" e onde están as musas. formación perseguía abertamente o político-ético. educar. obxectivos. Acéptase xeralmente que as orixes do grego M. sobre. fundáronse na illa de Creta, onde os rapaces das clases libres aprenderon a cantar, instr. música e ximnasia, que eran consideradas como unha especie de unidade. Ás 7 polgadas. BC er outra illa grega, Lesbos, era un "conservatorio continuo". Aquí, encabezado por Terpander, quen perfeccionou a kithara, formouse unha escola de kitfareds e as bases da arte do prof. kyfaristics, é dicir a capacidade de pronunciar recitativamente o texto, cantar e acompañar. A arte dos aeds (cantores-narradores), que formaban parte do obradoiro dos artesáns da antiga Grecia e que eran gardas de certas tradicións orais, foi transmitindo de xeración en xeración. M. sobre. A aeda consistía en que o mestre (a miúdo o pai) ensinaba ao neno a tocar a cítara, a recitación melódica medida e as regras da poesía. versificación e transmitiulle un certo número de cantigas compostas polo propio mestre ou que lle chegaran por tradición. En Esparta, coa súa forma de vida e estado paramilitar. supervisando o progreso da educación, coro. o canto era considerado un lado necesario da educación dos mozos, que periodicamente tiñan que actuar en sociedades e festas. En Atenas, no proceso do chamado. educación musical, os rapaces estudaban entre outros. materias e música, e o ensino estivo intimamente relacionado coa asimilación dos mellores exemplos de grego. literatura e didáctica. poesía. Normalmente, ata os 14 anos, os rapaces dedicábanse a tocar a cítara en escolas privadas remuneradas e dominaban a arte da cítara. Utilizouse un monocorde para refinar os intervalos e as alturas. influencia significativa na música. a formación en Grecia foi realizada pola música e a estética. e visións pedagóxicas de Platón e Aristóteles. Platón cría que a "educación musical" está dispoñible para todos os mozos e que non debería nin non pode haber a cuestión da musicalidade ou non musicalidade do alumno. Información sobre M. sobre. no Dr. Roma é moi escasa. T. porque Roma fíxose política. centro no século II. BC e., durante o auxe do helenístico. civilización, despois a música romana. cultura e, ao parecer, a romana M. sobre. desenvolvido baixo a coñecida influencia do helenismo. A música, porén, a miúdo foi considerada científica. disciplina, fóra dos seus vínculos directos coa vida, e isto non podía menos que afectar á aprendizaxe. Feliz Aniversario. lados, M. sobre.

O lado ético da educación musical, que estaba á vangarda dos antigos gregos, recibiu moita menos atención durante o Imperio Romano.

Nos anos da música medieval antiga e clásica. A cultura foi creada por figuras que se situaban en distintos niveis da xerarquía social: músicos-teóricos e músicos-practicantes (cantores e instrumentistas, principalmente organistas) asociados á música eclesiástica e culta, finders, trobadores e minnesingers, adv. músicos, bardos-narradores, montañas. instrumentistas de vento, vagabundos e goliards, spielmans e xoglares, etc. Estes grupos diversos, moitas veces antagónicos, de músicos profesionais (así como nobres músicos afeccionados, segundo as súas musas). preparación, ás veces non inferior aos profesionais) dominou coñecementos e habilidades de diferentes xeitos: algúns – no canto. escolas (cap. arr. en mosteiros e catedrais), e a partir do século XIII. e en botas de pel alta, outros - en condicións de musas. formación en tenda e na práctica directamente. transmisión de tradicións do mestre ao alumnado. Nos mosteiros, que na primeira Idade Media foron focos da educación grecorromana, estudaban, xunto co grego. e lat. linguaxes e aritmética, música. Coros monásticos, e algo máis tarde, da catedral. escolas foron os focos prof. M. o., e das paredes destas escolas saíron a maioría das musas destacadas. cifras daquela época. Un dos cantantes máis importantes. era a "Schola Cantorum" na corte papal de Roma (fundación aprox. 600, reorganizado en 1484), que serviu de modelo para a contabilidade. establecementos similares. escriba nas cidades de Zap. Europa (moitos deles alcanzaron un alto nivel, en particular as escolas de Soissons e Metz). Métodos de ensinanza do coro. o canto baseábase na asimilación dos cánticos polo oído. O profesor utilizou os métodos da quironomia: o movemento da voz cara arriba e abaixo estaba indicado por movementos condicionais da man e dos dedos. Para dominar a información teórica existía especial. tres. manuais manuscritos, xeralmente en forma de diálogos entre un profesor e un alumno (por exemplo, un libro. “Dialogue de musica” – “Diálogos sobre música”, atribuído a O. von Saint-Maur); moitas veces aprendíanse de memoria. Para claridade, utilizáronse figuras e táboas. Como na antigüidade, o monocorde servía para explicar os intervalos entre sons. Métodos musicais. a educación sufriu algúns cambios tras a reforma de Guido d'Arezzo (século XI), que constituíu a base do moderno. escritura musical; introduciu un pentagrama de catro liñas, a designación de letras das teclas, así como os nomes silábicos. pasos do traste de seis pasos. Desde aproximadamente o século X. escolas monásticas foco ch. arr. na práctica do canto ritual e perder o interese pola música e a ciencia. educación. Aínda que seguen a ocupar unha posición de liderado na igrexa da música durante moitos anos. ilustración, paulatinamente iniciativa no campo do desenvolvemento das musas. culturas, en particular o., vai ás escolas catedralicias. Aquí exponse unha tendencia cada vez maior (sobre todo no século XII) a combinar o musical-teórico. educar coa práctica, interpretando e compoñendo. Unha das principais institucións docentes deste tipo foi a escola da Catedral de Notre Dame (París), que serviu de prototipo para futuras métricas. Nun cabalo. 12 en. en París, xurdiu unha "corporación universitaria" de mestres e estudantes, que sentou as bases da Universidade de París (principal. 1215). Nela, na facultade de arte, xunto co desenvolvemento da música eclesiástica. a vida cotiá foi estudada no marco das “sete artes libres” e da música. De acordo coas opinións comúns naqueles anos en Europa, a maior atención prestouse ao científico e ao teórico. lado, considerado no espírito do racionalismo teolóxico e abstracto. Ao mesmo tempo, os membros da corporación universitaria, sendo ás veces non só músicos teóricos, senón tamén practicantes (intérpretes e compositores), estaban en estreito contacto coa música cotiá. Isto tamén afectou á música. aprendizaxe. Nos séculos XII-XIV. botas altas de pel, nas que se estudaba música. ciencia, xurdiu noutras cidades de Europa occidental: en Cambridge (1129), Oxford (1163), Praga (1348), Cracovia (1364), Viena (1365), Heidelberg (1386). Nalgúns deles, musical-teórico. esixíanse probas para os títulos de bacharelato e mestrado. O maior profesor-músico universitario desta época era I. Muris, coñecemento das obras de quen durante moitos anos foi considerado obrigatorio en Europa. un-tah Para a Idade Media. M. sobre. tamén era característico: música seria, para nada afeccionada. formación, que a miúdo recibía a mocidade cabaleiro, en escolas de mosteiros e católicas. templos, nas cortes, así como no proceso de coñecemento durante viaxes e campañas con musas estranxeiras. culturas; formación práctica de instrumentistas (cap. arr. trompetistas, trombonistas e violistas) en condicións que se desenvolveran no século XIII. corporacións artesanais de músicos, onde a natureza e a duración do traballo con futuros intérpretes estaban determinadas por regras especiais de taller desenvolvidas ao longo de décadas; formación de músicos profesionais instrumentistas e organistas de catedral (os métodos destes últimos xeneralizáronse no século XV.

No Renacemento, as principais musas. figuras opóñense á escolástica na teoría musical e na música. aprender, ver o significado das clases de música na práctica. facer música (na composición de música e interpretación), tentar harmonizar a teoría e a práctica na asimilación das musas. o coñecemento e a adquisición de habilidades, buscan na propia música e na música. aprendendo a capacidade de combinar a estética. e inicio ético (un principio tomado da estética antiga). Sobre esta liña xeral de musas. A pedagoxía tamén se evidencia pola orientación práctica dunha serie de uch. libros publicados en con. 15 - mendigar. Séculos XVI (ademais do mencionado tratado Pauman), - as obras dos franceses. científico N. Vollik (conxuntamente co seu profesor M. Schanpecher), alemán – I. Kohleus, que resistiu varias edicións, suízo – G. Glarean, etc.

O desenvolvemento de M. sobre. O sistema de notación musical relativamente preciso e á vez flexible, que se formou no Renacemento, e o inicio da notación musical contribuíron a iso. Música reformada. escritura e publicación impresa de música. discos e libros con exemplos musicais crearon os requisitos previos que facilitaron moito ás musas. ensino e transmisión da música. experiencia de xeración en xeración. Esforzos musicais. a pedagoxía tiña como obxectivo a formación dun novo tipo de músico, gañando pouco a pouco unha posición de liderado na música. cultura, - un músico práctico educado, que mellorou no coro desde a infancia. cantar, tocar o órgano, etc. instrumentos de xeo (cada vez maior, especialmente desde o século XVI, o valor do instr. a música afectou á aprendizaxe), en música. teoría e arte-ve para compoñer música e to-ry máis tarde continuou a participar nunha variedade de prof. actividade de xeo. Estreita especialización en moderno. o entendemento, por norma, non era: un músico, por necesidade, tiña que ser capaz de pasar dun tipo de actividade a outra, e o oficio de compoñer música e a improvisación nos anos en que compoñer non era independente. profesión, todos reciben M. sobre. A formación dun novo tipo de músico de amplo perfil provocou a aparición de escolas de música. destreza, ao tempo que estas propias escolas dirixíanse por medios. personalidades de xeo contribuíron á formación de músicos profesionais. Estas escolas individuais, acollidas en diferentes períodos históricos e en diferentes países son diferentes. formas organizativas, normalmente creadas en grandes centros, onde había condicións para a formación e a práctica. actividades dos mozos músicos. Nalgunhas escolas, a énfase estaba na enciclopedia. a educación do teórico musical e a práctica da escritura, noutros (especialmente no século XVIII) - sobre as artes escénicas (entre os vocalistas, por exemplo, e na formación de habilidades virtuosas). Entre os músicos destacados que fundaron estas escolas hai unha serie de nomes de G. Dufai, X. Isaka, Orlando Lasso, A. Willart e J. Tsarlino (séculos XV-XVI) a J. B. Martini, F. E. Baha, N. Porpora e J. Tartini (século XVIII). Escolas de música. profesionalismo foron creados en estreita relación con un ou outro nat. cultura do xeo, con todo, o impacto destes nacionais. escolas de pedagoxía musical dr. países foi moi significativo. Moitas veces actividade, por exemplo, niderl. profesores procederon en Alemaña, alemán - en Francia, e francés., Niderl. ou iso. músicos novos completaron M. sobre. en Italia ou Suíza, etc. sobre. os logros das escolas individuais convertéronse en paneuropeos. bens comúns. Organización musical. a aprendizaxe realizouse de diversas formas. Unha das máis importantes (principalmente en Francia e Holanda) é a metriza. Nesta escola de cantantes baixo os templos católicos de forma sistemática. ensinando música aos rapaces (cantando, tocando o órgano, teoría) e ao mesmo tempo. as materias de educación xeral administráronse dende pequenos. Significa o número dos maiores mestres polifónicos dos séculos XV-XVII. recibiu M. sobre. en metriza, que existiu ata o Gran Francés. revolución (só en Francia era entón aprox. 400 metros). Noutros países tamén existían escolas de tipo similar (por exemplo, a escola da catedral de Sevilla). En Italia, dos orfanatos (conservatorio), onde se levaban nenos (Nápoles) e nenas (Venecia) dotados musicalmente, no século XVI. había xeo especial tres. establecementos (ver Conservatorio). Ademais dos orfanatos "con prexuízo musical" en Italia, creáronse outros. escolas de música. Destacados mestres impartidos nalgúns dos conservatorios e escolas (A. Scarlatti, A. Vivaldi e outros). Ás 18 polgadas. A fama europea foi gozada pola Academia Filharmónica de Boloña (ver. Academia Filharmónica de Boloña), un membro e líder real do enxame foi J. B. Martini. Música. o adestramento continuou con botas altas de pel; Non obstante, en diferentes países realizouse de diferentes xeitos. É característica unha tendencia xeral: o ensino da música nos séculos XV-XVI. liberándose pouco a pouco da escolástica, e a música comeza a ser estudada non só como ciencia, senón tamén como arte. Así, o profesor universitario G. Nas súas conferencias e escritos, Glare-an consideraba a música tanto como unha ciencia como como unha arte. práctica No século XVII, cando o estudo da música. teorías na maior parte de Europa. as botas de pel alta tendían a diminuír (interese pola música e a ciencia. disciplinas comezaron a revivir só ata o medio. século XVIII), en Inglaterra as tradicións do vello teórico-musical. a aprendizaxe conservouse. Porén, o papel de tocar música nos círculos humanísticos e co inglés. O estaleiro era moi significativo, polo que as universidades de Oxford e Cambridge buscaron preparar profesionais e afeccionados que non só coñecesen teoría musical, senón que tamén tivesen habilidades prácticas. habilidades (xunto co canto, os alumnos aprenderon a tocar o laúde, a viola e o virxinal). Nalgunhas cidades de Alemaña, a música. formación desde a universidade “artística. f-tov ”trasladouse a corporacións privadas de internado organizadas dentro das facultades. Entón, en Colonia ao principio. 16 en. había catro corporacións deste tipo, independentes unhas das outras, pero reportando a un líder. Música. a formación tamén se organizou en capelas (nas cortes seculares ou espirituais), onde o adv. Kapellmeister -a miúdo un músico autorizado- ensinou música a novos instrumentistas, futuros participantes na corte. conxuntos, así como nenos de familias nobres. Obtención xeral, e ás veces especial. M. sobre. tamén contribuíu a certas organizacións que non perseguían uch. obxectivos, p. Comunidades afeccionadas alemás de mestres cantores (meistersingers), membros das cales, obedecendo a tradicións estritamente reguladas. regras e entrega por un número de anos especial. probas, ascenderon aos poucos a "escaleira dos títulos" de "cantante" a "escritor de letras" e, finalmente, a "mestre". Un tipo de música un pouco diferente. "irmandade" (cantar. e instr.) tamén estaban dispoñibles noutros. Europ. países. Xeneral M. o., to-roe a partir do século XVI aproximadamente. máis claramente separado do especial, realizouse en diferentes tipos de escolas secundarias Ch. arr. cantores encargados da igrexa da escola. música. Ás 17 polgadas. nos países protestantes (M. Lutero e outros representantes da Reforma achegaron unha gran ética. significado para o amplo M. o.) os cantores, ademais de impartir materias escolares, tamén ensinaban canto e dirixían o coro da escola, que realizaba unha serie de funcións na igrexa. e montañas. vida. Nalgunhas escolas, cantores tamén dirixiron instr. clases, brindando a oportunidade de tocar música a nenos e adolescentes que, por unha ou outra razón, non sabían cantar. Non obstante, como regra xeral, o camiño ata o instrumento pasaba polo canto. En relación coa maior atención ás ciencias naturais e ás matemáticas, así como a influencia do racionalismo, etc. factores no século XVIII. o significado e o volume da música. clases en lat. as escolas diminuíron (con algunhas excepcións, como na Thomasschule de Leipzig). Se os cantores en anos anteriores recibiron formación universitaria, tiñan un amplo coñecemento no campo das humanidades e tiñan moitas veces o título de licenciado ou mestre, entón no 2o jol. 18 en. convertéronse en mestres de música escolar, cuxa formación se limitaba ao seminario de mestres. Sobre a música. a educación estivo seriamente influenciada por pensadores destacados: o checo J. A. Comenius (século XVII) e o francés J. G. Rousseau (século XVIII). Uch. manuais, publicados nos séculos XVI-XVIII, reflectían o estado das musas. pedagoxía, contribuíu ao desenvolvemento do xeral e especial. M. sobre. e contribuíu a que os músicos dun país coñezan os logros musicais e pedagóxicos doutro. Tratados dos séculos XVI e XVII (Tomás de Santa María, 16; J. Diruta, 1 hora, 1593, cunha serie de reimpresións posteriores, 2 horas, 1609; Spiridion, 1670) foron dedicados. cap. arr. tocar instrumentos de teclado e a teoría da composición musical. Significa o número do máis interesante e resistiu a proba do tempo uch. publicacións, como resumindo e consolidando os logros de instr., wok. e teórico-musical. educación, publicouse no século XVIII: o libro de I. Mattheson "The Perfect Kapellmeister" ("Der vollkommene Capelmeister...", 1739), que abarca de forma exhaustiva a música. práctica do seu tempo, uch. manuais sobre baixo xeral e teoría da composición de F. AT. Marpurga – “Tratado de fuga” (“Abhandlung von der Fuge”, TI 1-2, 1753-1754); “Guía do baixo xeral e composición” (“Handbuch bey dem Generalbasse und Composition”, Tl 1-3, 1755-58), obras de I. é. Fuchs "Paso ao Parnaso" ("Gradus ad Parnassum...", 1725, en lat. lang., logo publicado en alemán, italiano e francés. e inglés. lang.) e J. B. Martini “Exemplo ou experiencia práctica fundamental de contrapunto” (“Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto…”, pt. 1-2, 1774-75); tratados e escolas, nas que DOS. ponse atención en aprender a tocar música. instrumentos, M. Saint-Lambert, "Actuación ao clavecín" ("Principes de Clavecin", 1702), P. Couperin “A arte de tocar o clavicémbalo” (“L’art de toucher le Clavecin”, 1717), P. E. Bach “Unha experiencia na forma correcta de tocar o Clave” (“Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen”, Tl 1-2, 1753-62), I. E. Quantz “Experiencia no manexo da frauta transversal” (“Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen”, 1752, con reimpresións posteriores. en alemán, francés e máis yaz.), L. “A experiencia dunha sólida escola de violín” de Mozart (“Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756, con reimpresións posteriores); traballo wok. Pedagoxía P. F. Tosi “Discursos sobre cantores vellos e novos” (“Opinioni de'cantori antichi e moderni”, 1723, traducido con engadidos). xaz. E. F. Agricola, 1757, así como sobre outros. Europ. escribir.). Ás 18 polgadas. creouse unha gran literatura musical, na que os autores fixaron deliberadamente tarefas educativas e pedagóxicas: desde as escolas orixinais de violín, violonchelo, viola, arpa, frauta, fagot, oboe, clavo e canto M. Correta (1730-82) a obras mestras como "Essercizi" (coñecidas como sonatas) de D. Scarlatti, inventos e sinfonías I.

Gran francés. A revolución marcou un punto de inflexión na historia da cultura musical e, en particular, en M. sobre. A creación do Conservatorio de París está directamente relacionada con este evento. Aprox. 18 en. M. sobre. fórmase baixo a influencia de novos factores e sofre seres. cambios, aínda que algunhas vellas tradicións pedagóxicas e métodos de ensino permanecen sen cambios durante décadas. Democratización da música-teatro. e conc. vida, a aparición de novos teatros de ópera, a creación dunha nova orquestra. colectivos, florecente instr. música e virtuosismo, o amplo desenvolvemento da música na casa e todo tipo de cantantes. sociedades, un pouco máis de preocupación no departamento. países sobre ensinar música no instituto: todo isto requiría máis musas. figuras (intérpretes e profesores), así como centrarse na mellora nunha especialidade determinada e estreita. Fundamentalmente o máis significativo desta especialización foi que a formación das artes escénicas como intérprete e virtuoso, así como como afeccionado, estaba separada da formación da composición e da improvisación, e da formación dun músico teórico, aínda que a un pouco menor. medida, estaba separada da formación dun compositor. Realizarase a especialización nun campo dun ou outro. art-va, así como os requisitos de virtuosismo do intérprete, a-centeo presentou musas. literatura, levou á creación dun novo tipo de conta. bonificacións – bosquexos destinados Ch. arr. para o desenvolvemento da instr. técnica (bocetos de M. Clementi, I. Cramer, K. Cherny e outros. para fp.; R. Kreuzer, J. Mazasa, Sh. Berio e outros. para violín, etc.). A educación musical tamén se viu afectada polo crecente e cualitativamente cambiado en comparación co século XVIII. o papel de varias institucións educativas: privadas, cidades e estatais. Seguindo o de París, un tras outro, ábrense conservatorios ou similares. institucións (academias, escolas superiores musicais, facultades) en pl. países de Europa. Estes uch. as institucións eran moi diferentes non só en termos de cualificacións pedagóxicas. composición, pero tamén segundo as tarefas que se lles propuxeron. Moitos deles impartiron clases profesionais e afeccionados, nenos, adolescentes e adultos, estudantes de diferentes niveis de desenvolvemento e formación. O foco da maioría dos conservatorios era a actuación. art-in, nalgúns-ryh tamén se formaron profesores para escolas e musas. educación familiar. Ás 19 polgadas. varal. os conservatorios, salvo o parisino, non xogaron nada significativo. papel na educación dos compositores. Os métodos de ensino dos músicos no conservatorio eran diferentes. Así, en Francia, a diferenza doutros países, desde o principio 19 en. a base para a formación de músicos de diversas especialidades (en todas as etapas da formación) foi o curso de solfexo e ditado musical. Un lugar importante neste país ocupou un sistema de oposicións. Na 2a metade. 19 en. na prensa durante moitos Durante anos, houbo disputas entre os partidarios do ensino conservatorio e os seus adversarios, que preferían a formación de músicos fóra do académico. establecementos. Críticos do sistema educativo conservador (entre eles estaba R. Wagner) cría que a ampla formación de músicos profesionais dificulta a formación da arte. individualidade dos máis dotados deles. Defensores dos conservatorios (a principios dos 20 in. os seus argumentos foron resumidos por G. Krechmar), coincidindo cunha serie de observacións privadas dos seus opoñentes (que escribiron sobre o estudo formal-escolástico da teoría musical. disciplinas e a súa separación da práctica, a estreiteza e unilateralidade do repertorio que se estuda, a perda noutros casos por parte de persoas superdotadas de forza e tempo no transcurso da formación conxunta con alumnos mediocres), ao mesmo tempo sinalaron o decisivo vantaxes da formación de músicos no ámbito da docencia. institucións: 1) a oportunidade de combinar as clases da especialidade co estudo de adicionais. disciplinas de xeo (solfexo, harmonía, análise de formas, historia da música, obrigatoria para todas as FP. etc.) e práctico. tocar música nunha orquestra, conxunto, coro e ás veces ópera; 2) o papel estimulante dos exemplos vivos individuais e da competencia no proceso de estudo en equipo; 3) maior dispoñibilidade de M. sobre. para un abano relativamente amplo de persoas. Como antes, no desenvolvemento de M. sobre. Un papel excepcionalmente importante tiveron as escolas de excelencia dirixidas por grandes mestres ou músicos creativos (independentemente de que estas escolas se creasen nos establecementos ou fóra). Pódense distinguir os pianisticos (por exemplo, M. Klementi, K. Cherny, F. Chopin, F. Lista, A. F. Marmontel, L. Diemera, T. Leshetitsky, L. Godovsky e outros), violín (por exemplo, A. Viotana, Y. Joaquín, R. Kreutzer), condutores (R. Wagner, G. Malera) e outros. escolas. Ás 19 polgadas. As universidades desenvolveron dous sistemas algo diferentes de M. o., en termos básicos conservados no século XX. Nalgúns países (Alemaña, Austria, Suíza, etc.), as botas de pel alta convertéronse en centros só de teórico-musical. educación; a práctica musical facendo coros (estudantes), orquestras, conxuntos) foi aquí de carácter afeccionado, pero ás veces chegaba a un nivel relativamente alto. Resumindo a discusión sobre M. sobre. con botas altas de pel, G. Krechmar en 1903 escribiu que para estudar na práctica. A disciplina sería tan ilóxica como ensinar gramática elemental e debuxo na universidade, e que os candidatos á universidade deberían ser músicos practicamente ben adestrados e aprobar aquí só musicoloxía fundamental. e esteticista xeral. disciplinas. Noutros países (primeiro en Gran Bretaña, despois en EE. UU., etc.), onde a formación de musicólogos tamén se realizaba con botas altas de pel, estudantes xunto con musicólogos. disciplinas que dominan a música.

Nos países capitalistas e en desenvolvemento modernos, o sistema de M. sobre., xeral e especial, é moi diferente. Na maioría dos países, só hai algunhas músicas especiais. as institucións son financiadas polo Estado, mentres que a maioría delas están dirixidas por particulares e sociedades. organizacións; significa. número de escolas de musas non teñen un perfil claro, e adoitan impartir clases con profesionais e afeccionados, con nenos e adultos; matrícula en pl. uch. institucións é relativamente alta, e só os fondos privados de bolsas permiten recibir M. o. estudantes superdotados de familias con escasos recursos.

No Reino Unido, clases de música en educación xeral. as escolas dos dous primeiros niveis (infantil e infantil) concéntranse Ch. arr. ao cantar. Ao mesmo tempo, o desenvolvemento da audición baséase na maioría das veces no método "tónico-sol-fa" de J. Curwen. Os coros da escola unida adoitan interpretar un repertorio bastante complexo, desde obras de Palestrina ata Op. R. Vaughan Williams. Na década de 1970 por iniciativa da familia Dolmech, que promoveu o block-fly e organizou a súa produción en Gran Bretaña, e despois noutros países de Europa occidental. países; este instrumento xunto coa percusión melódica. instrumentos (a sede de K. Orff) ocuparon un lugar importante na música escolar. aprendizaxe. Alumnado de diferentes niveis de educación xeral. as escolas (incluída a secundaria) poderán, se así o desexan, tomar clases de piano de profesores particulares. ou orco. ferramentas. As orquestras e conxuntos escolares están formados por estes alumnos. En varias comarcas hai musas terrestres. escolas, en moitas cidades de música xuvenil privada. escolas (Escola Infantil de Música). Os alumnos de varios tipos de escolas (así como os profesores particulares) teñen a oportunidade de mostrar as súas musas. competencias en organizacións especiais (Certificado Xeral de Educación, Xunta Asociada das Reais Escolas de Música, etc.). Despois diso, decídese a cuestión de continuar os seus estudos de música. escolas de nivel superior (facultades musicais, conservatorios, academias) ou con botas altas de pel. As escolas de músicos máis famosas están situadas en Londres (King Academy of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Organists), Manchester (King Manchester College of Music) e Glasgow (King Scottish Academy of Music). Nas grandes cidades onde hai botas altas de pel e musas. facultades, moitas veces se elabora un plan conxunto do seu traballo, dirixido non só á formación de musicólogos, senón tamén a músicos en exercicio, incl. profesores. En Italia, educación xeral. as escolas prestan pouca atención á música. Aquí, ademais de privado e igrexa. escolas de música, hai estatais. conservatorios e montañas. liceos de música (os programas educativos destes últimos difiren pouco dos conservatorios). Para ser admitido ás probas finais, os alumnos dos conservatorios ao longo da conta. curso debe superar os exames dos niveis inferior e superior. Para compositores, organistas, pianistas, violinistas e violonchelistas uch. o curso ten unha duración de 10 anos. No Conservatorio “Santa Cecilia” (Roma), para compositores e instrumentistas graduados nalgún dos conservatorios, establecéronse cursos que imparten música superior. cualificación. En Siena, na Academia de Chidzhana (dirixida por unha organización pública internacional) celébranse, como en moitas outras. máis alto uch. institucións doutros países europeos, seminarios de verán para mellorar as habilidades dos músicos (as clases están dirixidas por profesores de diferentes países).

En Francia, desde 1946, a música ocupa un lugar cada vez maior no currículo. programas de educación xeral. escolas. A formación realízase segundo un único estado. programa, no que se presta moita atención ao desenvolvemento da audición e á produción da voz. Na música estatal e privada. escolas, e tamén nos conservatorios M. sobre. recibido por afeccionados e profesionais; significa. algúns dos alumnos son nenos. Ademais do Conservatorio de París, tamén hai institucións de ensino superior privadas autorizadas na capital. institucións. As máis grandes delas son: “Ecole de Músique de classical religios” (fundada en 1853 por L. Niedermeyer), “Schola Cantorum” (fundada en 1894 por A. Gilman e V. d'Andy), “Ecole Normale de Músique” (fundado por L. Niedermeyer). en 1919 A. Cortot e A. Manzho). É característico que en Francia, onde na organización de formación en especial. música Nos centros educativos o sistema competitivo xoga un papel importante; Tamén se seleccionan profesores de música dos liceos para o concurso-oposición, que consiste na comprobación da música. e coñecementos e habilidades pedagóxicas do candidato. A formación de profesores de música de máis alta cualificación (para escolas secundarias de educación xeral) ten lugar en París no Liceo. J. La Fontaine, onde se imparten cursos especiais de 3 anos.

En Alemaña non existe unha xestión centralizada das cuestións culturais, polo que a formulación da educación nos estados federais é algo peculiar. No ensino xeral a educación musical é obrigatoria nos centros educativos. Coral, así como infantil e liteiras. as escolas de música fixéronse como obxectivo dar unha M. o. Nalgunhas destas escolas, aprender a tocar a música. instrumentos segundo un programa especial comeza aos 4 anos. Para nenos superdotados do dep. as escolas de educación xeral están abertas á música. clases, e nalgunhas cidades establecidas especiais. escolas de música. Gor. e as escolas de música privadas están unidas nas sociedades RFA. organización – a Unión de Alemaña. as escolas de música, to-ry dende 1969 comezaron a desenvolver programas de formación para todas as musas. especialidades. As tarefas do prof. A educación é decidida polos conservatorios (por regra xeral, institucións de ensino secundario musical), escolas superiores de música. preito, música. academias e un-ti (os principais arr. musicólogos estudan aquí).

L. Barenboim

Nos EUA orixe M. sobre. asociado ao xurdimento do século XVIII numerosas escolas de punteiros que preparaban o coro. cantando nas igrexas e na relixión. reunións; os profesores normalmente non eran músicos profesionais, senón sacerdotes que utilizaban a experiencia do inglés. cantando da igrexa. En 18 aparecen os primeiros manuais deste tipo de escolas; os seus autores foron o cura J. Tufts e T. Walter. con actividades relixiosas. a comunidade dos Irmáns de Moravia (o asentamento de Belén, preto de Filadelfia, 1721) está asociada á primeira experiencia de M. o regular.

Ata o principio 19 in. comezou a desenvolverse a práctica das clases particulares. Na década de 1830 amer. iluminador L. Mason insistiu na introdución do obrigatorio. clases de música no currículo escolar. A ausencia de musas superiores. tres. institucións e a incapacidade de mellorar na casa obrigou a moitos. amargo. músicos para estudar en Europa (cap. arr. en Francia e Alemaña). Máis tarde en Oberlin (Ohio) fundouse mus. colexio (1835), no mesmo lugar – o conservatorio (1865), en 1857 – Mus. Academia de Filadelfia, en 1862 – música. ft de Harvard College, en 1867 - Nova Inglaterra. conservatorio en Boston, Mus. facultade de Chicago e o Conservatorio de Cincinnati, en 1868 – o Instituto Peabody de Baltimore, en 1885 – Nat. conservatorio de Nova York, en 1886 – Amer. conservatorio de Chicago, en 1896 – música. Facultade da Universidade de Columbia. Moitas destas institucións de musas foron creadas a costa dos mecenas. En 1876, a Asociación Nacional de Profesores de Música (MTNA). Ao escenario de M. sobre. forte influencia foi exercida polo tradicional europeo. sistema educativo (o Conservatorio de París converteuse no prototipo de moitos conservatorios estadounidenses, ac. manuais utilizáronse principalmente en alemán). Inmigrantes de países europeos en con. 19 - mendigar. 20 cc deron impulso ao desenvolvemento de Amer. realizar. escolas, é dicir porque moitos dos virtuosos músicos que chegaron dedicaron á docencia. traballo (I. Vengerova, I. Levin, E. Zimbalist e outros); creáronse novas contas. institucións. De especial importancia foi a actividade das Musas Juilliard. escolas de Nova York en 1926), a Eastman School of Music de Rochester (1921), o Curtis Institute de Filadelfia (1924), o Conservatorio de San Francisco. As musas comezaron a cobrar cada vez máis importancia. f-ti en botas altas de pel. Na década de 1930 en relación coa expansión do fascismo en varios países europeos, moitos emigraron aos Estados Unidos. músicos destacados que conectaron as súas actividades co Amer. un-tami (P. Hindemith - coa Universidade de Yale, A. Schoenberg - con California en Los Ángeles, P. G. Lang – con Columbia, etc.). Se antes as botas de pel alta nos Estados Unidos se limitaban á formación de profesores (intérpretes e compositores adoitan recibir unha educación conservatoria), entón co paso do tempo comezaron a formar persoal creativo, así como musicólogos para realizar investigacións musicais. Nas universidades do Sur desenvolvéronse novas tendencias. California e Indiana, e nos anos 1950 e 60. convertéronse nun fenómeno típico para a maioría das universidades estadounidenses. Nos anos 50 comezou a sentirse unha aguda escaseza de profesores. cadros. Por proposta de comp. N. A Fundación Dello Gioio Ford creou o Proxecto do moderno. música, segundo Krom, os compositores novos debían liderar o proceso de M. sobre. nas escolas, o que faría a aprendizaxe máis creativa. natureza. Nos anos 60-70. o principio de experimentación na posta en escena da música. tres. proceso tornouse diferente. trazo dos Amer. M. sobre. Inclúe o uso de Z. Kodaya, K. Orfa, T. Suzuki, así como experiencias con ordenadores e sintetizadores de son, a creación do ensino superior de jazz. establecementos (Boston, etc.). Nos anos 70. música infantil e infantil. A educación nos Estados Unidos baséase no uso do principio de aprendizaxe-xogo, que inclúe canto, rítmico. exercicios, familiaridade coa notación musical, audición de música. No instituto (facultade) as clases de música adoitan incluír instrumentos de tocar; coro común. conxuntos, grupos de vento e jazz, sinfónica. orquestras. Mn. As universidades atraen a traballar a artistas altamente profesionais. conxuntos, así como compositores con contrato por un ano ou máis. tres.

En Canadá, M. o. ten moito en común con M. o. nos EUA. Entre a música especial uch. as institucións máis grandes son a Academia de Música de Quebec (fundada en 1868), o Conservatorio canadense de Toronto (1870), o conservatorio de Montreal (1876), Toronto (1886) e Halifax (1887). Os mellores educadores céntranse na música. botas de pel alta de Toronto, Montreal, etc. Moitas das botas de pel alta teñen un coro. e conxuntos de cámara, e algúns – sinfónicos. orquestras.

En Australia creáronse escolas de música do tipo máis sinxelo no primeiro semestre. Século XIX Despois houbo musas. facultade en Adelaida (fundación en 1; transformada en conservatorio), música. unha escola en Melbourne (máis tarde o N. Melba Conservatory), un conservatorio en Sidney (fundado en 19), no New South. Wells e outros. Ao comezo. Música do século XX creada. f-ti con botas altas de pel de Melbourne, Sydney, Adelaida. Dende con. 1883 nos programas de conta comezou a ser introducido moderno. a música, comezaron a aplicarse novos principios e métodos de ensino. O papel principal neste movemento pertence ás Musas de Canberra. escola, principal en 1914, segundo o tipo de Amer. Escola Juilliard. Os alumnos de verán comezaron a funcionar. campamentos (desde mediados da década de 20; Melbourne, Adelaida), nos que se celebraban clases de música, se celebraban concertos e se celebraban reunións con músicos destacados. A actividade das musas australianas é de gran importancia. comisión de exames realizando probas anuais de teóricos. materias e instrumentos de interpretación co fin de potenciar o conxunto das musas. nivel. En 1960, creouse a Asociación de Rexións de Moscova.

Nos países de Lat. América M. o. desenvolvido aproximadamente do mesmo xeito: a partir da práctica privada e das musas primitivas. escolas á organización da música. colexios, conservatorios e musas. f-tov en botas de pel alta, e nun principio copiouse o europeo. sistema e só na década de 1950. comezaron a xurdir formas nacionais. Músicos dos países de Lat. Os estadounidenses que estudaron anteriormente en Europa e nos Estados Unidos optan cada vez máis por estudar no seu propio país. Os países líderes no ámbito da declaración M. sobre. - Arxentina, Brasil, México.

En Arxentina, o primeiro musical uch. institución (Academia de Música) abriuse en 1822 en Bos Aires, por iniciativa do comp. A. Williams, aquí creouse un conservatorio (1893, máis tarde tamén nomeado despois de A. Williams). Máis tarde en Bos Aires – música. centro de Lat. América, fundáronse dous conservatorios máis: o Nacional que leva o nome de CL Buchardo (1924) e o Municipal que leva o nome de M. de Falla. Toda a música dos R. 60-70 xurdiu. uch. institucións en Córdoba (grupo experimental da Escola de Belas Artes, 1966), Escola Superior de Música de Mendoza, música. f-ti na católica. universidades de Bos Aires e as universidades de La Plata, Superior de Música. in-t na Universidade do Litoral en Rosario e outros. Un acontecemento importante foi a creación de América Latina. centro de música superior. investigacións en Ying-those T. Di Tellya (1965). A actividade de Argent é de gran importancia. Sociedade de Profesores de Música (fundada en 1964).

En Brasil, o primeiro musical uch. institución – Rei. conservatorio de Río de Xaneiro (1841, dende 1937 – Escola Nacional de Música). Unha gran contribución ao desenvolvemento de M. sobre. presentou a Komi. E. Vila Lobos, que fundou unha serie de musas. escolas, así como o Conservatorio Nacional de Coros. cantando (1942, principalmente con fins pedagóxicos), despois Vraz. academia de música. OL Fernandis (1945, Río de Xaneiro). Á música máis importante uch. As institucións brasileiras tamén posúen Braz. o conservatorio de Río de Xaneiro (fundado en 1940), o Conservatorio de Teatro e Música de Sao Paulo (fundado en 1909). Na década de 1960 houbo novas formas experimentais de M. sobre.: Svobodny mus. seminario na Universidade de Bahia, Cursos de verán en Teresópolis (preto de Río de Janeiro), Mus. Seminario Pro Arte (Río de Xaneiro); música organizada. escolas en Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte, etc.

En México, os centros de M. o superior. son Mex. nat. conservatorio e música. un-ta escola na Cidade de México, así como música. filial do Instituto Nacional de Bellas Artes (Cidade de México), Conservatorio de Guadalajara, etc.

Practicamente en todos os países Lat. América ten as musas máis altas. uch. institucións (conservatorios ou música. F-ti botas de pel alta), a-centeo difiren principalmente no nivel de configuración conta. proceso, máis que programas e métodos de ensino.

OK. ser. Comezou a penetración europea do século XIX. formas M. o. aos países asiáticos e africanos. O concepto eurocéntrico, segundo o cal a maioría dos non europeos. civilizacións recoñecidas como subdesenvolvidas ou mesmo primitivas, case completamente negadas nat. valores culturais. Misioneiros e despois Cristo. organizacións relixiosas afeitaron aos africanos ao católico. ou igrexa protestante. cantando. A administración colonial plantou nas escolas europeas. sistema educativo, incl. e musical. Máis tarde, moitos músicos talentosos de países asiáticos e africanos comezaron a estudar en Gran Bretaña (Trinity College, onde moitos compositores de África occidental recibiron a súa educación), Francia, Alemaña e Estados Unidos. Na casa, cultivaban Europa occidental. música e principios didácticos. T. o., música. a alfabetización e a profesionalidade como tales aproximáronse á Europa occidental. educar musicalmente. cualificación. Tendencias positivas en M. sobre. conectado, por unha banda, coa iluminación. actividades do departamento destacados músicos europeos en Asia e África (por exemplo, A. Schweitzer), por outra banda, cos intentos de figuras nacionais. culturas para atopar un compromiso aceptable entre Oriente. e aplicación. sistemas (experimentos de R. Tagore en Shantiketon).

O renacemento cultural na maioría dos países de Asia e África causou un profundo interese polas tradicións. formas de demanda nacional. Xurdiron moitos problemas difíciles: anotar nar. música ou cultivala na tradición oral, preservar o folclore inalterado ou desenvolvelo, empregar a Europa occidental. experiencia ou non aplicalo. Xa se está formando unha rede de musas en moitos países. institucións, están a desenvolverse programas de formación e hai especialistas cualificados.

En Xapón, o proceso de construción de musas. in-tov moderno. tipo comezou antes que noutros países de Asia e África - ao principio. Século XIX En 19 os xaponeses o goberno para a organización de M. sobre. Amer. foi convidado ás escolas do país. músico-educador LW Mason (traballou alí durante tres anos; a práctica musical escolar en Xapón mantivo o nome de "Mason's songs" durante moito tempo). De Ser. Os programas escolares da década de 1879 son desenvolvidos e supervisados ​​polo Ministerio de Educación. Gran valor na M. infantil sobre. tiña o método de T. Suzuki, asociado ao desenvolvemento das habilidades auditivas a través do violín. xogos. Entre as institucións superiores de Xapón destacan: un-you art en Tokio (antiga Escola Académica de Música) e Osaka, Mus. Academia Tentsokugakuan (desde 1970), música. Kiusu University School, Chiba, Toyo College.

Na India os centros M. sobre. converteuse na Academia de Música, Danza e Drama ("Sangeet Natak Academy", 1953) en Delhi con sucursais en moitas outras. estados do país, música. College "Carnatic" en Madras, Universidade de Gandharva en Bombai, Academia de Música en Thiruvananthapuram, música. universidades de Mysore, Varanasi (Benares), Delhi, Patna, Calcuta, Madras e outras cidades. Os mellores mestres do ind. están implicados no ensino. música – ustads que antes actuaban de forma illada e non tiñan as condicións necesarias para unha sistemática. ensinar aos mozos (tocar o sitar e o viño, a arte do ragi, a improvisación, etc.). Os programas de formación abranguen toda a variedade de ind. música, e tamén reflectir a súa conexión con outras artes (danza, teatro). Zap. Os sistemas de M. sobre. A India non recibiu moito desenvolvemento.

Medios. o sistema de M. sobre sufriu transformacións. escolas primarias, secundarias e superiores en árabe. países. No Cairo, Exipto, un conservatorio foi establecido en 1959 con teóricos e realizar. f-tami; Desde 1971, a Academia de Escravos funciona. música (antiga Escola de Música Oriental, despois, dende 1929, Instituto de Música Árabe), onde se estuda a música tradicional. música e xogo en nat. ferramentas. O desenvolvemento de M. sobre. nas escolas contribuíron á educación pedagóxica. persoal (Inst. para a formación de profesores de música en Zamalek, O Cairo). En Iraq, a música o centro era a Academia de Belas Artes cun departamento de música (fundado en 1940, Bagdad), en Alxeria - o Instituto Nacional de Música, composto por tres departamentos (investigación, pedagóxica e folclore), etc. En moitos destas institucións educativas, músicos soviéticos.

En Irán, hai conservatorios nacionais e conservatorios de Europa. música, principal en 1918 en Teherán, o Conservatorio de Tabriz (1956), así como os departamentos de música das universidades de Teherán e Shiraz. Creouse un estudo de música para nenos e mozos na radio e na televisión de Irán.

En Turquía, o M. o. concentrado nos conservatorios de Istambul e Ankara.

Os procesos complexos ocorren en M. o. países africanos. Os primeiros conservatorios do continente (en Cidade do Cabo, Johannesburgo, o Conservatorio de África Oriental en Nairobi) levan décadas funcionando, pero estaban destinados principalmente a non africanos. Despois da conquista da independencia na maioría dos países de África M. entra activamente no lago. Recibiu un desenvolvemento especial en Ghana, onde se creou a Facultade de Música e Teatro na Universidade de Ligon, o Instituto para o Estudo de África (a investigación musical é a base das súas actividades), Nat. Academia de Música en Winneba, Instituto Africano de Música en Accra, mus. ft Ying-ta en Cape Coast. Musas. Os colexios de Akropong e Achimota presentaron varios. xeracións de músicos de Ghana.

A música é de gran importancia en Nixeria. universidades de Lagos, Ibadan e Ile-Ife, así como universidades en Zaria e Onich. Conseguiuse un nivel relativamente alto coa produción de M. de o. en Senegal, Malí (Escola Nacional de Música de Conakry) e Guinea, os departamentos de música das universidades de Makerere (Uganda), Lusaka (Zambia), Dar es Salaam (Tanzania) comezan a xogar un papel cada vez máis importante.

Nos conservatorios países africanos estúdase principalmente a aplicación. música (disciplinas teóricas e instrumentos para tocar), e sobre música. f-tah un-tov préstase especial atención a nat. música, o Instituto para o Estudo de África está ocupado co problema de preservar e desenvolver o folclore do continente.

A posta en escena de M. o. é cada vez máis importante. no comezo. e escolas secundarias (en moitos países a música é unha materia obrigatoria). A tarefa máis importante é a transmisión das tradicións. patrimonio, pero os seus métodos seguen sendo en gran parte os mesmos que hai séculos.

O problema de M. sobre. – un dos principais na preservación e desenvolvemento das culturas antigas de Asia e África, polo tanto, UNESCO, Intern. o Consello de Música, os profesores da Sociedade Internacional de Música e outros prestanlle especial atención.

Estanse a desenvolver programas que teñen en conta as especificidades e o grao de desenvolvemento da M. o. neste país utilízanse novos métodos de ensino ás veces experimentais (por exemplo, segundo os sistemas de Z. Kodaly e K. Orff), realízanse conferencias, congresos e seminarios, realízanse asesoramento e intercambios de persoal.

JK Mikhailov.

A educación musical na época prerrevolucionaria. Rusia e a URSS. Sobre M. o. en Dr. Pouca información conservouse en Rusia. Na pedagoxía que se desenvolveu entre o pobo, xunto cos refráns, os ditos, os contos de fadas e as cantigas, o sincretismo tamén tivo un papel importante. (incluída a música) arte. accións, nas que se reflectiu unha mestura doutras linguas. e rituais cristiáns. En Nar. o medio ambiente naceu unha especie de bufón – un profesional multilateral “actor”, as habilidades to-rogo foron adquiridas no proceso de formación familiar ou tenda. De xeración en xeración tamén se transmitiu a música poética. tradicións dos compositores de cantos heroico-glorificadores. O ensino sistemático da música (máis precisamente, o canto da igrexa) tivo lugar tanto nas escolas establecidas nas igrexas e nos mosteiros, onde se formaba o clero e as persoas alfabetizadas que precisaba o Estado, como directamente nos coros do templo, que non só actuaban en grupos, senón tamén escolas de canto. . Nesas escolas criáronse cantores e punteiros da igrexa (ver canto de Znamenny).

Durante o período de illamento feudal das terras rusas, as cidades capitais dos principados específicos - Vladimir, Novgorod, Suzdal, Pskov, Polotsk, etc. – convertéronse nos centros da igrexa. veleno. culturas e aquí desenvolveron os seus cantantes locais. escolas que se apoiaban nos principios xerais do canto znamenny, pero que introducían nela certas características peculiares. Conservouse información sobre un dos cantantes máis antigos e mellores. escolas do século XII, establecidas por Andrey Bogolyubsky en Vladimir. Algo máis tarde, o papel principal na igrexa. Novgorod comezou a tocar cantando e ensinando esta arte, que durante moitos anos mantivo a súa posición de liderado. Cantante de Novgorod. A escola preparou destacadas figuras da música. cultura daquela época: intérpretes, compositores de música, teóricos e profesores. Durante o período de organización dunha Rus centralizada. estado-va, encabezado por Moscova nat. cantante. a escola absorbeu os logros de moitas escolas locais e sobre todo de Novgorod. Dous novgorodianos - irmáns S. e B. Rogovyh, a actividade to-rykh pertence ao medio. século XVI, considerados os fundadores de Moscova. escolas eclesiásticas. cantando. Savva Rogov gozou dunha fama especial como profesora. Os seus famosos estudantes - Fedor Krestyanin (máis tarde un famoso profesor) e Iván o Nariz foron tomados por Iván o Terrible como cortesán. mestres do canto en Moscova. As tradicións da escola de Novgorod tamén foron desenvolvidas polo terceiro estudante ilustre de Rogov - Stefan Golysh, musical e pedagóxico. actividade to-rogo tivo lugar nos Urais en poder dos comerciantes Stroganov. Distribución e desenvolvemento do canto. A cultura foi promovida polo decreto da “Catedral de Estoglavy” (Moscova, 1551), que fixo necesario que os sacerdotes e diáconos creasen Moscova na súa casa en todas as cidades. Escolas de Rusia para ensinar aos nenos non só a ler e escribir, senón tamén a "canto de salterios da igrexa". O establecemento destas escolas pretendía substituír o ensino dos chamados. mestres de alfabetización (oficiais e "persoas mundanas" que estaban comprometidos cos nenos do departamento ler, escribir, orar e cantar) e ampliar a rede de uch. institucións que existían nos séculos XIV-XV. nalgunhas cidades o Dr. Rusia. Mestres da igrexa. cantando, que formaban parte do advento. hora (creado en con. século XV), foron enviados a miúdo a outras cidades, mosteiros e igrexas para elevar o nivel do coro. rendemento. O musical-teórico máis sinxelo. os cantantes servían de axuda. alfabetos (incluídos en decomp. coleccións dos séculos XV-XVII, véxase Alfabeto musical), no que se daba un breve conxunto e esquemas dos signos da letra gancho. Aprobación do novo, moitos obxectivos. estilo coro. cantando (cf. Partes cantando) e a substitución relacionada da escritura znamenny con notación lineal 5 no 2o andar. 17 en. revolucionou a forma en que se ensina a música. Sistemático. un conxunto de regras para cantar partes aparece no tratado de N. AP Diletsky “Music Grammar”, destinado á formación de cantantes e compositores. A diferenza dos famosos “alfabetos”, baseados en puramente empíricos. principio, a obra de Diletsky caracterízase polo racionalista. orientación, o desexo non só de enunciar as regras, senón tamén de explicalas. Un tipo especial de bonificacións contables, que gozaba dunha coñecida distribución en con. século XVII, representan os chamados. signos dobres, que conteñen unha presentación paralela de melodías en znamenny e notación lineal 5. A "Clave da comprensión" de Tikhon Makarievsky pertence a este tipo. Con cabalo. século XV, cando en Moscova. Rus comezou a invitar músicos estranxeiros, comezou a implicación rusa. saber na instr.

No suroeste de Rusia, que formou parte dos séculos 16-17. na estrutura do estado polaco-lituano-va, o valor coñecido na distribución de M. sobre. tivo unhas chamadas escolas fraternas, establecidas relixiosas e educativas. organizacións e serviu como bastión de ruso, ucraíno. e bielorruso., a poboación contra o nat. opresión e conversión ao catolicismo. Seguindo a escola de Lvov (fundada en 1586), aprox. 20 escolas fraternais. Nestes avanzaron pola súa conta de tempo. institucións (moitos principios pedagóxicos destas escolas foron reflectidos posteriormente na “Gran Didáctica” de Ya. A. Comenius) ensinaron canto e materias do quadrivium, que incluía música. Sobre a base da escola fraternal de Kiev (fundada en 1632) e da escola da Lavra de Kiev-Pechersk (fundada en 1615) que se fusionaron en 1631, creouse a primeira escola ucraína. institución de ensino superior - o colexio Kiev-Mohyla (desde 1701 - a academia), na que, xunto con outras materias, tamén se estudaba música. En Moscova, segundo o modelo do Colexio de Kiev, en 1687 abriuse o lat eslavo-grego. academia, onde tamén se ensinaba a igrexa. o canto e as “sete artes libres”.

No século XVIII, baixo a influencia das reformas de Pedro I, to-rye contribuíu á inclusión do país no curso xeral de desenvolvemento de Europa. civilización, contido e organización de M. o. criaturas soportadas. cambiar. A liberación da cultura musical da tutela da igrexa, a redución do papel da música culta, a música profana en constante expansión (orquestras e coros militares nas rúas e prazas, baile e música de mesa nas “asembleas”, representacións musicais e teatrais). , a aparición do fin da vida) e, finalmente, o crecente desexo de facer música afeccionada nunha sociedade nobre, todo isto afectou o carácter de M. o. Desvela varias tendencias: a máis importante é comezar a adquirir música. educación no secular, e non só na educación espiritual. en-tah; na vida diff. profesores espirituais. as institucións penetran instr. música; M. o., especialmente no 2o andar. século XVIII, dirixida non só ás necesidades da corte. e, en parte, a igrexa. vida cotiá, pero tamén para satisfacer as necesidades de sociedades moito máis amplas. círculos. A necesidade de músicos en exercicio e a necesidade dun Mo xeral ao longo do século XVII. aumentou cada vez máis. Musas. a educación da nobreza foi realizada por Ch. arr. visitantes directores de banda, concertinos de orquestras e claviers, entre os que se atopaban grandes mestres. A formación de músicos profesionais realizouse a maioría das veces en institucións educativas, que se poden dividir condicionalmente en dous tipos. Algúns establecen a tarefa de formar músicos profesionais, cap. arr. orquestradores e cantantes. Mesmo a principios do século XVIII en Moscova, e despois en St. San Petersburgo, músicos militares dados de alta do estranxeiro e que prestan servizo na corte. As orquestras ensinábanse a tocar o vento (latón e madeira) e a percusión. instrumentos dos mozos, seleccionados entre a composición da adv. coristas. En 1740, no Advento. capela (trasladada a St. Petersburg en 1713), que durante máis de dous séculos formou coros cualificados, un coro. directores, e no departamento casos e compositores (D. S. Bortnyansky, M. S. Berezovsky), foron creadas baixo a dirección de. director orquestra I. Clases de Gyubner aprendendo a tocar o orco. ferramentas. Antes, en 1738, abriuse unha escola de canto e instrumentación en Glukhov, Ucraína. música (tocar o violín, a arpa e a bandura); aquí á man. un rexedor especial recibiu a inicial M. o. principalmente o futuro adv. coristas. Entre outros uch. establecementos – St. Petersburgo. teatro. escola (fundada en 1738, pero finalmente formada en 1783), na que ensinaban non só representacións escénicas, senón tamén música. arte-wu e música. clases da Academia das Artes. abriuse na década de 1760. e existiu durante varias décadas (entre os alumnos – comp. B. I. Fomin). Sobre a atención, que se prestou no século XVIII. organizacións prof. M. o., testemuñar aos gobernos. decretos (incumpridos) sobre o establecemento da Música Ekaterinoslav.

En conta. institucións dun tipo diferente, un aspecto importante da educación da nobreza, e en parte do raznochin, a mocidade é a filoloxía xeral. A primeira escola laica, no programa dun enxame dende os anos 1730 do século pasado. incluía clases sistemáticas de música, era o Corpo de Cadetes (daquela a nobleza terrestre). Debido á práctica, moitas destas institucións adoitan formar músicos profesionais. A estes estudantes as institucións deberían estar asignadas á música. clases establecidas no 1o andar. Século XVIII no ximnasio da Academia de Ciencias, no 18o andar. Século XVIII - en Moscova. un-those (gimnasios de nobres e raznochinny e o internado de nobres no un-those), no Instituto Smolny para Doncelas Nobres e o "departamento pequeno-burgués" con el, en Moscova. e Petersburgo. educar. casas, no ximnasio de Kazan, subordinado a Moscova. un-tu, e nunha serie de ximnasios doutras provincias. Clases de música en moitas destas escolas. os establecementos estaban en gran altura (estaban dirixidos por destacados músicos, moitas veces estranxeiros). Así, os alumnos do Instituto Smolny (o sistema de educación musical que se desenvolvera nel foi trasladado posteriormente a outras institucións educativas de clase nobre de tipo similar) non só se adestraron na interpretación (tocar a arpa, o piano, o canto), senón tamén a teoría musical, e nalgúns casos a composición. No futuro, algúns dos alumnos dos nobres empobrecidos comezaron a prepararse para o musical e o pedagóxico. actividades. Debido a que en moitas leiras e montañas de propietarios. casas nobres organizaron coros de servos, instr. (incluíndo trompa) conxuntos e orquestras, así como t-ry, fíxose necesario formar músicos a partir de servos. Realizábase tanto na casa (músicos estranxeiros, que foron invitados ás leiras), como en especial. escolas de música para servos, creadas nas cidades. Ao parecer, as primeiras escolas deste tipo comezaron a funcionar na década de 2. Aquí ensinaban a cantar, tocando o orco. e teclados, así como baixo xeral e compoñente música. Ás veces, para preparar o repertorio necesario, enviábanse músicos servos a tales escolas en grupos enteiros.

Nas clases pedagóxicas do último cuarto do século XVIII. (especialmente despois de que saíse do prelo a colección de cancións populares de V. Trutovsky, 18-1776, e I. Prach, 95), o ruso comezou a xogar un papel cada vez máis importante. nar. canto e baile (no orixinal, arranxos e transcricións). A distribución de M. sobre. en diferentes capas da sociedade rusa creou a necesidade de publicar prácticas. uch. subsidios (primeiro transferible). Un dos primeiros manuais que tivo un papel importante na historia do ruso. M. o., foi a “Clavier School, or Brief and Solid Indication for Concord and Melody” de GS Lelein (1790-1773), que se baseaba na práctica do clavieiro, contiña disposicións xerais da teoría da composición e distinguíase por un ben -Iluminación coñecida. latitude. No comezo. Saíron traducións do século XIX dalgunha outra música. libros de texto (por exemplo, L. Mozart - "A escola fundamental de violín", 74; V. Manfredini - "Regras harmónicas e melódicas para ensinar toda a música", traducido por SA Degtyarev, 19), así como unha escola doméstica para piano. I. Pracha (1804).

Ata os anos 60. século XIX no sistema ruso. profe M. o. non houbo cambios fundamentais, aínda que aumentou a necesidade de músicos de diversas especialidades e esixíronse cada vez máis a calidade da súa formación. Nas escolas de teatro de St. San Petersburgo e Moscova, non só se formaron actores dramáticos, senón tamén cantantes e membros de orquestras para teatros de ópera, e ao principio. Establecéronse clases musicais "superiores" do século XIX para aqueles que tiveron un éxito especial. Estes uch. establecementos, así como Pridv. chanter a capela foron os únicos gobernos. in-tami, que marcaba a tarefa de formar músicos profesionais. M. o. ampliado na capela: en con. Na década de 1830 abríronse as clases de orcos. instrumentos, e algo máis tarde, as clases de fp. e ensaios. No comezo. Segundo cuarto do século XIX, as escolas de música para servos perderon a súa antiga importancia e pouco a pouco deixaron de existir. papel importante na difusión da música. culturas (en parte na formación de músicos profesionais) aínda eran interpretadas polos medios e superiores. institucións, nas que había musas. clases, – ximnasios, botas altas de pel (Moscova, St. Petersburg, Kazan, Kharkov), minería in-t, uch-sche xurisprudencia, mulleres pechadas en-ti. Nestes institutos de mulleres, a pesares dunha serie de deficiencias na organización da MO, formouse un sistema de educación (que incluía tocar o instrumento, música de conxunto, solfexo, harmonía e práctica pedagóxica), que máis tarde se converteu na base do ensino. plan de conservatorios, e profesoras de institutos de mulleres elaboraron traballos serios sobre temas musicais. (cap. arr. fp.) pedagoxía. Especialista. música privada. había moi poucas escolas (un deles foi inaugurado por DN Kashin en 1840 en Moscova), e música caseira. a formación seguiu sendo moi eficaz. As clases particulares foron impartidas por estranxeiros que vinculaban o seu destino co ruso. cultura musical (I. Gesler, J. Campo, A. Henselt, L. Maurer, K. Schubert, A. Villuan), rus. compositores (A. L. Gurilev, A. E. Varlamov e outros), instrumentistas e compositores (A. O. Sikhra, D. N. Kashin, N. Xa. Afanasiev e outros), e nos anos 50. mozo A. G. e N. G. Rubinstein e M. A. Balakirev. As clases na casa adoitaban limitarse á práctica de tocar algún instrumento ou cantar; teórico-musical. e musical-histórico. os estudantes xeralmente non recibiron educación. Enche estas criaturas. gap só en moi pequena medida podería público. conferencias, to-centeo arranxado con con. 1830 cap. arr. En Petersburgo. Xordidos nestes anos plans para a organización de especial. música uch. institucións testemuñan a urxente necesidade dun M. máis amplo, profundo e versátil. o. Un destes planos pertencía ao director de orquestra Moscova. Gran Tesoureiro F. Scholz, que presentou en 1819 un proxecto para o establecemento das Musas en Moscova. conservatorio. O proxecto non foi implementado, Scholz só conseguiu en 1830, pouco antes da súa morte, o permiso para organizar o ensino gratuíto de baixo xeral e composición na súa casa. O autor doutro proxecto non realizado foi A. G. Rubinshtein, que propuxo en 1852 abrir en St. San Petersburgo na Academia das Artes das Musas.

A principios da década de 1860, a cultura do xeo rusa "ameazaba unha brecha entre a intelectualidade compositiva, que se esforzaba por conquistar as alturas da arte, e os oíntes do ambiente da democracia rusa, que eran moi variados nos seus gustos" (B. AT. Asafiev, "Había tres deles...", Sat. "Música soviética", vol. 2, 1944, páx. 5-6). Só unha ampla preparación das patrias podería axudar á causa. intérpretes, profesores e compositores, to-rye sería capaz de elevar aínda máis o nivel de ruso. A vida de xeo non só en Moscova e St. San Petersburgo, pero en todo o país. Durante este período, a actividade de A. G. Rubinstein e os seus asociados, que se propuxeron organizar baixo os auspicios de Rus. ice ob-va (inaugurado en 1859) o primeiro ruso. conservatorio. Esta actividade transcorreu nunhas condicións difíciles: en enfrontamentos coa fronteira. reaccionario. círculos e nun ambiente de acalorado debate cos que temían o “academismo sen nacionalidade” creado polo prof. tres. institucións. Establecida baixo Rus. ice ob-ve en 1860 mus. clases (canto, piano, violín, violonchelo, teoría elemental, coro. canto e ensaio práctico) serviu como base para o descubrimento en 1862 de St. Petersburgo. conservatorio (ata 1866 chamábase Mus. profesora) dirixida por A. G. Rubinstein. Nese mesmo ano, en oposición ao conservatorio M. A. Balakirev e G. Ya Lomakin fundada en St. Música gratis de San Petersburgo. escola, unha das cales era dar unha M. sobre. (información musical-teórica elemental, capacidade de cantar nun coro e tocar nunha orquestra, etc.) para os melómanos. En 1866, tamén en base ás previamente organizadas (en 1860) musas. clases, a Moscova foi establecida. conservatorio, cuxo director foi o iniciador da súa creación, N. G. Rubinstein. Ambos conservatorios xogaron un papel importante no desenvolvemento do ruso. profe M. sobre. e obtiveron o recoñecemento mundial principalmente porque foron impartidos por músicos destacados: en St. Petersburgo - A. G. Rubinstein (entre os seus estudantes da primeira graduación estaba P. E. Tchaikovsky), F. O. Leshetitsky (desde 1862), L. C. Auer (desde 1868), N. A. Rimsky-Korsakov (desde 1871), A. PARA. Lyadov (desde 1878), F. M. Blumenfeld (desde 1885), A. N. Esipova (desde 1893), A. PARA. Glazunov (desde 1899), L. AT. Nikolaev (desde 1909) e outros; en Moscova - N. G. Rubinstein, P. E. Tchaikovsky (desde 1866), S. E. Taneev (desde 1878), V. E. Safonov (desde 1885), A. N. Scriabin (desde 1898), K. N. Igumnov (desde 1899), A. B. Goldenweiser (desde 1906), N. PARA. Mettner (desde 1909) e outros. Ao longo das décadas, a estrutura dos conservatorios que formaban músicos en todas as especialidades cambiou, pero as súas seguintes características mantivéronse constantes: a división en dous departamentos: o inferior (aceptábanse os estudantes incluso na infancia) e o superior; “clases científicas” (serviron para mellorar a educación xeral. nivel do alumno); entrega de premios aos alumnos que realizaron o curso completo do conservatorio e superaron a especial. exames finais, un diploma de “artista libre” (ata a década de 1860. Este título só foi recibido por graduados da Academia das Artes). Os conservatorios contribuíron á formación do ruso. realizar. e escolas de compositores. Certo, patria. vok. A escola formouse moito antes baixo a influencia inmediata de M. E. Glinka e A. C. Dargomyzhsky, que ensinou o departamento. alumnos non só os principios xerais da música. actuación, pero tamén a cantante. habilidade; un dos que nutriron aos compositores da nova escola rusa foi M. A. Balakirev, que instruíu aos mozos músicos no espírito dos preceptos de Glinka. Un ámbito incomparablemente máis amplo está a adquirir as actividades dos fundadores daquelas escolas que se desenvolveron nos conservatorios. Os fundadores dos dous maiores rusos. as escolas de compositores convertéronse: en St. Petersburgo - N. A. Rimsky-Korsakov, en Moscova – P. E. Chaikovski. Na 2a metade. 19 e principios de 20 cc número de xeo ruso tres. os establecementos aumentaron paulatinamente. Sucursais locais Rus. xeo sobre-va abrir musas. escola en Kiev (1863), Kazán (1864), Saratov (1865) e máis tarde noutros. cidades do país. Posteriormente, as escolas de Saratov (1912), Kiev e Odessa (1913) foron reorganizadas nun conservatorio. En 1865, estableceuse o capítulo. dirección Rus. ice about-va, ao que o enxame pasou “todos os deberes e preocupacións sobre o desenvolvemento de Mo en Rusia”. O obxectivo da organización desta dirección, que estaba encabezada por un dos membros da familia real, era garantir que o goberno, sen dirixir oficialmente as musas. tres. institucións, tiveron a oportunidade de controlar os seus asuntos e interferir no seu traballo desde unha posición de clase e casta. En 1883, o Teatro Dramático Musical foi inaugurado no conservatorio npiB-ax. escola preto de Moscova. Filarmónica. sobre-ve. En 1887 A. G. Rubinstein co proxecto da música infantil universal. educación, propoñendo introducir nos cursos inferiores toda a artesanía e liteiras. escola, ximnasios clásicos e reais, coro obrigatorio do corpo de cadetes. canto, solfexo e solfeo elemental. Este proxecto utópico daqueles anos levouse a cabo só nalgunhas zonas privilexiadas. establecementos. Significa papel no desenvolvemento do ruso. M. sobre. interpretado por moitos músicos privados. escolas abertas en con. 19 - mendigar. 20 cc en St. Petersburg (Música-drama. cursos E. AP Rapgofa, 1882; Musas. clases I. A. Glisser, 1886; Especialista. fp escola. xogos e cursos de pianistas-metodólogos S. F. Schlesinger, 1887), Moscova (música. escola B. Yu Zograf-Plaksina, 1891; irmás Evg. F., Elena F. Gnesins, 1895; AT. A. Selivanova, 1903), Kiev, Odessa, Kharkov, Rostov-on-Don, Tbilisi, etc. cidades. Conservatorios, uch-shcha e musas. As escolas pre-revolucionarias Rusia existían principalmente debido ás taxas de matrícula relativamente altas e, polo tanto, M. sobre. só poderían recibir os fillos de pais ricos ou estudantes dotados individuais apoiados por mecenas ou, como excepción, exentos das taxas de matrícula. Para unirse á música. cultura da poboación máis ampla, músicos progresistas con. 19 - mendigar. séculos 20, en certo sentido continuando a tradición da música libre. escolas, comezaron a crear uch. establecementos (algúns foron chamados Nar. conservatorios), onde foi posible recibir a M. sobre. gratuíto ou por unha pequena taxa. En St. San Petersburgo, estas escolas incluían: Música Pública. Pedagogía de clase. o museo (bas. en 1881), que serviu de base para a investigación no campo da música infantil. pedagoxía; Música infantil gratuíta. escolarizalos. Glinka, organizada en 1906 por iniciativa de M. A. Balakireva e S. M. Lyapunova; Conservatorio de nome, que foi inaugurado en 1906 por N. A. Rimsky-Korsakov A. PARA. Liadov A. AT. Verzhbilovich e L. C. Auer (os graduados recibiron a cualificación de Nar. profesores de música e canto). Unha das institucións máis eficaces e autorizadas deste tipo foi Nar. conservatorio de Moscova en 1906), os músicos máis destacados participaron no establecemento e actividades do enxame - S. E. Taneev, E. E. Lineva, B. L. Yavorsky, N.

Outubro A revolución supuxo cambios radicais na organización e posta en escena de M. sobre. Orientación e coidado económico das musas. tres. as institucións foron asumidas polo Estado (Decreto do Consello do Nar. Comisarios sobre a transferencia de todas as contas. establecementos en Vedepie Nar. da Comisaría de Educación do 5 de xullo de 1918), abrindo o camiño para a ampla difusión do xeneral M. sobre., proporcionando aos estudantes o prof. tres. institucións educación gratuíta e bolsas. Isto abriu o acceso á educación para a mocidade traballadora, incl. e representantes de nacionalidades culturalmente atrasadas. Entre gobernos. eventos que contribuíron á atracción pola música superior. escola de obreiros e campesiños, foron a organización dos chamados. Artes Unidas. facultade obreira, o traslado da súa música. departamento (establecido en 1923) baixo a autoridade de Moscova. conservatorio (1927) e despois a apertura de escolas obreiras en Moscova. (1929) e Leningrado. (1931) conservatorios. Nos primeiros anos posrevolucionarios, os principios xerais que formaron a base da reestruturación de M. sobre. O máis significativo deles: 1) a proclamación da obriga da música universal. educación (decreto das Musas. Departamento de Narkomiros sobre o ensino do canto e da música nunha escola laboral unificada, a máis tardar o 19 de outubro. 1918) e o recoñecemento da gran importancia do xeneral M. sobre. tanto para elevar a cultura do pobo, como para identificar persoas musicalmente capaces adecuadas para o prof. clases de música; 2) a comprensión da necesidade de formar músicos que teñan unha especialización ben definida (interpretación, composición, docencia, ilustración, musicoloxía) e que posúan ao mesmo tempo un amplo abano de coñecementos na súa especialidade, en materias e sociedades afíns. disciplinas; 3) conciencia do enorme papel da produción. prácticas no uch. institución e máis aló (isto levou á organización de estudos de ópera nos conservatorios; o primeiro deles foi inaugurado en 1923 en Petrogrado. conservatorio); 4) establecendo o requisito de que un músico de calquera profesión poida combinar o seu prof. actividades educativas. Para a formación do sistema dos mouchos. M. sobre. papel especialmente importante desempeñaron os organizativos e metódicos. procuras no período 1917-27. Crucial para o desenvolvemento do prof. M. sobre. foron asinados B. E. Decreto Lenin do Consello do Pobo. Komissarov datado o 12 de xullo de 1918 sobre a transición de Petrogrado. e Mosk. conservatorios "baixo a xurisdición do Comisariado do Pobo para a Educación en igualdade de condicións con todas as institucións de ensino superior coa eliminación da dependencia da Sociedade Musical Rusa", así como as resolucións posteriores do mesmo ano, que anunciaron provincia e cidade. tres. establecementos Rus. xeo sobre-va estado. A finais da primeira e a principios da segunda década do século XX. a música no punto de mira. público – preguntas do xeneral M. sobre. e neste sentido a obra é masivamente esclarecedora. escolas que abriron en Petrogrado, Moscova, etc. cidades. As escolas tiñan diferentes nomes: Nar. escolas de xeo, escolas de música educación, nar. conservatorio, cursos de música folk en xeral, etc. No traballo destas institucións que deitaron metódico. o básico dos mouchos. xeral M. o., participaron músicos destacados: en Petrogrado – B. AT. Asafiev, M. H. Barinova, S. L. Ginzburg, N. L. Grodzenskaya, W. G. Karatygin, L. AT. Nikolaev, V. AT. Sofronitsky e outros; en Moscova - A. AT. Alexandrov, N. Ya Bryusova A. F. Gedike, A. D. Kastalsky, W. N. Shatskaya e outros. Na fase inicial de desenvolvemento dos mouchos. M. sobre. os seus organizadores enfrontáronse a unha serie de dificultades. As raíces dalgúns foron para o prerrevolucionario. formación práctica musical, cando non se diferenciaba a formación de futuros profesionais e afeccionados, M. sobre. non estaba dividida en etapas dependendo da idade do alumnado. Dr as dificultades foron provocadas pola aparición, moitas veces espontánea (sobre todo en 1918-20), de moitas musas diversas. tres. establecementos de tipo especial e xeral. Chamábanse escolas, cursos, estudios, círculos, escolas técnicas e mesmo conservatorios e institutos, non tiñan un perfil claro e non se podían atribuír con suficiente certeza á educación primaria, secundaria ou superior. institucións. Paralelismo no traballo destes relatos. As institucións comezaron a frear o desenvolvemento de M. sobre. O primeiro e aínda moi imperfecto intento de crear un sistema harmónico de M. sobre. foi acometida en 1919 nas “Disposicións básicas sobre a Universidade Musical Estatal” (este nome significaba toda a rede de escolas especiais). e o xeneral M. sobre. de elemental a avanzado). Seguindo o pensamento de A. AT. Lunacharsky que todo o sistema de educación xeral, dende o xardín de infancia ata a universidade, debería ser "unha escola, unha escaleira continua", os compiladores das "Disposicións básicas..." subdividiron o especial. xeo tres. institucións en tres niveis de acordo co nivel de música. coñecementos e habilidades do alumnado. Porén, non podían nin dividir as tarefas de educación, educación e ilustración, nin establecer límites de idade para a educación nos tres niveis da “Universidade da Música”. Outros traballos sobre a tipificación da música. tres. institucións e a actualización dos seus programas, nos que participaron os mouchos máis destacados. músicos asociados ás actividades de B. L. Yavorsky, que desde 1921 dirixiu o Mus. Departamento da Dirección Xeral de Formación Profesional. Para a reestruturación posterior M. sobre. O seu informe “Sobre os principios de construción de currículos e programas nunha escola de música profesional” (lido o 2 de maio de 1921) tivo unha grave repercusión, no que, en particular, por primeira vez na música. pedagoxía do século XX a tese foi presentada con tanta perseveranza: “o elemento da creatividade debería incluírse nos programas de todos os cursos” cursados ​​no educativo. institucións a varios niveis. Aproximadamente en 1922, debuxouse unha tendencia característica, que seguiu afectando nos anos posteriores: cada vez se presta máis atención ás preguntas do prof. M. sobre. e especificacións. disciplinas (tocar instrumentos, cantar). Tamén pertence a esta época a organización das primeiras musas secundarias especializadas. escolas – música. escolas técnicas, nos anos 30. renomeado como escola. Ao 2o andar. Anos 20 desenvolveuse unha determinada estrutura. o., conservado durante varios anos: 1) M inicial. sobre. en forma de dous tipos de escolas: 4a etapa de 1 anos (para nenos), que funcionaban en paralelo coa escola laboral e eran independentes. tres. institucións, ou os primeiros elos das musas. escolas técnicas, e cursos de xeral M. sobre. para adultos que só tiñan música: iluminar. tarefas; 2) profe medio. M. sobre. – escolas técnicas (escénicas e instrutor-pedagóxicos); 3) superior - conservatorio. En relación coa reforma sobre. en 1926 organizouse o Centro en Leningrado. escola técnica de xeo, na que se reflectiu a nova creatividade. tendencias e buscas na música. pedagoxía, que tivo un grave impacto no desenvolvemento posterior dos mouchos. M. sobre. Entre os profesores da escola técnica había destacados Leningrados. músicos. Na historia do superior M. sobre. un fito importante foi o documento de Nar. Comisariado de Educación, elaborado sobre a base dos informes das figuras máis destacadas da cultura musical soviética A. B. Goldenweiser, M. F. Gnesina, M. AT. Ivanov-Boretsky, L. AT. Nikolaeva A. AT. Ossovsky e outros, - "Normas sobre os conservatorios de Moscova e Leningrado" (1925). Este documento lexitimaba finalmente a pertenza dos conservatorios ao máximo nivel de M. o., estableceuse a súa estrutura (científico-compositor, escénico e instrutor-pedagóxico. f-you), determináronse o perfil dos titulados e as condicións da formación, creouse o instituto de estudantes de posgrao. Co señor. Os musicólogos dos anos 20 tamén se comezaron a formar nos conservatorios (antes, antes da revolución, non existía ningunha institución que formase a tales especialistas). Porén, o inicio da musicoloxía superior. educación no país soviético - 1920, cando en Petrogrado, no Instituto de Historia da Arte, abriuse a Facultade de Historia da Música (existiu ata 1929 en forma de Cursos para a formación de especialistas en Historia da Arte). En 1927, a ordenación da estrutura xeral dos mouchos. M. sobre. foi en gran parte rematada, aínda que sufriu modificacións posteriores. Así, musas de 4 anos. as escolas convertéronse en escolas de 7 anos (en 1933) e establecéronse escolas de música en varios conservatorios. escolas de dez anos, o sistema de facultades de conservatorios foi ampliado (de ser. 30), organizado por musical e pedagóxico. en-ti (o primeiro foi inaugurado en 1944 Muz.-Pedagóxico.

K ser. Sistema de organización dos anos 70 M. sobre. na URSS hai un rastro. camiño. O nivel máis baixo é a música infantil de 7 anos. escolas (8º curso adicional - para aqueles que se preparan para entrar na música. uch-sche), cuxo propósito é dar un M. sobre. e identificar os estudantes máis capaces que queren ser especiais. M. sobre. As disciplinas que se estudan aquí inclúen: tocar un instrumento (fp., arco, vento, folk), solfexo, música. diploma e teoría, coro. cantos e conxuntos. Ao nivel máis baixo do xeneral M. sobre. tamén hai escolas nocturnas para adolescentes e mozos. Ata a etapa intermedia M. sobre. inclúe 4 anos uch. institucións: escola de música, na que forman músicos profesionais de titulación media (instrumentistas, cantantes, mestres de coro, teóricos) para traballar en orquestras, coros e impartir clases de música infantil. escolas (os máis dotados, despois de graduarse na escola, entran no concurso en educación superior. establecementos); musical-pedagóxico. uch-scha, profesores de música graduados para educación xeral. directores de escolas e escolas infantís de música. En certos conservatorios e institutos hai especiais de 11 anos. escolas de xeo onde os estudantes, preparándose para a admisión á música. as universidades reciben M. sobre. e ao mesmo tempo. tomar un curso de educación xeral. escola secundaria. O nivel máis alto M. sobre. inclúe: conservatorios, música-pedagóxico. in-you e in-you art-in (coa facultade de música); a súa duración formativa é de 5 anos. Aquí fórmanse especialistas da máis alta cualificación: compositores, instrumentistas, cantantes, sinfónicos, óperas e coros. directores, musicólogos e directores de música. t-ditch Os máis altos niveis tamén son musicais e pedagóxicos. f-ti en pedagóxico. en-tah; Os futuros profesores de música da máis alta cualificación (metodólogos) están formados aquí para a educación xeral. escolas e profesores de música e pedagoxía. disciplinas pedagóxicas. universidade Na maioría das escolas de música e universidades teñen departamentos nocturnos e de correspondencia, onde os estudantes reciben educación sen parar o seu traballo. Con moitas musas. universidades e n.-e. organízanse estudos de posgrao in-ta (con formación de 3 anos a tempo completo e 4 anos en departamentos por correspondencia), destinados á preparación de científicos. traballadores e profesores das universidades sobre a historia e a teoría da música e interpretar. preito, música. estética, métodos de ensino musical. disciplinas. Formación de profesores-compositores e profesores-intérpretes para a música. as institucións de educación superior realízanse nunhas prácticas de axudante organizadas nos principais conservatorios e institutos (curso de estudos a tempo completo 2, curso por correspondencia - 3 anos). Difusión recibiu cursos de perfeccionamento de profesores de música. escolas, uch-shch e institutos en media autorizada e musas superiores. tres. establecementos. Préstase moita atención ao establecemento de varios tipos de musas. escolas nas repúblicas nacionais. Na RSFSR, Bielorrusia e Ucraína, nas repúblicas do Báltico e Transcaucasia, así como nas RSS de Kazajistán, Kirguiz, Tajik, Turcomano e Uzbeko, que estaban na época prerrevolucionaria. zonas atrasadas no tempo, creou unha gran rede de musas. tres. institucións. A partir de 1975, hai 5234 institucións de música infantil na URSS. escolas, 231 música. universidade, 10 universidade de isk-v, 12 profesor de música. escola, 2 música. escola coreográfica, 20 conservatorios, 8 institutos de artes, 3 musicais e pedagóxicos. in-ta, 48 música. f-tov en pedagóxico. en-tah. Logros M. sobre. na URSS tamén se deben a que pedagóxicos. o traballo nas universidades musicais foron e están sendo dirixidos polos máis destacados compositores, intérpretes, musicólogos e metodólogos. Desde 1920-s. en curuxas universidades de xeo comezaron un serio n.-e. e metodologa. traballo, que levou a unha revisión baseada nas disposicións do marxismo-leninismo, dos contidos e dos métodos de ensino tradicionais para prerrevolucionarios. conservatorio de solfeo e musical-histórico. elementos, así como a creación de novas contas. disciplinas. En particular, cursos especiais de historia e teoría da interpretación, así como métodos de ensino para tocar diferentes instrumentos. A estreita relación da pedagoxía e a científica. a investigación contribuíu á creación de medios. número de libros de texto e uch. beneficios para disciplinas básicas incluídas nos plans curuxa.

Noutros países socialistas onde M. o. é de propiedade estatal, a súa estrutura xeral (a división das institucións de ensino musical en 3 niveis: primaria, secundaria e superior) é en xeral similar á adoptada na URSS (aínda que nalgúns destes países os musicólogos non están formados en educación musical. institucións, pero con botas altas de pel). Ao mesmo tempo en cada país na organización do M. sobre. hai algúns específicos. características debido ás peculiaridades do seu nacional. cultura.

En Hungría, onde M. o. baseado na mesma metodoloxía. principios de B. Bartok e Z. Kodály, e onde o estudo dos húngaros ocupa un lugar enorme a todos os niveis. nar. música e facendo un curso de solfexo baseado na solmización relativa, o esquema para construír a educación despois de 1966 é o seguinte: educación xeral de 7 anos. escola con prexuízo musical (e con aprendizaxe optativa a tocar instrumentos musicais) ou música de 7 anos. unha escola na que os nenos estudan mentres asisten a clases de educación xeral. escola; o seguinte paso é un profe de secundaria de 4 anos. unha escola (con ximnasio de educación xeral adscrita), e para os que non pretendan converterse en músicos, unha escola de 5 anos de educación musical xeral; Escola Superior de Música. demandalos. F. Liszt (Budapest) cun curso de estudos de 5 anos, no que se forman músicos en todas as especialidades, incl. musicólogos (o departamento de musicoloxía organizouse en 1951) e profesores de música para o comezo. escolas (nun departamento especial; estudar 3 anos).

En Checoslovaquia, musas superiores. e musical-pedagóxico. uch. hai institucións en Praga, Brno e Bratislava; hai conservatorios (institucións de ensino secundario musical) e noutras cidades. Un papel importante no ámbito musical-pedagóxico. vida do país e no desenvolvemento dos métodos musicais. aprendendo a xogar a Chesh. e eslovaco. music about-va, unindo profesores-músicos de distintas especialidades.

Na RDA hai escolas superiores de música. demandas en Berlín, Dresde, Leipzig e Weimar; as escolas de Berlín e Dresde inclúen música especializada. escola, conservatorio (institución musical secundaria) e educación superior propiamente dita. institución. Na Escola Superior de Música de Berlín ata 1963 funcionou a facultade obreira-campesiña.

En Polonia – 7 musas superiores. uch. institucións - en Varsovia, Gdansk, Katowice, Cracovia, Lodz, Poznan e Wroclaw. Están preparando músicos decomp. profesións, incl. e enxeñeiros de son (departamento especial da Escola Superior de Música de Varsovia). Especialistas en historia da música, música. estética e etnografía está a ser preparada polo Instituto de Musicoloxía de Varsovia.

Referencias: Laroche G., Pensamentos sobre a educación musical en Rusia, "Russian Bulletin", 1869, núm. 7; Miropolsky C. I., Sobre a educación musical do pobo en Rusia e Europa Occidental, St. Petersburgo, 1882; Weber K. E., Breve ensaio sobre o estado actual da educación musical en Rusia. 1884-85, M., 1885; Gutor V. P., En previsión da reforma. Reflexións sobre as tarefas da educación musical, St. Petersburgo, 1891; Korganov V. D., Educación musical en Rusia (proxecto de reformas), St. Petersburgo, 1899; Kashkin N. D., Conservatorios rusos e requisitos modernos da arte, M., 1906; o seu, a rama de Moscova da Sociedade Musical Rusa. Ensaio sobre actividades para o cincuenta aniversario. 1860-1910, Moscova, 1910; Findeisen H. P., Ensaio sobre as actividades do St. Filial de Petersburgo da Sociedade Musical Imperial Rusa (1859-1909), St. San Petersburgo, 1909; seu, Ensaios sobre a historia da música en Rusia desde os tempos antigos ata finais do século XX, vol. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., Educación musical en Rusia, existente e esperada, "Musical Contemporary", 1915, núm. 1; Educación musical. Lun. sobre cuestións pedagóxicas, científicas e sociais da vida musical, (M.), 1925; Bryusova N. Ya., Cuestións de educación musical profesional, (M.), 1929; Nikolaev A., Educación musical na URSS, "SM", 1947, no 6; Goldenweiser A., ​​​​Sobre educación musical xeral, "SM", 1948, No 4; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v. 1-2, L., 1957-62, cap. 14, 15, 18, 27; N. A. Rimsky-Korsakov e a educación musical. Artigos e materiais, ed. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., O pasado do pianismo ruso (XVIII – principios do XIX). Ensaios e materiais, M., 1960; Asafiev B. V., Esq. artigos sobre ilustración e educación musical, (ed. E. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu. V., música rusa do século XVIII, (M., 1965); Notas metódicas sobre cuestións de educación musical. Lun. artigos, ed. N. L. Fishman, M., 1966; Da historia da educación musical soviética. Lun. materiais e documentos. 1917-1927, responsable Ed. AP A. Wolfius, L., 1969; Barenboim L., Sobre as principais tendencias da pedagoxía musical do século XIX. (Sobre os resultados das IX xornadas do ISME), “SM”, 1971, No 8; o seu, Reflexións sobre Pedagoxía Musical, no seu libro: Pedagoxía e Interpretación Musical, L., 1974; Mshvelidze A. S., Essays on the history of music education in Georgia, M., 1971; Uspensky N. D., Arte do canto ruso antigo, M., 1971; Como facer profesores profesores? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, no 4; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basilea, 1954); Sheibe J. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Marx A. В., Organisation des Musikwesens…, В., 1848; Detten G. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Serval J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., A educación musical do neno, L., (1916); Dent E. J., Music in University Education, «MQ», 1917, v. 3; Erb J. L., Música na Universidade Americana, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universität, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, número 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik in Grundzьgen, Lpz., 1926; Birge E. В., Historia da música da escola pública nos Estados Unidos, Boston — N. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Earhart W., The Meaning and Teaching of Music, N. Y., (1935); Mursell J. L., The Psychology of School Music Teaching, N. Y., (1939); Wilson H. R., Música no instituto, N. Y., (1941); Herbuliez A. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larson W. S., Bibliografía de Estudios de Investigación en Educación Musical. 1932-1948, Chi., 1949; Allen L., The present status of accredited music instruction in American universities, Washington, 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; Conferencia Nacional de Educadores Musicais (MENC). A música na educación americana, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., Educación musical: principios e programas, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'éducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basilea, 1957; Conferencia Nacional de Educadores Musicais. Libro fuente de educación musical. Un compendio de Datos, opinión e recomendacións, Chi., (1957); Worthington R., Unha revisión das teses de doutoramento en educación musical, Ann Arbor, (1957); Conceptos básicos na educación musical: Fifty-seventh Jearbook of the National Society for the study of education (NSSE), pt 1, Chi., 1958; Carpinteiro N. C., Music in the Medieval and Renaissance universities, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung en Ungarn, hrsg. por F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. por J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Informe documental do Simposio Tang-lewood, ed. por Robert A. Choate, Washington, 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Maguncia, 1968; Directorio internacional de institucións de educación musical, Liige, 1968; Gieseler W., Musikerziehung in den USA

LA Barenboim