Vincent Persichetti |

Vicente Persichetti

Membro da Academia Nacional de Literatura e Arte. Estudou música dende a primeira infancia, tocou na orquestra do colexio, actuou como organista. Dende os 15 anos exerceu de organista e músico. entrega a Igrexa Reformada de San Marcos, despois á Igrexa Presbiteriana (1932-48) en Filadelfia. Estudou con RK Miller (composición), R. Combs e A. Jonas (fp.) en música. Colexio Combs; dirixiu a orquestra da facultade. Estudou dirección con F. Reiner nas Musas. in-te Curtis (1936-38), con O. Samarova (fp.) e P. Nordoff (composición) no Conservatorio (1939-41; graduado en 1945) de Filadelfia. Simultaneamente (1942-43) mellorou con R. Harris nos cursos de verán no Colorado College. De 1939 a 42 dirixiu o departamento de composición do Combs College. En 1942-62 dirixiu o departamento de compositores. Conservatorio de Filadelfia. A partir de 1947 ensinou no departamento de composición. no Juilliard Music. escola en Nova York (desde 1948). Desde 1952 Persichetti – Ch. consultor musical. editorial “Elkan-Vogel” de Filadelfia.

Persichetti gañou fama despois do español. en 1945 polo Philadelphia Orc. baixo ex. Y. Ormandy das súas “Fábulas” (suite de 6 partes baseada nas fábulas de Esopo para lector e orquestra). O éxito do posterior Op. (sinfónica, de cámara, coro e piano) fixo de Persichetti un dos principais Amer. compositores (as súas composicións tamén se interpretan noutros países). Recibiu varios premios polas súas obras. Ademais da creatividade e do traballo pedagóxico, Persichetti actúa como musa. escritor, crítico, conferenciante, director e pianista – intérprete propio. op. e a produción doutros compositores modernos (moitas veces xunto coa súa esposa, a pianista Dorothea Persichetti).

A música de Persichetti distínguese pola claridade estrutural, o dinamismo, asociado a unha constante rítmica intensa. transformación musical. tecidos. Melodich. material, brillante e característico, desprégase libre e plasticamente; de especial importancia é a educación motíca inicial, na que se establecen as bases. elementos de entoación rítmica. Harmónico idioma principal politonal, o tecido sonoro mantén a transparencia mesmo nos momentos de máxima tensión. Persichetti utiliza maxistralmente as posibilidades das voces e dos instrumentos; nas súas producións. (c. 200) combina naturalmente diff. tipos de tecnoloxía (dende o neoclásico ao serial).

Composicións: para orco. – 9 sinfonías (1942, 1942, 1947; 4a e 5a para cordas. Orc., 1954; 6a para banda, 1956; 1958, 1967, 9a – Xanículo, 1971), Danza. obertura (Dance overture, 1948), Fairy tale (Fairy tale, 1950), Serenade No 5 (1950), Lincoln's Message (enderezo de Lincoln, para un lector con orc., 1972); Introito para cordas. orco. (1963); para instrumento con orc.: 2 fp. concerto (1946, 1964), a obra Devastated people (Hollow men) para trompeta (1946); Concertino para piano (1945); cámara-instr. conxuntos – sonata para Skr. e fp. (1941), suite para Skr. e VC. (1940), Fantasía (Fantasia, 1939) e Máscaras (Máscaras, 1961, para skr. e fp.), Vocalise para Vlch. e fp. (1945), Infanta Marina (Infanta Marina, para viola e piano, 1960); cordas. cuartetos (1939, 1944, 1959, 1975), op. quintetos (1940, 1955), concerto para piano. e cordas. cuarteto (1949), obras de teatro – King Lear (para quinteto de espíritos, timbales e piano, 1949), Pastoral para espírito. quinteto (1945), 13 serenatas para dec. composicións (1929-1962), Proverbios (Parábolas, 15 pezas para varios instrumentos solistas e conxuntos instrumentais de cámara, 1965-1976); para coro con orquestra – oratorio Creación (Creación, 1970), Misa (1960), Stabat Mater (1963), Te Deum (1964); para coro (con órgano) – Magnificat (1940), Himnos e respostas para todo o ano eclesiástico (Himnos e respostas do ano eclesiástico, 1955), cantatas – Inverno (cantata de inverno, para coro feminino con piano), Primavera (cantata de primavera) , para coro feminino con violín e marimba, ambos – 1964), Pléiades (Pléiades, para coro, trompeta e cordas. orc., 1966); coros a capella - 2 cancións chinesas (Dúas cancións chinesas, 1945), 3 canons (1947), Proverbio (Proverbio, 1952), Seek the Highest (1956), Song of peace (Canción da paz, 1957), Celebracións (Celebracións, 1965), 4 coros por op. EE Cummings (1966); para a banda – Divertimento (1950), Preludio coral How Clear the Light of a Star (So pure the star, 1954), Bagatelles (1957), Psalm (195S), Serenade (1959), Masquerade (Mascarade, 1965), Parábola (Parábola, 1975)); para fp. – 11 sonatas (1939-1965), 6 sonatas, poemas (3 cadernos), Procesións (Desfiles, 1948), Variacións para o álbum (1952), Caderno pequeno (O libriño do piano, 1953); para 2 fp. – Sonata (1952), Concertino (1956); concerto para fp. a 4 mans (1952); sonatas - para Skr. solo (1940), wlc. solo (1952), para clavecín (1951), órgano (1961); para voz con fp. – ciclos de cancións ao seguinte. EE Cummings (1940), Harmonium (Harmonium, 20 cancións a letras de W. Stevens, 1951), cancións a letras. S. Tizdale (1953), K. Sandberg (1956), J. Joyce (1957), JH Belloc (1960), R. Frost (1962), E. Dickinson (1964) e ad.; música para poste de ballet. M. Graham "E despois..." (Then One Day, 1939) e "The Face of Pain" (Os ollos da angustia, 1950).

JK Mikhailov