Mikhail Ivanovich Chulaki |

Mikhail Chulaki

MI Chulaki naceu en Simferopol, na familia dun empregado. As súas primeiras impresións musicais están relacionadas coa súa cidade natal. A música sinfónica clásica soaba a miúdo aquí baixo a batuta de directores famosos: L. Steinberg, N. Malko. Os músicos máis importantes viñeron aquí: E. Petri, N. Milshtein, S. Kozolupov e outros.

Chulaki recibiu a súa educación profesional primaria no Simferopol Musical College. O primeiro mentor de Chulaki en composición foi II Chernov, alumno de NA Rimsky-Korsakov. Esta conexión indirecta coas tradicións da Nova Escola Musical Rusa reflectiuse nas primeiras composicións orquestrais, escritas en gran parte baixo a influencia da música de Rimsky-Korsakov. No Conservatorio de Leningrado, onde Chulaki entrou en 1926, o profesor de composición foi primeiro tamén alumno de Rimsky-Korsakov, MM Chernov, e só entón o famoso compositor soviético VV Shcherbachev. As obras de diploma do mozo compositor foron a Primeira Sinfonía (primeiramente interpretada en Kislovodsk), cuxa música, segundo o propio autor, estivo significativamente influenciada polas imaxes das obras sinfónicas de AP Borodin e a suite para dous pianos " May Pictures”, interpretada posteriormente repetidamente por famosos pianistas soviéticos e que xa expresaba de moitas maneiras a individualidade do autor.

Despois de graduarse no conservatorio, o interese do compositor dirixiuse principalmente ao xénero, no que se esperaba que triunfase. Xa o primeiro ballet de Chulaki, The Tale of the Priest and His Worker Balda (despois de A. Pushkin, 1939), foi notado polo público, tivo unha ampla prensa e foi presentado en Moscova no Teatro de Ópera Maly de Leningrado (MALEGOT). a década da arte de Leningrado. Os dous ballets posteriores de Chulaki: "O noivo imaxinario" (despois de C. Goldoni, 1946) e "Youth" (despois de N. Ostrovsky, 1949), tamén escenificados por primeira vez por MALEGOT, foron galardoados cos Premios do Estado da URSS (en 1949 e 1950).

O mundo do teatro tamén deixou pegada na obra sinfónica de Chulaki. Isto é especialmente evidente na súa Segunda Sinfonía, dedicada á vitoria do pobo soviético na Gran Guerra Patriótica (1946, Premio Estatal da URSS - 1947), así como no ciclo sinfónico "Cantos e Danzas da Antiga Francia". onde o compositor pensa de moitas maneiras teatralmente, creando imaxes coloridas, visiblemente perceptibles. Na mesma liña escribiuse a Terceira Sinfonía (concerto sinfónico, 1959), así como a peza de concerto para o conxunto de violinistas do Teatro Bolshoi - "Vacacións rusas", unha brillante obra de carácter virtuoso, que inmediatamente se ampliou. popularidade, foi representada repetidamente en escenarios de concertos e na radio, gravada nun disco de gramófono.

Entre as obras do compositor noutros xéneros, cabe mencionar en primeiro lugar a cantata "On the banks of the Volkhov", creada en 1944, durante a estancia de Chulaka na fronte de Volkhov. Esta obra foi unha contribución significativa á música soviética, reflectindo os anos heroicos da guerra.

No campo da música vocal e coral, a obra máis significativa de Chulaka é o ciclo de coros a capella "Lenin con nós" aos versos de M. Lisyansky, escrito en 1960. Posteriormente, nos anos 60-70, o compositor creou unha serie de composicións vocais, entre as que destacan os ciclos para voz e piano “Abundance” aos versos de W. Whitman e “The Years Fly” aos versos de Vs. Grekov.

O interese constante do compositor polo xénero musical e teatral provocou a aparición do ballet "Ivan the Terrible" baseado na música de SS Prokofiev para a película do mesmo nome. A composición e a versión musical do ballet foi realizada por Chulaki por encargo do Teatro Bolshoi da URSS, onde en 1975 se puxo en escena, o que enriqueceu moito o repertorio do teatro e tivo éxito entre o público soviético e estranxeiro.

Xunto á creatividade, Chulaki prestou moita atención á actividade pedagóxica. Durante cincuenta anos transmitiu os seus coñecementos e a súa rica experiencia a músicos novos: en 1933 comezou a dar clases no Conservatorio de Leningrado (clases de composición e instrumentación), desde 1948 o seu nome figura entre os profesores do Conservatorio de Moscova. Desde 1962 é profesor do conservatorio. Os seus estudantes en diferentes anos foron A. Abbasov, V. Akhmedov, N. Shakhmatov, K. Katsman, E. Krylatov, A. Nemtin, M. Reuterstein, T. Vasilyeva, A. Samonov, M. Bobylev, T. Kazhgaliev, S. Zhukov, V. Belyaev e moitos outros.

Na clase de Chulaka, sempre houbo un ambiente de boa vontade e sinceridade. O profesor tratou coidadosamente as individualidades creativas dos seus alumnos, tentando desenvolver as súas capacidades naturais nunha unidade orgánica co desenvolvemento dun rico arsenal de técnicas de composición modernas. Froito dos seus moitos anos de traballo pedagóxico no campo da instrumentación foi o libro “Ferramentas da Orquestra Sinfónica” (1950), o libro de texto máis popular, que xa leva catro edicións.

De grande interese para o lector moderno son os artigos de memorias de Chulaki, publicados en varias ocasións en publicacións periódicas e en coleccións monográficas especiais, sobre Yu. F. Fayer, A. Sh. Melik-Pashayev, B. Britten, LBEG Gilels, MV Yudina, II Dzerzhinsky, VV Shcherbachev e outros músicos destacados.

A vida creativa de Mikhail Ivanovich está inextricablemente ligada ás actividades musicais e sociais. Foi director e director artístico da Sociedade Filharmónica Estatal de Leningrado (1937-1939), en 1948 chegou a ser presidente da Unión de Compositores de Leningrado e no mesmo ano no Primeiro Congreso da Unión foi elixido secretario da Unión de Compositores. Compositores soviéticos da URSS; en 1951 foi nomeado vicepresidente do Comité das Artes do Consello de Ministros da URSS; en 1955 - director do Teatro Bolshoi da URSS; de 1959 a 1963 Chulaki foi o secretario da Unión de Compositores da RSFSR. En 1963, volveu dirixir o Teatro Bolshoi, esta vez como director e director artístico.

Durante todo o tempo do seu liderado, moitas obras de arte soviética e estranxeira foron escenificadas no escenario deste teatro por primeira vez, incluíndo óperas: "Mother" de TN Khrennikov, "Nikita Vershinin" de Dm. B. Kabalevsky, “Guerra e paz” e “Semyon Kotko” de SS Prokofiev, “Outubro” de VI Muradeli, “Optimistic Tragedy” de AN Kholminov, “The Taming of the Shrew” de V. Ya. Shebalin, “Jenufa” de L. Janachka, “O soño dunha noite de verán” de B. Britten; a ópera-ballet A raíña das neves de MR Rauchverger; ballets: "Leyli and Mejnun" de SA Balasanyan, "Stone Flower" de Prokofiev, "Icarus" de SS Slonimsky, "The Legend of Love" de AD Melikov, "Spartacus" de AI Khachaturian, "Carmen suite" de RK Shchedrin, "Assel" de VA Vlasov, "Shurale" de FZ Yarullin.

MI Chulaki foi elixido deputado do Soviet Supremo das convocatorias VI e VII da RSFSR, foi delegado no XXIV Congreso do PCUS. Polos seus méritos no desenvolvemento da arte musical soviética, recibiu o título de Artista Popular da RSFSR e recibiu premios: a Orde da Bandeira Vermella do Traballo, a Orde da Amizade dos Pobos e a Insignia de Honra.

Mikhail Ivanovich Chulaki morreu o 29 de xaneiro de 1989 en Moscova.

L. Sidelnikov