Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |
Tomás Albinoni
Só se coñecen algúns datos sobre a vida de T. Albinoni, violinista e compositor italiano. Naceu en Venecia no seo dunha familia burguesa adiñeirada e, ao parecer, podía estudar música con calma, sen preocuparse especialmente pola súa situación económica. A partir de 1711, deixou de asinar as súas composicións "Venetian dilettante" (delettanta venete) e se autodenomina musico de violino, destacando así a súa transición á condición de profesional. Descoñécese onde e con quen estudou Albinoni. Crese que J. Legrenzi. Despois do seu matrimonio, o compositor trasladouse a Verona. Ao parecer, durante algún tempo viviu en Florencia, polo menos alí, en 1703, representouse unha das súas óperas (Griselda, en libre. A. Zeno). Albinoni visitou Alemaña e, obviamente, mostrouse alí como un mestre destacado, xa que foi a quen se lle concedeu a honra de escribir e representar en Múnic (1722) unha ópera para a voda do príncipe Carlos Alberto.
Non se sabe nada máis de Albinoni, salvo que morreu en Venecia.
Tamén son poucas as obras do compositor que chegaron ata nós, principalmente concertos e sonatas instrumentais. Porén, sendo contemporáneo de A. Vivaldi, JS Bach e GF Handel, Albinoni non permaneceu nas filas dos compositores cuxos nomes só son coñecidos polos historiadores da música. No auxe da arte instrumental italiana do Barroco, co pano de fondo do traballo dos destacados mestres de concertos do século XIX - primeira metade do século XX. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi e outros – Albinoni dixo a súa significativa palabra artística, que co paso do tempo foi notada e apreciada polos descendentes.
Os concertos de Albinoni son amplamente interpretados e gravados en discos. Pero hai evidencias do recoñecemento do seu traballo durante a súa vida. En 1718 publicouse en Amsterdam unha colección que incluía 12 concertos dos compositores italianos máis famosos daquela época. Entre eles está o concerto en sol maior de Albinoni, o mellor desta colección. O gran Bach, que estudou coidadosamente a música dos seus contemporáneos, destacou as sonatas de Albinoni, a beleza plástica das súas melodías, e en dúas delas escribiu as súas fugas de clave. Tamén se conservan as probas feitas pola man de Bach e a 6 sonatas de Albinoni (op. 6). En consecuencia, Bach aprendeu das composicións de Albinoni.
Coñecemos 9 obras de Albinoni, entre elas ciclos de sonatas en trío (op. 1, 3, 4, 6, 8) e ciclos de "sinfonías" e concertos (op. 2, 5, 7, 9). Desenvolvendo o tipo de concerto grosso que se desenvolveu con Corelli e Torelli, Albinoni acada nel unha excepcional perfección artística: na plasticidade das transicións de tutti a solo (do que adoita ter 3), no máis fino lirismo, nobre pureza de estilo. Concertos op. 7 e op. 9, algúns dos cales inclúen un oboe (op. 7 nos. 2, 3, 5, 6, 8, 11), distínguense pola especial beleza melódica da parte solista. Adoitan chamarse concertos para oboe.
En comparación cos concertos de Vivaldi, o seu alcance, as virtuosas partes solistas brillantes, os contrastes, a dinámica e a paixón, os concertos de Albinoni destacan polo seu rigor moderado, exquisita elaboración do tecido orquestral, melodismo, dominio da técnica contrapuntística (de aí a atención de Bach por eles) e , o máis importante, esa concreción case visible das imaxes artísticas, tras a que se adiviña a influencia da ópera.
Albinoni escribiu unhas 50 óperas (máis que o compositor de ópera Haendel), nas que traballou ao longo da súa vida. A xulgar polos títulos (“Cenobia” – 1694, “Tigran” – 1697, “Radamisto” – 1698, “Rodrigo” – 1702, “Griselda” – 1703, “Abandoned Dido” – 1725, etc.), así como por os nomes dos libretistas (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) o desenvolvemento da ópera na obra de Albinoni foi na dirección da ópera barroca á clásica ópera seria e, en consecuencia, a ese pulido personaxes de ópera, afectos, cristalinidade dramática, claridade, que eran a esencia do concepto de ópera seria.
Na música dos concertos instrumentais de Albinoni nótase claramente a presenza de imaxes operísticas. Levantados no seu ton rítmico elástico, o allegri maior dos primeiros movementos corresponde á heroicidade que abren a acción operística. Curiosamente, o motivo orquestral do título do tutti inicial, característico de Albinoni, despois comezou a ser repetido por moitos compositores italianos. Os grandes finais dos concertos, en canto á natureza e tipo de material, fan eco do feliz desenlace da acción da ópera (op. 7 E 3). As partes menores dos concertos, magníficas pola súa beleza melódica, están en sintonía coas arias de ópera lamento e sitúanse á altura das obras mestras das lamentosas letras das óperas de A. Scarlatti e Haendel. Como é sabido, a conexión entre o concerto instrumental e a ópera na historia da música na segunda metade do século XIX - principios do século XX foi especialmente íntima e significativa. O principio principal do concerto –a alternancia de tutti e solo– foi impulsado pola construción de arias de ópera (a parte vocal é un ritornello instrumental). E no futuro, o enriquecemento mutuo da ópera e do concerto instrumental tivo un frutífero efecto no desenvolvemento de ambos xéneros, intensificándose a medida que se formaba o ciclo sonata-sinfónico.
A dramaturxia dos concertos de Albinoni é exquisitamente perfecta: 3 partes (Allegro – Andante – Allegro) cun pico lírico no centro. Nos ciclos de catro partes das súas sonatas (Grave – Allegro – Andante – Allegro), a 3a parte actúa como centro lírico. O fino, plástico e tecido melódico dos concertos instrumentais de Albinoni en cada unha das súas voces resulta atractivo para o oínte moderno por esa beleza perfecta, estrita, carente de toda esaxeración, que sempre é sinal de alta arte.
Y. Evdokimova
