Pavel Serebryakov |

Pavel Serebryakov

Durante moitos anos, Pavel Serebryakov dirixiu o Conservatorio de Leningrado, o máis antigo do noso país. E hai máis de medio século, veu aquí desde Tsaritsyn e, nervioso, compareceu ante unha comisión impresionante, entre cuxos membros estaba Alexander Konstantinovich Glazunov, como se pode dicir agora, un dos seus predecesores na "cadeira do reitor". O compositor destacado avaliou astutamente as habilidades da mocidade provincial, e este último converteuse nun estudante na clase de LV Nikolaev. Despois de graduarse no conservatorio (1930) e de posgrao (1932), actuou con éxito no Concurso All-Union en 1933 (segundo premio).

As brillantes perspectivas artísticas non obrigaron a Serebryakov a abandonar as actividades musicais e sociais activas, que sempre estaban preto da súa natureza enérxica. Alá por 1938, estivo "á fronte" do Conservatorio de Leningrado e mantívose neste cargo responsable ata 1951; en 1961-1977 volve ser reitor do conservatorio (desde 1939 catedrático). E en xeral, durante todo este tempo o artista estivo, como se di, no medo da vida artística do país, contribuíndo á formación e desenvolvemento da cultura nacional. Pódese argumentar que tal temperamento tamén afectou a forma do seu pianismo, que SI Savshinsky xustamente chamou democrático.

Uns cincuenta anos no escenario de concertos... Tempo suficiente para pasar por diferentes fases estilísticas, para cambiar de apego. O "vento de cambio" tocou, por suposto, a Serebryakov, pero a súa natureza artística distinguíase por unha rara integridade, a constancia das aspiracións creativas. "Aínda no inicio da súa actividade concertística", escribe N. Rostopchina, "os críticos sinalaron a escala, a iniciativa e o temperamento como o máis distintivo da interpretación do mozo músico. Co paso dos anos, a aparencia do pianista cambiou. Mellorou o dominio, apareceu a moderación, a profundidade, a masculinidade estrita. Pero nun aspecto, a súa arte permaneceu inalterable: na sinceridade dos sentimentos, na paixón das experiencias, na claridade das cosmovisións.

Na paleta de repertorio de Serebryakov, tamén é fácil determinar a dirección xeral. Este é, en primeiro lugar, os clásicos rusos do piano, e nel, en primeiro lugar, Rachmaninoff: Segundo e terceiro concertos, segunda sonata. Variacións sobre o tema de Corelli, ambos ciclos de estudos-pinturas, preludios, momentos musicais e moito máis. Entre os mellores logros do pianista está o Primeiro Concerto de Tchaikovsky. Todo isto hai moito tempo deu a E. Svetlanov motivos para caracterizar a Serebryakov como un persistente propagandista da música de piano rusa, como un intérprete reflexivo das obras de Tchaikovsky e Rachmaninov. Engadimos a isto os nomes de Mussorgsky e Scriabin.

Nos carteis de concertos de Serebryakov durante as últimas décadas atoparemos máis de 500 títulos. A posesión de varias capas de repertorio permitiu ao artista na tempada de Leningrado de 1967/68 impartir un ciclo de dez veladas monográficas de piano, nas que as obras de Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Mussorgsky, Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov e Prokofiev. foron presentados. Como vedes, con toda a certeza dos gustos artísticos, o pianista non se encadeou por ningún tipo de marco.

"Na arte, como na vida", dixo, "atraenme os conflitos agudos, as colisións dramáticas tormentosas, os contrastes brillantes... Na música, Beethoven e Rachmaninov están especialmente preto de min. Pero paréceme que un pianista non debería ser escravo das súas paixóns... Por exemplo, a música romántica síntome atraído: Chopin, Schumann, Liszt. Porén, xunto a eles, o meu repertorio inclúe obras orixinais e transcricións de Bach, as sonatas de Scarlatti, os concertos e sonatas de Mozart e Brahms.

Serebryakov sempre se decatou da súa comprensión do significado social da arte na práctica escénica directa. Mantivo unha estreita relación cos mestres da música soviética, principalmente con compositores de Leningrado, presentou aos oíntes as obras de B. Goltz, I. Dzerzhinsky, G. Ustvolskaya, V. Voloshinov, A. Labkovsky, M. Glukh, N. Chervinsky. , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. É importante subliñar que moitas destas composicións foron incluídas nos programas das súas xiras estranxeiras. Por outra banda, Serebryakov puxo en coñecemento do público soviético obras pouco coñecidas de E. Vila Lobos, C. Santoro, L. Fernandez e outros autores.

Toda esta "produción" musical diversa foi demostrada por Serebryakov brillante e seriamente. Como subliñou S. Khentova, o "primer plano" domina nas súas interpretacións: contornos claros, contrastes nítidos. Pero vontade e tensión combínanse organicamente coa suavidade lírica, a sinceridade, a poesía e a sinxeleza. Un son profundo e cheo, unha gran amplitude de dinámica (dende un pianissimo apenas audible ata un forte fortissimo), un ritmo claro e flexible, efectos de sonoridade brillantes, case orquestrais, constitúen a base da súa mestría.

Xa dixemos que Serebryakov estivo asociado co Conservatorio de Leningrado durante moitos anos. Aquí formou moitos pianistas que agora traballan en diferentes cidades do país. Entre eles están os laureados de todas as competicións da Unión e internacionais G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok e outros.

Referencias: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.- L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov. - M., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990