Jascha Heifetz |

Jascha Heifetz

Escribir un bosquexo biográfico de Heifetz é infinitamente difícil. Parece que aínda non lle contou a ninguén con detalle a súa vida. É nomeado a persoa máis secreta do mundo no artigo de Nicole Hirsch "Jascha Heifetz - Emperador do violín", que é un dos poucos que contén información interesante sobre a súa vida, personalidade e carácter.

Parecía separarse do mundo que o rodeaba cun orgulloso muro de alienación, permitindo que só uns poucos, os elixidos, o mirasen. "Odia as multitudes, o ruído, as ceas despois do concerto. Mesmo unha vez rexeitou a invitación do rei de Dinamarca, informando á súa Maxestade con todo o respecto que non ía a ningún lado despois de tocar.

Yasha, ou mellor dito Iosif Kheyfets (o nome diminutivo Yasha chamábase na infancia, despois converteuse nunha especie de pseudónimo artístico) naceu en Vilna o 2 de febreiro de 1901. O actual guapo Vilnius, a capital da Lituania soviética, era unha cidade remota habitada polos pobres xudeus, dedicados a todos os oficios concebibles e inconcibibles: os pobres, tan coloridos descritos por Sholom Aleichem.

O pai de Yasha, Reuben Heifetz, era un klezmer, un violinista que tocaba nas vodas. Cando era especialmente difícil, el, xunto co seu irmán Nathan, camiñaban polos xardíns, espremendo un centavo para comer.

Todos os que coñeceron ao pai de Heifetz afirman que era dotado musicalmente nada menos que o seu fillo, e só a pobreza desesperada na súa mocidade, a imposibilidade absoluta de obter unha educación musical, impediron o seu talento.

Cal dos xudeus, especialmente os músicos, non soñaba con facer do seu fillo “un violinista para todo o mundo”? Entón, o pai de Yasha, cando o neno tiña só 3 anos, xa lle comprou un violín e comezou a ensinarlle este instrumento. Non obstante, o neno fixo un progreso tan rápido que o seu pai apresurouse a envialo a estudar co famoso profesor de violinista de Vilna Ilya Malkin. Con 6 anos, Yasha deu o seu primeiro concerto na súa cidade natal, tras o cal decidiuse levalo a San Petersburgo ao famoso Auer.

As leis do Imperio Ruso prohibían aos xudeus vivir en San Petersburgo. Isto requiriu un permiso especial da policía. Non obstante, o director do conservatorio A. Glazunov, polo poder da súa autoridade, adoitaba solicitar tal permiso para os seus dotados alumnos, polo que incluso foi alcumado en broma como "o rei dos xudeus".

Para que Yasha vivise cos seus pais, Glazunov aceptou ao pai de Yasha como estudante no conservatorio. É por iso que as listas da clase Auer de 1911 a 1916 inclúen dous Heifetz: Joseph e Reuben.

Nun primeiro momento, Yasha estudou durante algún tempo co adxunto de Auer, I. Nalbandyan, quen, por regra xeral, fixo todo o traballo preparatorio cos estudantes do famoso profesor, axustando o seu aparello técnico. Entón Auer levou ao neno baixo a súa á, e pronto Heifetz converteuse na primeira estrela entre a brillante constelación de estudantes do conservatorio.

O brillante debut de Heifetz, que de inmediato lle deu fama case internacional, foi unha actuación en Berlín en vésperas da Primeira Guerra Mundial. O neno de 13 anos estaba acompañado por Artur Nikish. Kreisler, que estivo presente no concerto, escoitou tocar e exclamou: "Con que pracer rompería o meu violín agora!"

A Auer gustáballe pasar o verán cos seus alumnos na pintoresca cidade de Loschwitz, situada á beira do Elba, preto de Dresde. No seu libro Among the Musicians, menciona un concerto de Loschwitz no que Heifetz e Seidel interpretaron o Concerto de Bach para dous violíns en re menor. Músicos de Dresde e Berlín acudiron a escoitar este concerto: “Os invitados quedaron profundamente conmovidos pola pureza e a unidade de estilo, a profunda sinceridade, sen esquecer a perfección técnica coa que tocaron os dous rapaces con blusas mariñeiros, Jascha Heifetz e Toscha Seidel. este fermoso traballo".

No mesmo libro, Auer describe como o estalido da guerra o atopou cos seus estudantes en Loschwitz e a familia Heifets en Berlín. Auer mantívose baixo a máis estrita supervisión policial ata outubro, e Kheyfetsov ata decembro de 1914. En decembro, Yasha Kheyfets e o seu pai reapareceron en Petrogrado e puideron comezar a estudar.

Auer pasou os meses de verán de 1915-1917 en Noruega, nas proximidades de Christiania. No verán de 1916 estivo acompañado polas familias Heifetz e Seidel. “Tosha Seidel regresaba a un país onde xa era coñecido. O nome de Yasha Heifetz era completamente descoñecido para o público en xeral. Porén, o seu empresario atopou na biblioteca dun dos xornais máis grandes de Christiania un artigo de Berlín para 1914, que facía unha crítica entusiasta da sensacional actuación de Heifetz nun concerto sinfónico en Berlín dirixido por Arthur Nikisch. Como resultado, as entradas para os concertos de Heifetz esgotáronse. Seidel e Heifetz foron invitados polo rei noruegués e interpretaron no seu palacio o Concerto de Bach, que en 1914 foi admirado polos convidados de Loschwitz. Estes foron os primeiros pasos de Heifetz no ámbito artístico.

No verán de 1917, asinou un contrato para unha viaxe aos Estados Unidos e por Siberia a Xapón, trasladouse coa súa familia a California. É improbable que imaxinase entón que América se convertería na súa segunda casa e tería que vir a Rusia só unha vez, xa unha persoa madura, como intérprete convidado.

Din que o primeiro concerto no Carnegie Hall de Nova York atraeu a un gran grupo de músicos: pianistas, violinistas. O concerto foi un éxito fenomenal e inmediatamente fixo famoso o nome de Heifetz nos círculos musicais de América. “Tocaba como un deus todo o repertorio virtuoso do violín, e os toques de Paganini nunca pareceron tan diabólicos. Misha Elman estivo no salón co pianista Godovsky. Inclinouse cara a el: "Non cres que fai moita calor aquí?" E en resposta: "Nada para un pianista".

En América, e en todo o mundo occidental, Jascha Heifetz ocupou o primeiro lugar entre os violinistas. A súa fama é encantadora, lendaria. "Segundo Heifetz" avalían ao resto, mesmo a intérpretes moi grandes, descoidando as diferenzas estilísticas e individuais. “Os máis grandes violinistas do mundo recoñéceo como o seu mestre, como o seu modelo. Aínda que a música neste momento non é pobre con violinistas moi grandes, pero en canto ves a Jascha Heifets aparecer no escenario, entendes inmediatamente que realmente se eleva por encima de todos os demais. Ademais, sempre o sentes algo ao lonxe; non sorrí no salón; apenas mira alí. Sostén o seu violín -un Guarneri de 1742 que antes era propiedade de Sarasata- con tenrura. Sábese que o deixa no caso ata o último momento e nunca actúa antes de subir ao escenario. Mantense como un príncipe e reina no escenario. O salón conxélase, aguantando a respiración, admirando a este home.

De feito, os que asistiron aos concertos de Heifetz nunca esquecerán as súas aparicións de orgullo real, a súa postura imperiosa, a liberdade sen restricións ao tocar cun mínimo de movementos, e aínda máis lembrarán o poder engaiolante do impacto da súa notable arte.

En 1925, Heifetz recibiu a cidadanía americana. Nos anos 30 foi o ídolo da comunidade musical estadounidense. O seu xogo está gravado polas maiores compañías de gramófonos; actúa nas películas como artista, faise unha película sobre el.

En 1934, visitou a Unión Soviética por única vez. Foi invitado á nosa xira polo Comisario do Pobo para Asuntos Exteriores MM Litvinov. No camiño cara á URSS, Kheifets pasou por Berlín. Alemaña caeu rapidamente no fascismo, pero a capital aínda quería escoitar ao famoso violinista. Heifets foi recibido con flores, Goebbels expresou o desexo de que o famoso artista honra a Berlín coa súa presenza e dea varios concertos. Non obstante, o violinista negouse rotundamente.

Os seus concertos en Moscova e Leningrado reúnen un público entusiasmado. Si, e non é de estrañar: a arte de Heifetz a mediados dos anos 30 alcanzara a plena madurez. Respondendo aos seus concertos, I. Yampolsky escribe sobre "musicalidade plena", "precisión clásica de expresión". “A arte ten un gran alcance e un gran potencial. Combina austeridade monumental e brillo virtuoso, expresividade plástica e forma perseguidora. Tanto se está tocando unha pequena baratija como un concerto de Brahms, tamén os ofrece de cerca. É igualmente alleo á afectación e á trivialidade, ao sentimentalismo e aos manierismos. No seu Andante do Concerto de Mendelssohn non hai “Mendelssohnismo”, e na Canzonetta do Concerto de Tchaikovsky non hai angustia elexíaca de “chanson triste”, común na interpretación dos violinistas… ”Senando a moderación na interpretación de Heifetz, sinala con razón que esta contención de ningún xeito significa frialdade .

En Moscova e Leningrado, Kheifets reuniuse cos seus antigos compañeiros da clase de Auer: Miron Polyakin, Lev Tseytlin e outros; tamén se reuniu con Nalbandyan, o primeiro profesor que no seu día o preparara para a clase Auer do Conservatorio de San Petersburgo. Lembrando o pasado, percorreu os corredores do conservatorio que o criou, permaneceu moito tempo de pé na aula, onde unha vez acudiu ao seu severo e esixente profesor.

Non hai forma de rastrexar a vida de Heifetz en orde cronolóxica, está demasiado oculta das miradas indiscretas. Pero segundo as columnas medias de artigos de xornais e revistas, segundo os testemuños de persoas que o coñeceron persoalmente, pódese facer unha idea do seu modo de vida, personalidade e carácter.

"A primeira vista", escribe K. Flesh, "Kheifetz dá a impresión dunha persoa flemática. Os trazos do seu rostro parecen inmóbiles, duros; pero isto é só unha máscara detrás da cal esconde os seus verdadeiros sentimentos.. Ten un sutil sentido do humor, que non sospeitas cando o coñeces por primeira vez. Heifetz imita hilarantemente o xogo dos estudantes mediocres.

Nicole Hirsch tamén observa características semellantes. Tamén escribe que a frialdade e arrogancia de Heifetz son puramente externas: de feito, é modesto, mesmo tímido e amable de corazón. En París, por exemplo, deu de boa gana concertos en beneficio de músicos de idade avanzada. Hirsch tamén menciona que lle gusta moito o humor, as bromas e que non lle gusta tirar algún número divertido cos seus seres queridos. Nesta ocasión, cita unha historia divertida co empresario Maurice Dandelo. Unha vez, antes do comezo do concerto, Kheifets chamou a Dandelo, quen tiña o control, á súa sala artística e pediulle que lle pagara inmediatamente unha taxa mesmo antes da actuación.

“Pero a un artista nunca se lle paga antes dun concerto.

–Insisto.

—Ah! Déixame só!

Con estas palabras, Dandelo bota un sobre con cartos sobre a mesa e vai ao control. Despois dun tempo, volve para avisar a Heifetz sobre a entrada no escenario e... atopa a sala baleira. Nin lacayo, nin estuche de violín, nin criada xaponesa, nin ninguén. Só un sobre sobre a mesa. Dandelo séntase á mesa e le: “Maurice, nunca pagues a un artista antes dun concerto. Fomos todos ao cine".

Pódese imaxinar o estado do empresario. De feito, toda a compañía agochábase no cuarto e observaba a Dandelo con pracer. Non soportaron esta comedia durante moito tempo e botaron unha forte risa. Non obstante, engade Hirsch, Dandelo probablemente nunca esquecerá o regueiro de suor fría que lle percorreu o pescozo aquela noite ata o final dos seus días.

En xeral, o seu artigo contén moitos detalles interesantes sobre a personalidade de Heifetz, os seus gustos e o ambiente familiar. Hirsch escribe que se rexeita as invitacións ás ceas despois dos concertos, é só porque lle gusta, invitando a dous ou tres amigos ao seu hotel, cortar persoalmente o polo que el mesmo cociñaba. "Abre unha botella de champaña, cámbiase de roupa de escenario para a casa. O artista séntese entón unha persoa feliz.

Mentres está en París, mira todas as tendas de antigüidades e tamén organiza boas ceas para si mesmo. "Coñece os enderezos de todos os bistrós e a receita das lagostas ao estilo americano, que come principalmente cos dedos, cunha servilleta ao pescozo, esquecendo a fama e a música...". atraccións, museos; Domina varias linguas europeas: francés (ata dialectos locais e xerga común), inglés, alemán. Coñece brillantemente a literatura, a poesía; perdidamente namorado, por exemplo, de Pushkin, cuxos poemas cita de memoria. Porén, hai rarezas nos seus gustos literarios. Segundo a súa irmá, S. Heifetz, trata a obra de Romain Rolland moi fríamente, non lle gusta por "Jean Christophe".

Na música, Heifetz prefire o clásico; as obras dos compositores modernos, especialmente as da "esquerda", poucas veces o satisfacen. Ao mesmo tempo, é afeccionado ao jazz, aínda que certos tipos del, xa que o rock and roll o aterroriza. “Unha noite fun ao club local para escoitar a un famoso dibujante de cómics. De súpeto, escoitouse o son do rock and roll. Sentín que estaba a perder o coñecemento. Pola contra, sacou un pano, rachouno en anacos e tapaba as orellas...”.

A primeira esposa de Heifetz foi a famosa actriz de cine estadounidense Florence Vidor. Antes del, estivo casada cun brillante director de cine. De Florencia, Heifetz deixou dous fillos: un fillo e unha filla. Ensinoulles a ambos a tocar o violín. A filla dominaba este instrumento máis a fondo que o fillo. A miúdo acompaña ao seu pai nas súas excursións. En canto ao fillo, o violín interésalle en moi pequena medida, e prefire dedicarse non á música, senón a coleccionar selos de correos, competindo nisto co seu pai. Actualmente, Jascha Heifetz ten unha das coleccións vintage máis ricas do mundo.

Heifetz vive case constantemente en California, onde ten a súa propia vila no pintoresco suburbio dos Ánxeles de Beverly Hill, preto de Hollywood.

A vila ten excelentes terreos para todo tipo de xogos: unha pista de tenis, mesas de ping-pong, cuxo invencible campión é o propietario da casa. Heifetz é un excelente atleta: nada, conduce un coche, xoga ao tenis de forma excelente. Por iso, probablemente, aínda, aínda que xa ten máis de 60 anos, sorprende coa vivacidade e a forza do corpo. Hai uns anos, pasoulle un incidente desagradable: rompeuse a cadeira e estivo fóra de servizo durante 6 meses. Non obstante, o seu corpo de ferro axudou a saír con seguridade desta historia.

Heifetz é un traballador. Aínda toca moito o violín, aínda que traballa con coidado. En xeral, tanto na vida como no traballo, é moi organizado. A organización, a consideración tamén se reflicten na súa actuación, que sempre golpea coa persecución escultórica da forma.

Encántalle a música de cámara e adoita tocar música na casa co violonchelista Grigory Pyatigorsky ou co violista William Primrose, así como con Arthur Rubinstein. "Ás veces dan 'sesións de luxo' para seleccionar audiencias de 200-300 persoas".

Nos últimos anos, Kheifets deu concertos moi poucas veces. Así, en 1962, deu só 6 concertos: 4 nos Estados Unidos, 1 en Londres e 1 en París. É moi rico e o lado material non lle interesa. Nickel Hirsch informa que só cos cartos recibidos dos 160 discos de discos realizados por el durante a súa vida artística poderá vivir ata o final dos seus días. O biógrafo engade que nos últimos anos, Kheifetz raramente actuaba, non máis de dúas veces por semana.

Os intereses musicais de Heifetz son moi amplos: non só é violinista, senón tamén un excelente director e, ademais, un talentoso compositor. Ten moitas transcricións de concertos de primeira clase e algunhas das súas propias obras orixinais para violín.

En 1959, Heifetz foi invitado a tomar unha cátedra de violín na Universidade de California. Aceptou 5 estudantes e 8 como oíntes. Unha das súas alumnas, Beverly Somah, di que Heifetz vén á clase cun violín e demostra técnicas de interpretación ao longo do camiño: "Estas demostracións representan a interpretación de violín máis sorprendente que eu xamais escoitei".

A nota informa de que Heifetz insiste en que os estudantes deben traballar diariamente en escalas, tocar as sonatas de Bach, os estudos de Kreutzer (que sempre interpreta el mesmo, chamándoos "a miña biblia") e os estudos básicos para violín sen arco de Carl Flesch. Se algo non lle vai ben ao estudante, Heifetz recomenda traballar lentamente nesta parte. En palabras de despedida aos seus alumnos, di: “Sed os vosos propios críticos. Non descanses nunca nos loureiros, nunca te fagas descontos. Se algo non che funciona, non culpes ao violín, ás cordas, etc. Di a ti mesmo que é culpa miña e intenta atopar ti mesmo a causa das túas deficiencias... "

As palabras que completan o seu pensamento parecen correntes. Pero se pensas niso, a partir deles podes sacar unha conclusión sobre algunhas características do método pedagóxico do gran artista. Escalas... cantas veces os alumnos de violín non lles dan importancia, e canto uso se pode sacar delas para dominar a técnica controlada dos dedos! Que fiel tamén se mantivo Heifetz á escola clásica de Auer, apoiándose ata agora nos estudos de Kreutzer! E, para rematar, que importancia lle concede ao traballo independente do alumno, a súa capacidade de introspección, a actitude crítica consigo mesmo, que principio tan duro detrás de todo isto!

Segundo Hirsch, Kheifets non aceptou 5, senón 6 estudantes na súa clase, e instalounos na casa. “Todos os días reúnense co mestre e empregan os seus consellos. Un dos seus alumnos, Eric Friedman, fixo o seu exitoso debut en Londres. En 1962 deu concertos en París”; en 1966 recibiu o título de laureado do Concurso Internacional Tchaikovsky de Moscova.

Por último, información sobre a pedagoxía de Heifetz, algo distinta á anterior, atópase nun artigo dun xornalista estadounidense de “Saturday Evening”, reeditado pola revista “Musical Life”: “É agradable sentar con Heifetz no seu novo estudio con vistas a Beverly. Outeiros. O pelo do músico púxose gris, volveuse un pouco corpulento, os trazos dos últimos anos son visibles no seu rostro, pero os seus ollos brillantes aínda brillan. Gústalle falar, e fala con entusiasmo e sinceridade. No escenario, Kheifets parece frío e reservado, pero na casa é unha persoa diferente. A súa risa soa cálida e cordial, e fai xestos expresivos cando fala”.

Coa súa clase, Kheifetz traballa dúas veces por semana, non todos os días. E de novo, e neste artigo, trátase das escalas que require para xogar nas probas de aceptación. "Heifetz considéraos a base da excelencia". “É moi esixente e, ao aceptar cinco estudantes en 2, rexeitou dous antes das vacacións de verán.

"Agora só teño dous alumnos", comentou rindo. “Teño medo de que ao final chegarei algún día a un auditorio baleiro, sentarme un rato só e vou para a casa. – E engadiu xa serio: Non se trata dunha fábrica, aquí non se pode establecer a produción en masa. A maioría dos meus alumnos non tiñan a formación necesaria”.

"Temos unha gran necesidade de profesores actuantes", continúa Kheyfets. "Ninguén xoga por si mesmo, todos limítanse a explicacións orais... "Segundo Heifets, é necesario que o profesor xogue ben e poida mostrar ao alumno tal ou cal traballo. "E ningún razoamento teórico pode substituílo". Remata a súa exposición das súas reflexións sobre a pedagoxía coas palabras: “Non hai palabras máxicas que poidan revelar os segredos da arte do violín. Non hai ningún botón, que sería suficiente premer para xogar correctamente. Tes que traballar duro, entón só soará o teu violín.

Como resoa todo isto coas actitudes pedagóxicas de Auer!

Tendo en conta o estilo interpretativo de Heifetz, Carl Flesh ve algúns polos extremos na súa interpretación. Na súa opinión, Kheifets ás veces xoga "cunha man", sen a participación de emocións creativas. “Porén, cando lle chega a inspiración, esperta o maior artista-artista. Tales exemplos inclúen a súa interpretación do Concerto de Sibelius, inusual nas súas cores artísticas; Está gravada. Naqueles casos nos que Heifetz xoga sen entusiasmo interior, o seu xogo, sen piedade, pode compararse cunha estatua de mármore incriblemente fermosa. Como violinista, invariablemente está preparado para calquera cousa, pero, como artista, non sempre está interiormente.. "

Flesh ten razón ao sinalar os polos da actuación de Heifetz, pero, na nosa opinión, está absolutamente equivocado ao explicar a súa esencia. E un músico de tanta riqueza pode ata tocar "cunha man"? É simplemente imposible! O punto, por suposto, é outra cousa: na propia individualidade de Heifets, na súa comprensión de varios fenómenos da música, na súa aproximación a eles. En Heifetz, como artista, é coma se dous principios se opoñan, interactuando estreitamente e sintetizándose entre si, pero de tal xeito que nuns casos un domina, noutros o outro. Estes comezos son sublimemente "clásicos" e expresivos e dramáticos. Non é casualidade que Flash compare a esfera "sen piedade" do xogo de Heifetz cunha estatua de mármore incriblemente fermosa. En tal comparación, hai un recoñecemento da alta perfección, e sería inalcanzable se Kheifets xogase "cunha man" e, como artista, non estivese "preparado" para a actuación.

Nun dos seus artigos, o autor desta obra definiu o estilo escénico de Heifetz como o estilo do “alto clasicismo” moderno. Parécenos que isto é moito máis acorde coa verdade. De feito, o estilo clásico adoita entenderse como arte sublime e ao mesmo tempo estrita, patética e ao mesmo tempo severa, e o máis importante: controlada polo intelecto. O clasicismo é un estilo intelectualizado. Pero ao cabo, todo o que se dixo é moi aplicable a Heifets, en todo caso, a un dos "polos" da súa arte escénica. Lembremos de novo a organización como un trazo distintivo da natureza de Heifetz, que tamén se manifesta na súa actuación. Tal natureza normativa do pensamento musical é unha característica propia dun clasicista, e non dun romántico.

Chamamos ao outro "polo" da súa arte "expresivo-dramático", e Flesh sinalou un exemplo realmente brillante: a gravación do Concerto de Sibelius. Aquí ferve todo, ferve nunha apaixonada efusión de emocións; non hai nin unha soa nota “indiferente”, “baleira”. Non obstante, o lume das paixóns ten unha connotación severa: este é o lume de Prometeo.

Outro exemplo do estilo dramático de Heifetz é a súa interpretación do Concerto de Brahms, extremadamente dinamizado, saturado de verdadeira enerxía volcánica. É característico que nel Heifets saliente non o inicio romántico, senón o clásico.

Adóitase dicir de Heifetz que conserva os principios da escola aueriana. Non obstante, o que exactamente e cales normalmente non se indican. Algúns elementos do seu repertorio recórdanos. Heifetz segue interpretando obras que antes se estudaron na clase de Auer e que case xa abandonaron o repertorio dos grandes concertistas da nosa época –os concertos de Bruch, a Cuarta Vietana, as Melodías húngaras de Ernst, etc.

Pero, por suposto, non só iso conecta o alumno co profesor. A escola Auer desenvolveuse sobre a base das altas tradicións da arte instrumental do século XIX, que se caracterizou por un melodioso instrumentalismo "vocal". Unha cantilena plena e rica, unha especie de bel canto orgulloso, tamén distingue a interpretación de Heifetz, sobre todo cando canta o “Ave, Marie” de Schubert. Porén, a “vocalización” do discurso instrumental de Heifetz consiste non só no seu “belcanto”, senón moito máis nunha entoación quente e declamatoria, que lembra os apaixonados monólogos do cantante. E a este respecto, quizais xa non sexa o herdeiro de Auer, senón de Chaliapin. Cando se escoita o Concerto de Sibelius interpretado por Heifets, a miúdo o seu modo de entoación de frases, como pronunciado por unha gorxa “apertada” por experiencia e sobre a “respiración” característica, as “entradas”, aseméllase á recitación de Chaliapin.

Confiando nas tradicións de Auer-Chaliapin, Kheifets, ao mesmo tempo, modernízaas extremadamente. A arte do século 1934 non estaba familiarizada co dinamismo inherente ao xogo de Heifetz. Apuntemos de novo ao Concerto de Brahms interpretado por Heifets nun ritmo “ferro”, verdadeiramente ostinato. Lembremos tamén as liñas reveladoras da crítica de Yampolsky (XNUMX), onde escribe sobre a ausencia de "Mendelssohnism" no Concerto de Mendelssohn e a angustia elexíaca na Canzonette do Concerto de Tchaikovsky. Do xogo de Heifetz, polo tanto, desaparece o que era moi típico da actuación do século XIX: o sentimentalismo, a afectación sensible, o elexíaco romántico. E iso a pesar de que Heifetz adoita empregar o glissando, un portamento de tarta. Pero eles, combinados cun acento agudo, adquiren un son valente e dramático, moi diferente do deslizamento sensible dos violinistas dos séculos XIX e principios do XX.

Un artista, por amplo e polifacético que sexa, nunca poderá reflectir todas as tendencias estéticas da época na que vive. E aínda así, cando pensas en Heifetz, tes involuntariamente a idea de que foi nel, en toda a súa aparencia, en toda a súa arte única, que se plasmaron trazos moi importantes, moi significativos e moi reveladores da nosa modernidade.

L. Raaben, 1967