Paul Hindemith |

Paul Hindemith

O noso destino é a música das creacións humanas E escoitar en silencio a música dos mundos. Convoca as mentes de xeracións distantes Para unha comida espiritual fraternal. G. Hesse

P. Hindemith é o maior compositor alemán, un dos clásicos recoñecidos da música do século XX. Sendo unha personalidade de escala universal (director, intérprete de viola e viola d'amore, teórico da música, publicista, poeta –autor dos textos das súas propias obras) – Hindemith foi igual de universal na súa actividade compositiva. Non hai tal tipo e xénero de música que non estea abarcado pola súa obra, xa sexa unha sinfonía filosóficamente significativa ou unha ópera para nenos en idade preescolar, música para instrumentos electrónicos experimentais ou pezas para un vello conxunto de cordas. Non existe tal instrumento que non apareza nas súas obras como solista e no que non puidese tocar el mesmo (pois, segundo os contemporáneos, Hindemith era un dos poucos compositores que podía interpretar case todas as partes das súas partituras orquestrais, polo que – asignoulle firmemente o papel de “músico completo” – Músico integral). A propia linguaxe musical do compositor, que absorbeu varias tendencias experimentais do século XNUMX, tamén está marcada polo desexo de inclusión. e ao mesmo tempo correndo constantemente ás orixes –a JS Bach, máis tarde– a J. Brahms, M. Reger e A. Bruckner. O camiño creativo de Hindemith é o camiño do nacemento dun novo clásico: dende a fusión polémica da mocidade ata unha afirmación cada vez máis seria e reflexiva do seu credo artístico.

O inicio da actividade de Hindemith coincidiu cos anos 20. – unha franxa de buscas intensivas na arte europea. As influencias expresionistas destes anos (a ópera O asasino, a esperanza das mulleres, baseada nun texto de O. Kokoschka) deixan paso con relativa rapidez ás declaracións antirrománticas. Grotesco, parodia, burla cáustica de todo patetismo (a ópera News of the Day), unha alianza co jazz, os ruídos e os ritmos da gran cidade (piano suite 1922) –todo estaba unido baixo a consigna común– “abaixo o romanticismo. ” O programa de actuación do mozo compositor reflíctese de xeito inequívoco nas observacións do seu autor, como a que acompaña ao final da Sonata para viola op. 21 #1: "O ritmo é frenético. A beleza do son é unha cuestión secundaria. Porén, xa daquela a orientación neoclásica dominaba no complexo espectro das procuras estilísticas. Para Hindemith, o neoclasicismo non foi só un dos moitos manierismos lingüísticos, senón, sobre todo, un principio creativo principal, a procura dunha “forma forte e fermosa” (F. Busoni), a necesidade de desenvolver normas de pensamento estables e fiables, que se remontan a atrás. aos vellos mestres.

Na segunda metade dos anos 20. finalmente formou o estilo individual do compositor. A dura expresión da música de Hindemith dá razóns para comparala coa "linguaxe do gravado en madeira". A introdución á cultura musical do Barroco, que se converteu no centro das paixóns neoclásicas de Hindemith, expresouse no uso xeneralizado do método polifónico. Fugas, pasacaglia, a técnica da polifonía lineal saturan composicións de varios xéneros. Entre eles están o ciclo vocal “The Life of Mary” (na emisora ​​de R. Rilke), así como a ópera “Cardillac” (baseada no conto de TA Hoffmann), onde o valor inherente das leis musicais do desenvolvemento é percibido como un contrapeso ao “drama musical” wagneriano. Xunto coas obras nomeadas ás mellores creacións de Hindemith dos anos 20. (Si, quizais, e en xeral, as súas mellores creacións) inclúen ciclos de música instrumental de cámara –sonatas, conxuntos, concertos, onde a predisposición natural do compositor a pensar en conceptos puramente musicais atopou o terreo máis fértil.

O traballo extraordinariamente produtivo de Hindemith nos xéneros instrumentais é inseparable da súa imaxe escénica. Como violista e membro do famoso cuarteto L. Amar, o compositor deu concertos en varios países (entre eles a URSS en 1927). Naqueles anos, foi o organizador dos festivais de nova música de cámara de Donaueschingen, inspirado nas novidades que alí soaban e definindo ao mesmo tempo o ambiente xeral dos festivais como un dos referentes da vangarda musical.

Nos anos 30. A obra de Hindemith gravita cara a unha maior claridade e estabilidade: a reacción natural do “lodo” das correntes experimentais que ata o de agora estaban a ferver foi vivida por toda a música europea. Para Hindemith, as ideas de Gebrauchsmusik, a música da vida cotiá, xogaron aquí un papel importante. A través de varias formas de creación musical afeccionada, o compositor pretendía evitar a perda do oínte masivo pola creatividade profesional moderna. Porén, un certo selo de autocontrol caracteriza agora non só os seus experimentos aplicados e instrutivos. As ideas de comunicación e comprensión mutua baseadas na música non abandonan o mestre alemán á hora de crear composicións do "alto estilo" - do mesmo xeito que ata o final conserva a fe na boa vontade dos amantes da arte, que "a xente malvada ten fe". sen cancións" ("Bose Menschen haben keine Lleder").

A busca dunha base cientificamente obxectiva para a creatividade musical, o desexo de comprender e fundamentar teoricamente as leis eternas da música, debido á súa natureza física, levou tamén ao ideal dunha declaración armoniosa e clásicamente equilibrada de Hindemith. Así nace a “Guía de composición” (1936-41), froito de moitos anos de traballo de Hindemith, científico e profesor.

Pero, quizais, a razón máis importante para que o compositor se afastase da audacia estilística autosuficiente dos primeiros anos foron as novas supertarefas creativas. A madurez espiritual de Hindemith foi estimulada pola propia atmosfera dos anos 30. – a complexa e terrible situación da Alemaña fascista, que obrigaba ao artista a mobilizar todas as forzas morais. Non por casualidade aparecese nese momento a ópera O pintor Mathis (1938), un profundo drama social que moitos percibían en consonancia directa co que estaba a suceder (asociacións elocuentes foron evocadas, por exemplo, pola escena da queima de Libros luteranos na praza do mercado de Maguncia). O tema da obra en si soaba moi relevante: o artista e a sociedade, desenvolvido sobre a base da lendaria biografía de Mathis Grunewald. Cabe destacar que a ópera de Hindemith foi prohibida polas autoridades fascistas e pronto comezou a súa vida baixo a forma dunha sinfonía do mesmo nome (3 partes dela chámanse as pinturas do Retablo de Isenheim, pintadas por Grunewald: "Concerto de anxos". , “O sepulcro”, “As tentacións de San Antonio”) .

O conflito coa ditadura fascista converteuse no motivo da longa e irrecuperable emigración do compositor. Non obstante, vivindo durante moitos anos lonxe da súa terra natal (principalmente en Suíza e Estados Unidos), Hindemith mantívose fiel ás tradicións orixinais da música alemá, así como ao camiño do seu compositor elixido. Nos anos da posguerra, continuou dando preferencia aos xéneros instrumentais (creáronse as Metamorfoses sinfónicas dos temas de Weber, as sinfonías de Pittsburgh e Serena, novas sonatas, conxuntos e concertos). A obra máis significativa de Hindemith dos últimos anos é a sinfonía "Harmony of the World" (1957), que xurdiu sobre o material da ópera homónima (que fala da procura espiritual do astrónomo I. Kepler e do seu difícil destino) . A composición remata cunha maxestosa pasacaglia, que representa unha danza redonda de corpos celestes e simboliza a harmonía do universo.

A crenza nesta harmonía, a pesar do caos da vida real, invadiu toda a obra posterior do compositor. O patetismo predicador-protector soa nel cada vez máis insistentemente. En The Composer's World (1952), Hindemith decláralle a guerra á moderna “industria do entretemento” e, por outra banda, á tecnocracia elitista da última música de vangarda, igualmente hostil, ao seu xuízo, ao verdadeiro espírito da creatividade. . A garda de Hindemith tivo custos evidentes. O seu estilo musical é dos anos 50. ás veces cargado de nivel académico; non exenta de didácticas e ataques críticos do compositor. E aínda así, é precisamente nesa ansia de harmonía, que está a experimentar –ademais, na propia música de Hindemith– unha considerable forza de resistencia, onde reside o principal “nervio” moral e estético das mellores creacións do mestre alemán. Aquí seguiu sendo seguidor do gran Bach, respondendo ao mesmo tempo a todas as preguntas "enfermizas" da vida.

T. Esquerda

• Obras de ópera de Hindemith →