Francois Couperin |

François Couperin

Couperin. "As barricadas misteriosas" (John Williams)

Ao longo do século XIX desenvolveuse en Francia unha notable escola de música para clavecín (J. Chambonière, L. Couperin e os seus irmáns, J. d'Anglebert e outros). Transmitidas de xeración en xeración, as tradicións da cultura interpretativa e da técnica compositiva alcanzaron o seu apoxeo na obra de F. Couperin, a quen os seus contemporáneos comezaron a chamar grande.

Couperin naceu nunha familia cunha longa tradición musical. O servizo dun organista na Catedral de Saint-Gervais, herdado do seu pai, Charles Couperin, un coñecido compositor e intérprete en Francia, François combinouse co servizo na corte real. O desempeño de numerosas e variadas funcións (compoñer música para oficios eclesiásticos e concertos na corte, actuar como solista e acompañante, etc.) encheu ata o límite a vida do compositor. Couperin tamén deu leccións aos membros da familia real: "... Hai vinte anos que teño a honra de estar co rei e ensinar case simultáneamente á súa alteza o delfín, ao duque de Borgoña e a seis príncipes e princesas da casa real..." A finais da década de 1720. Couperin escribe as súas últimas pezas para clavecín. Unha grave enfermidade obrigouno a abandonar a súa actividade creativa, deixar de servir na corte e na igrexa. O cargo de músico de cámara pasou á súa filla, Marguerite Antoinette.

A base da herdanza creativa de Couperin son as obras para clavecín: máis de 250 pezas publicadas en catro coleccións (1713, 1717, 1722, 1730). Partindo da experiencia dos seus predecesores e dos seus contemporáneos máis antigos, Couperin creou un estilo de clavecín orixinal, que se distingue pola sutileza e elegancia da escritura, o refinamento das formas en miniatura (rondo ou variacións) e a abundancia de decoracións ornamentais (melismas) que se corresponden con a natureza da sonoridade do clavicémbalo. Este estilo exquisitamente filigrana está relacionado en moitos aspectos co estilo rococó na arte francesa do século XIX. A impecabilidade francesa do gusto, o sentido da proporción, un suave xogo de cores e sonoridades dominan a música de Couperin, excluíndo a expresión acentuada, as manifestacións fortes e abertas de emocións. "Prefiro o que me emociona ao que me sorprende". Couperin enlaza as súas pezas en filas (ordre) - cordas libres de diversas miniaturas. A maioría das obras teñen títulos programáticos que reflicten a riqueza da imaxinación do compositor, a orientación figurativa específica do seu pensamento. Trátase de retratos femininos ("Touchless", "Naughty", "Sister Monica"), pastorais, escenas idílicas, paisaxes ("Reeds", "Lilies in the Making"), obras de teatro que caracterizan os estados líricos ("Regrets", "Tender". Angustia”), máscaras teatrais (“Sátiras”, “Arlequín”, “Trucos de magos”), etc. No prefacio da primeira colección de obras, Couperin escribe: “Ao escribir obras, sempre tiven presente un determinado tema. – suxeríronmo diversas circunstancias. Polo tanto, os títulos corresponden ás ideas que tiven ao compoñer. Encontrando o seu propio toque individual para cada miniatura, Couperin crea un número infinito de opcións para a textura do clavecín: un tecido detallado, aireado e calado.

O instrumento, moi limitado nas súas posibilidades expresivas, faise flexible, sensible, colorido ao xeito de Couperin.

Unha xeneralización da rica experiencia do compositor e intérprete, un mestre que coñece a fondo as posibilidades do seu instrumento, foi o tratado de Couperin A arte de tocar o clavicémbalo (1761), así como os prefacios do autor a coleccións de pezas de clavecín.

O compositor está máis interesado nas particularidades do instrumento; aclara as técnicas de interpretación características (sobre todo cando se toca en dous teclados), descifra numerosas decoracións. “O clavicémbalo en si é un instrumento brillante, ideal na súa gama, pero como o clavicémbalo non pode aumentar nin diminuír a potencia do son, sempre estarei agradecido a aqueles que, grazas á súa arte e gusto infinitamente perfectos, poderán facelo expresivo. A iso aspiraban os meus predecesores, sen esquecer a excelente composición das súas obras. Intentei perfeccionar os seus descubrimentos".

De grande interese é a obra de cámara-instrumental de Couperin. Dous ciclos de concertos “Concertos reais” (4) e “Concertos novos” (10, 1714-15), escritos para un pequeno conxunto (sexteto), foron interpretados en concertos de música de cámara da corte. As sonatas en trío de Couperin (1724-26) inspiráronse nas sonatas en trío de A. Corelli. Couperin dedicoulle ao seu compositor favorito a sonata en trío "Parnaso ou a apoteose de Corelli". Nos conxuntos de cámara de Couperin tamén se atopan nomes característicos e mesmo tramas extensas enteiras, sempre enxeñosas, orixinais. Así, o programa da sonata en trío “Apoteose de Lully” reflectiu o debate daquela de moda sobre as vantaxes da música francesa e italiana.

A seriedade e a altivez dos pensamentos distinguen a música sacra de Couperin: misas de órgano (1690), motetes, 3 misas anteriores á Pascua (1715).

Xa durante a vida de Couperin, as súas obras eran moi coñecidas fóra de Francia. Os máis grandes compositores atoparon neles exemplos dun estilo de clavecín claro e pulido de forma clásica. Así, J. Brahms nomeou a JS Bach, GF Handel e D. Scarlatti entre os alumnos de Couperin. As conexións co estilo de clavecín do mestre francés atópanse nas obras para piano de J. Haydn, WA Mozart e o mozo L. Beethoven. As tradicións de Couperin sobre unha base figurativa e entonacional completamente diferente reviviron a principios dos séculos XNUMX-XNUMX. nas obras dos compositores franceses C. Debussy e M. Ravel (por exemplo, na suite de Ravel "A tumba de Couperin").

I. Okhalova