Oleg Moiseevich Kagan (Oleg Kagan) |

Oleg Kagan

Oleg Moiseevich Kagan (22 de novembro de 1946, Yuzhno-Sakhalinsk - 15 de xullo de 1990, Múnic) - violinista soviético, artista honrado da RSFSR (1986).

Despois de que a familia se mudase a Riga en 1953, estudou violín na escola de música do conservatorio con Joachim Braun. Aos 13 anos, o famoso violinista Boris Kuznetsov trasladouse a Kagan a Moscova, levándoo á súa clase na Escola Central de Música, e desde 1964 no conservatorio. No mesmo 1964, Kagan gañou o cuarto lugar no Concurso Enescu de Bucarest, un ano despois gañou o Concurso Internacional de Violín Sibelius, un ano despois gañou o segundo premio no Concurso Tchaikovsky e, finalmente, en 1968, gañou un convincente premio. vitoria no Concurso Bach de Leipzig.

Despois da morte de Kuznetsov, Kagan trasladouse á clase de David Oistrakh, quen lle axudou a gravar un ciclo de cinco concertos de Mozart para violín. Desde 1969, Kagan comezou unha colaboración creativa a longo prazo con Svyatoslav Richter. O seu dueto pronto fíxose mundialmente famoso e Kagan fíxose amigo dos máis grandes músicos daquela época: a violonchelista Natalia Gutman (máis tarde sería a súa esposa), o violista Yuri Bashmet, os pianistas Vasily Lobanov, Alexei Lyubimov, Eliso Virsaladze. Xunto a eles, Kagan tocou en conxuntos de cámara nun festival da cidade de Kuhmo (Finlandia) e no seu propio festival de verán en Zvenigorod. A finais dos anos 1980, Kagan planeaba organizar un festival en Kreut (Alpes bávaros), pero unha morte prematura por cancro impediulle realizar estes plans. Hoxe celébrase o festival de Kreuth en memoria do violinista.

Kagan gañou unha reputación como un brillante intérprete de cámara, aínda que tamén interpretou importantes obras de concerto. Por exemplo, el e a súa muller Natalia Gutman interpretaron o Concerto de Brahms para violín e violonchelo coa orquestra, por exemplo, fíxose moi famoso. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru dedicaron as súas composicións ao dúo de Kagan e Gutman.

O repertorio de Kagan incluía obras de autores contemporáneos que raramente se interpretaban naquela época na URSS: Hindemith, Messiaen, compositores da Nova Escola de Viena. Converteuse no primeiro intérprete das obras que lle dedicaron Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina. Kagan tamén foi un brillante intérprete da música de Bach e Mozart. Numerosas gravacións do músico foron editadas en CD.

En 1997, o director Andrey Khrzhanovsky fixo a película Oleg Kagan. Vida tras vida".

Foi enterrado en Moscova no cemiterio de Vagankovsky.

A historia das artes escénicas do século pasado coñece a moitos músicos destacados cuxas carreiras foron truncadas no cumio dos seus poderes artísticos: Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.

Pero a época pasa, e dela quedan documentos, entre os que atopamos, entre outras cousas, as gravacións de mozos músicos falecidos, e a astrinxente cuestión do tempo conecta firmemente o seu xogo na nosa mente co tempo que deu a luz e absorbíaos.

Obxectivamente falando, a era de Kagan marchou con el. Morreu dous días despois do seu último concerto no marco do festival que acababa de organizar en Bavarian Kreuth, no máis alto do verán de 1990, na sala de cancro do hospital de Múnic, e mentres tanto, un tumor progresaba rapidamente. corroendo a cultura e o propio país no que naceu, atravesou na súa mocidade de punta a punta (nacido en Yuzhno-Sakhalinsk, comezou a estudar en Riga...), e que lle sobreviviu por moi pouco tempo.

Parece que todo está claro e natural, pero o caso de Oleg Kagan é bastante especial. Era un deses artistas que parecían estar por enriba do seu tempo, por riba da súa época, ao mesmo tempo pertencer a eles e mirar, ao mesmo tempo, ao pasado e ao futuro. Kagan conseguiu combinar na súa arte algo, a primeira vista, incompatible: o perfeccionismo da vella escola, procedente do seu mestre, David Oistrakh, o rigor e a obxectividade da interpretación, que esixían as tendencias do seu tempo, e no mesmo tempo: un impulso apaixonado da alma, ansioso de liberarse das gargantas do texto musical (achegándoo a Richter).

E a súa constante apelación á música dos seus contemporáneos –Gubaidulina, Schnittke, Mansuryan, Vier, os clásicos do século XX–, Berg, Webern, Schoenberg, traizoou nel non só un investigador curioso da nova materia sonora, senón unha clara constatación de que sen actualizar os medios expresivos, a música, e xunto con ela, a arte do intérprete converterase nun xoguete caro, simplemente nun valor de museo (que pensaría se mirase nos carteis da filharmónica de hoxe, que reduciu o estilo case ao nivel de a era soviética máis xorda! ..)

Agora, despois de moitos anos, podemos dicir que Kagan parecía superar a crise que viviu a actuación soviética ao final da existencia da URSS, cando o aburrimento das interpretacións pasaba por seriedade e sublimidade, cando buscaba a superación. este aburrimento os instrumentos foron destrozados, desexando mostrar a profundidade do concepto psicolóxico, e mesmo vendo nel un elemento de oposición política.

Kagan non necesitaba todos estes "soportes": era un músico tan independente e que pensaba profundamente, as súas posibilidades de interpretación eran tan ilimitadas. Argumentaba, por así dicilo, con autoridades destacadas -Oistrakh, Richter- ao seu propio nivel, convencéndoos de que tiña razón, como resultado do cal naceron obras mestras destacadas. Por suposto, pódese dicir que Oistrakh inculcoulle unha excepcional disciplina interior que lle permitiu moverse na súa arte por unha liña uniforme ascendente, a aproximación fundamental ao texto musical -e nisto, por suposto, é o continuador da súa arte. tradición. Porén, na interpretación de Kagan das mesmas composicións –sonatas e concertos de Mozart, Beethoven, por exemplo– atópase con esa altura tan transcendente de voo de pensamento e sentimento, a carga semántica de cada son, que Oistrakh non podía permitirse, sendo músico. doutro tempo con outros valores inherentes a el.

É interesante que Oistrakh descubra de súpeto este coidadoso refinamento en si mesmo, converténdose no acompañante de Kagan nas gravacións publicadas dos concertos de Mozart. Co cambio de rol, el, por así dicir, continúa a súa propia liña no conxunto co seu xenial alumno.

É posible que Kagan adoptase este goce supremo do valor de cada ton articulado, transmitido ao público, a partir de Svyatoslav Richter, quen se deu conta cedo no brillante mozo violinista. Pero, a diferenza de Richter, Kagan foi extremadamente estrito nas súas interpretacións, non deixou que as súas emocións o abafaran, e nas famosas gravacións das sonatas de Beethoven e Mozart parece ás veces –sobre todo en movementos lentos– como Richter cede á estrita vontade dos mozos. músico, camiñando de forma uniforme e segura dun pico a outro do espírito. Nin que dicir ten que influencia tivo nos seus compañeiros que traballaron con el -Natalia Gutman, Yuri Bashmet- e nos seus alumnos, por desgraza, non numerosos polo tempo que lle asignou o destino!

Quizais Kagan estaba destinado a converterse só nun deses músicos que non están formados pola época, pero que a crean eles mesmos. Por desgraza, esta é só unha hipótese, que nunca se confirmará. O máis valioso para nós é cada peza de cinta ou cinta de vídeo que capture a arte dun músico incrible.

Pero este valor non é de orde nostálxica. Máis ben - mentres aínda é posible, mentres que os anos 70 - 80. do século pasado non se converteu finalmente en historia: estes documentos poden considerarse como unha directriz que conduce ao renacemento do alto espírito da actuación rusa, cuxo portavoz máis brillante foi Oleg Moiseevich Kagan.

Compañía "Melody"