Leo Delibes |

Léo Delibes

Delib. "Lakme". Estrofas de Nilakanta (Fyodor Chaliapin)

Tal graza, tanta riqueza de melodías e ritmos, tan excelente instrumentación nunca se viu no ballet. P. Tchaikovsky

Compositores franceses do século XIX A obra de L. Delibes distínguese pola especial pureza do estilo francés: a súa música é concisa e colorida, melódica e rítmicamente flexible, enxeñosa e sincera. O elemento do compositor foi o teatro musical, e o seu nome converteuse en sinónimo de tendencias innovadoras na música de ballet do século XIX.

Delibes naceu no seo dunha familia de músicos: o seu avó B. Batiste era solista na Ópera-Comique de París, e o seu tío E. Batiste era organista e profesor no Conservatorio de París. A nai deulle ao futuro compositor unha educación musical primaria. Con doce anos, Delibes chegou a París e entrou no conservatorio na clase de composición de A. Adam. Ao mesmo tempo, estudou con F. Le Coupet na clase de piano e con F. Benois na de órgano.

A vida profesional do mozo músico comezou en 1853 co cargo de pianista-acompañante na Ópera Lírica (Teatro Lyrique). A formación dos gustos artísticos de Delibes estivo determinada en gran medida pola estética da ópera lírica francesa: a súa estrutura figurativa, a música saturada de melodías cotiás. Neste momento, o compositor “compón moito. É atraído pola arte escénica musical: operetas, miniaturas cómicas nun acto. É nestas composicións onde se perfecciona o estilo, se desenvolve a habilidade da caracterización precisa, concisa e precisa, unha presentación musical colorida, clara e animada, mellora a forma teatral.

A mediados dos anos 60. as figuras musicais e teatrais de París interesáronse polo mozo compositor. Foi invitado a traballar como segundo mestre de coro na Grand Opera (1865-1872). Ao mesmo tempo, xunto con L. Minkus, escribiu a música para o ballet “The Stream” e o divertissement “The Path Striwn with Flowers” ​​para o ballet de Adam “Le Corsair”. Estes traballos, talentosos e inventivos, deron a Delibes un merecido éxito. Non obstante, a Grand Opera aceptou a seguinte obra do compositor para a produción só 4 anos despois. Convertéronse no ballet "Coppelia, ou a nena de ollos de esmalte" (1870, baseado na historia curta de TA Hoffmann "O home de area"). Foi el quen levou a popularidade europea a Delibes e converteuse nunha obra de referencia na súa obra. Nesta obra, o compositor mostrou unha profunda comprensión da arte do ballet. A súa música caracterízase polo laconismo de expresión e dinámica, plasticidade e colorido, flexibilidade e claridade do patrón da danza.

A fama do compositor fíxose aínda máis forte despois de que crease o ballet Sylvia (1876, baseado na dramática pastoral Aminta de T. Tasso). P. Tchaikovsky escribiu sobre esta obra: “Escoitei o ballet Sylvia de Leo Delibes, escoiteino, porque este é o primeiro ballet no que a música non só é o principal, senón tamén o único interese. Que encanto, que graza, que riqueza melódica, rítmica e harmónica!

As óperas de Delibes: “Así dixo o rei” (1873), “Jean de Nivel” (1880), “Lakmé” (1883) tamén gañaron gran popularidade. Esta última foi a obra operística máis significativa do compositor. En "Lakma" desenvólvense as tradicións da ópera lírica, que tanto atraeu aos oíntes nas obras líricas e dramáticas de Ch. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Escrita nunha trama oriental, que está baseada na tráxica historia de amor dunha nena india Lakme e un soldado inglés Gerald, esta ópera está chea de imaxes veraces e realistas. As páxinas máis expresivas da partitura da obra están dedicadas a revelar o mundo espiritual da heroína.

Xunto á composición, Delibes prestou moita atención á docencia. Desde 1881 foi profesor no Conservatorio de París. Persoa benévola e simpática, un mestre sabio, Delibes prestou unha gran axuda aos compositores novos. En 1884 pasou a ser membro da Academia Francesa de Belas Artes. A última composición de Delibes foi a ópera Cassia (inacabada). Ela demostrou unha vez máis que o compositor nunca traizoou os seus principios creativos, refinamento e elegancia do estilo.

O patrimonio de Delibes concéntrase fundamentalmente no ámbito dos xéneros escénicos musicais. Escribiu máis de 30 obras para o teatro musical: 6 óperas, 3 ballets e moitas operetas. O compositor alcanzou as maiores alturas creativas no campo do ballet. Enriquecendo a música de ballet coa amplitude da respiración sinfónica, a integridade da dramaturxia, demostrou ser un innovador audaz. Isto foi sinalado polos críticos da época. Entón, E. Hanslik é o propietario da afirmación: "Pode estar orgulloso de que foi o primeiro en desenvolver un comezo dramático na danza e nisto superou a todos os seus rivais". Delibes foi un excelente mestre da orquestra. As partituras dos seus ballets, segundo os historiadores, son "un mar de cores". O compositor adoptou moitos métodos de escritura orquestral da escola francesa. A súa orquestración distínguese pola predilección polos timbres puros, unha multitude dos mellores achados colorísticos.

Delibes tivo unha indubidable influencia no desenvolvemento da arte do ballet non só en Francia, senón tamén en Rusia. Aquí os logros do mestre francés continuaron nas obras coreográficas de P. Tchaikovsky e A. Glazunov.

I. Vetlitsyna

Tchaikovsky escribiu sobre Delibes: "... despois de Bizet, considéroo o máis talentoso...". O gran compositor ruso non falou tan calorosamente nin sequera sobre Gounod, sen esquecer outros músicos franceses contemporáneos. Para as aspiracións artísticas democráticas de Delibes, a melodiosidade inherente á súa música, a inmediatez emocional, o desenvolvemento natural e a dependencia dos xéneros existentes estaban preto de Tchaikovsky.

Leo Delibes naceu nas provincias o 21 de febreiro de 1836, chegou a París en 1848; despois de licenciarse no conservatorio en 1853, ingresou no Teatro Lírico como pianista-acompañante, e dez anos máis tarde como mestre de coro na Grand Opera. Delibes compón moito, máis por orde do sentimento que seguindo certos principios artísticos. Nun principio, escribiu principalmente operetas e miniaturas dun acto de xeito cómico (unha trintena de obras en total). Aquí perfeccionouse o seu dominio da caracterización precisa e precisa, da presentación clara e viva, mellorouse dunha forma teatral brillante e intelixible. O democratismo da linguaxe musical de Delibes, así como de Bizet, formouse en contacto directo cos xéneros cotiáns do folclore urbano. (Delibes era un dos amigos íntimos de Bizet. En particular, xunto con outros dous compositores, escribiron a opereta Malbrook Going on a Campaign (1867).)

Amplos círculos musicais chamaron a atención sobre Delibes cando este, xunto con Ludwig Minkus, compositor que máis tarde traballou en Rusia durante moitos anos, estreou o ballet The Stream (1866). O éxito foi reforzado polos seguintes ballets de Delibes, Coppelia (1870) e Sylvia (1876). Entre as súas moitas outras obras destacan: unha comedia sen pretensións, encantadora na música, sobre todo no acto I, “Así dixo o rei” (1873), a ópera “Jean de Nivelle” (1880; “lixeira, elegante, romántica no máis alto). título”, escribiu Tchaikovsky sobre ela) e a ópera Lakme (1883). Desde 1881, Delibes é profesor no Conservatorio de París. Amigable con todos, sincero e simpático, prestou unha gran axuda aos mozos. Delibes morreu o 16 de xaneiro de 1891.

* * *

Entre as óperas de Leo Delibes, a máis famosa foi Lakme, cuxa trama está tomada da vida dos indios. De maior interese son as partituras de ballet de Delibes: aquí actúa como un atrevido innovador.

Durante moito tempo, comezando polos ballets de ópera de Lully, a coreografía ten un lugar importante no teatro musical francés. Esta tradición conservouse nas representacións da Grand Opera. Así, en 1861, Wagner viuse obrigado a escribir escenas de ballet da gruta de Venus especialmente para a produción de Tannhäuser en París, e Gounod, cando Fausto se trasladou ao escenario da Gran Ópera, escribiu a Noite de Walpurgis; polo mesmo motivo, engadíuselle a Carmen o divertissement do último acto, etc. Non obstante, as actuacións coreográficas independentes se popularizaron só a partir dos anos 30 do século 1841, cando se estableceu o ballet romántico. "Giselle" de Adolphe Adam (XNUMX) é o seu maior logro. Na especificidade poética e de xénero da música deste ballet utilízanse os logros da ópera cómica francesa. De aí a dependencia das entoacións existentes, a dispoñibilidade xeral de medios expresivos, con certa falta de dramatismo.

As actuacións coreográficas parisinas dos anos 50 e 60, porén, saturáronse cada vez máis de contrastes románticos, ás veces de melodrama; estaban dotados de elementos de espectáculo, de magnífica monumentalidade (as obras máis valiosas son Esmeralda de C. Pugni, 1844, e Corsair de A. Adam, 1856). A música destas actuacións, por regra xeral, non cumpría altos requisitos artísticos: carecía da integridade da dramaturxia, da amplitude da respiración sinfónica. Nos anos 70, Delibes levou esta nova calidade ao teatro de ballet.

Os contemporáneos sinalaron: "Pode estar orgulloso de que foi o primeiro en desenvolver un comezo dramático na danza e nisto superou a todos os seus rivais". Tchaikovsky escribiu en 1877: "Recentemente escoitei música brillante deste tipo para Ballet de Delibes "Sylvia". Esta música marabillosa coñecírame anteriormente a través do clavijero, pero na magnífica actuación da orquestra vienesa, simplemente me fascinaba, sobre todo no primeiro movemento. Noutra carta, engadiu: “... este é o primeiro ballet no que a música non só é o principal, senón tamén o único interese. Que encanto, que graza, que riqueza, melódica, rítmica e harmónica.

Coa súa modestia característica e esixente exactitude consigo mesmo, Tchaikovsky falou sen halagar sobre o seu ballet o Lago dos Cisnes, que acaba de rematar, dándolle a palma á palma a Sylvia. Non obstante, non se pode estar de acordo con isto, aínda que a música de Delibes ten, sen dúbida, un gran mérito.

En canto ao guión e a dramaturxia, as súas obras son vulnerables, especialmente “Sylvia”: se “Coppelia” (baseada no relato de ETA Hoffmann “O home de area”) apóiase nunha trama cotiá, aínda que non desenvolvida de forma coherente, entón en “Sylvia”. ” ( segundo a dramática pastoral de T. Tasso “Aminta”, 1572), os motivos mitolóxicos desenvólvense moi condicional e caóticamente. Tanto máis grande é o mérito do compositor, que, a pesar deste escenario afastado da realidade, dramáticamente débil, creou unha partitura vitalmente suculenta, integral na expresión. (Ambos ballets representáronse na Unión Soviética. Pero se en Coppelia o guión só se cambiou parcialmente para revelar un contido máis real, entón para a música de Sylvia, rebautizada como Fadetta (noutras edicións - Savage), atopouse unha trama diferente - está tomado da historia de George Sand (estrea de Fadette – 1934).

A música de ambos os ballets está dotada de brillantes trazos folk. En “Coppelia”, segundo a trama, non só se empregan melódicas e ritmos franceses, senón tamén polacos (mazurka, Krakowiak no acto I) e húngaros (balada de Svanilda, czardas); aquí nótase máis a conexión co xénero e os elementos cotiáns da ópera cómica. En Sylvia, os trazos característicos enriquécense co psicoloxismo da ópera lírica (ver vals do Acto I).

Laconismo e dinámica de expresión, plasticidade e brillo, flexibilidade e claridade do patrón de baile: estas son as mellores propiedades da música de Delibes. É un gran mestre na construción de suites de baile, cuxos números individuais están conectados por "recitativos" instrumentais: escenas de pantomima. O drama, o contido lírico da danza combínanse co xénero e o pintoresco, saturando a partitura cun desenvolvemento sinfónico activo. Tal é, por exemplo, o cadro do bosque pola noite co que Sylvia abre, ou o clímax dramático do acto I. Ao mesmo tempo, a suite de baile festivo do último acto, coa plenitude vital da súa música, achégase ao marabillosas imaxes de triunfo popular e diversión, captadas en Arlesian ou Carmen de Bizet.

Ampliando a esfera da expresividade lírica e psicolóxica da danza, creando escenas coloridas de xénero folk, iniciando o camiño da música de ballet sinfonista, Delibes actualizou os medios de expresividade da arte coreográfica. Sen dúbida, a súa influencia no desenvolvemento posterior do teatro de ballet francés, que a finais do século 1882 se enriqueceu cunha serie de partituras valiosas; entre eles "Namuna" de Edouard Lalo (XNUMX, baseado no poema de Alfred Musset, cuxa trama tamén foi utilizada por Wiese na ópera "Jamile"). A principios do século XNUMX xurdiu un xénero de poemas coreográficos; neles, o inicio sinfónico intensificouse aínda máis pola trama e o desenvolvemento dramático. Entre os autores deste tipo de poemas, que se fixeron máis famosos no escenario do concerto que no teatro, hai que mencionar en primeiro lugar a Claude Debussy e Maurice Ravel, así como a Paul Dukas e Florent Schmitt.

M. Druskin

Breve lista de composicións

Obras para teatro musical (as datas están entre parénteses)

Máis de 30 óperas e operetas. Os máis famosos son: “Así dixo o rei”, ópera, libreto de Gondine (1873) “Jean de Nivelle”, ópera, libreto de Gondinet (1880) Lakme, ópera, libreto de Gondinet e Gilles (1883)

ballet "Brook" (xunto con Minkus) (1866) "Coppelia" (1870) "Sylvia" (1876)

Música vocal 20 romances, coros masculinos a 4 voces e outros