Frederick Delius (Dilius) (Frederick Delius) |

Federico Delius

Non recibiu unha educación musical profesional. De neno aprendeu a tocar o violín. En 1884 marchou aos Estados Unidos, onde traballou en plantacións de laranxas, continuou estudando música pola súa conta, recibiu clases do organista local TF Ward. Estudou folclore negro, incluíndo espirituais, cuxas entoacións foron utilizadas na suite sinfónica "Florida" (o debut de Dilius, 1886), o poema sinfónico "Hiawatha" (despois de G. Longfellow), o poema para coro e orquestra "Appalachian" , a ópera "Koang" e outros. De regreso a Europa, estudou con H. Sitt, S. Jadasson e K. Reinecke no Conservatorio de Leipzig (1886-1888).

En 1887 Dilius visitou Noruega; Dilius foi influenciado por E. Grieg, quen apreciaba moito o seu talento. Máis tarde, Dilius escribiu música para unha obra política do dramaturgo noruegués G. Heiberg (“Folkeraadet” – “Consello do Pobo”, 1897); tamén volveu ao tema noruegués na obra sinfónica “Sketches of a Northern Country” e na balada “Once Upon a Time” (“Eventyr”, baseada en “Folk Tales of Norway” de P. Asbjørnsen, 1917), ciclos de cancións sobre Textos noruegueses (“Lieder auf norwegische Texte”, con letras de B. Bjornson e G. Ibsen, 1889-90).

Na década de 1900 volveuse aos temas daneses na ópera Fenimore e Gerda (baseada na novela Niels Lin de EP Jacobsen, 1908-10; post. 1919, Frankfurt am Main); tamén escribiu cancións sobre Jacobsen, X. Drachmann e L. Holstein. Desde 1888 viviu en Francia, primeiro en París, despois ata o final da súa vida en Gre-sur-Loing, preto de Fontainebleau, visitando só ocasionalmente a súa terra natal. Reuníuse con IA Strindberg, P. Gauguin, M. Ravel e F. Schmitt.

Desde finais do século XIX Na obra de Dilius é tanxible a influencia dos impresionistas, que se acentúa especialmente nos métodos de orquestración e no colorido da paleta sonora. A obra de Dilius, marcada pola orixinalidade, ten un carácter próximo á poesía e á pintura inglesas de finais do século XIX e principios do XX.

Dilius foi un dos primeiros compositores ingleses en recorrer a fontes nacionais. Moitas das obras de Dilius están impregnadas de imaxes da natureza inglesa, nas que tamén reflectía a orixinalidade do modo de vida inglés. A súa pintura sonora paisaxística está impregnada dun lirismo cálido e conmovedor; tales son as pezas para pequena orquestra: “Listening to the first cuckoo in spring” (“On oír o primeiro cuco na primavera”, 1912), “Summer night on the river” (“Noite de verán no río”, 1912), “A song before sunrise” (“A song before sunrise”, 1918).

O recoñecemento chegou a Dilius grazas ás actividades do director de orquestra T. Beecham, que promoveu activamente as súas composicións e organizou un festival dedicado á súa obra (1929). As obras de Dilius tamén foron incluídas nos seus programas por GJ Wood.

A primeira obra publicada de Dilius é The Legend (Legende, para violín e orquestra, 1892). A máis famosa das súas óperas é Rural Romeo e Julia (Romeo und Julia auf dem Dorfe, op. 1901), nin na 1a edición en alemán (1907, Komische Oper, Berlín), nin na versión inglesa ( “A village Romeo and Juliet”, “Covent Garden”, Londres, 1910) non tivo éxito; só nunha nova produción en 1920 (ibid.) foi acollida calorosamente polo público inglés.

Característico para o traballo posterior de Dilius é o seu poema sinfónico elexíaco-pastoral temprano "Over the hills and far away" ("Over the hills and far away", 1895, español 1897), baseado en lembranzas dos campos de páramo de Yorkshire -o patria de Dilio; preto dela en plano emocional e cores está “Sea Drift” (“Sea-Drift”) de W. Whitman, cuxa poesía Dilius sentiu profundamente e encarna tamén en “Songs of despedida” (“Cancións de despedida”, para coro e orquestra). , 1930 -1932).

As obras musicais posteriores de Delius foron ditadas polo compositor enfermo ao seu secretario E. Fenby, autor do libro Delius as I know him (1936). Os traballos recentes máis significativos de Dilius son Song of Summer, Fantastic Dance e o Irmelin preludio para orquestra, Sonata no 3 para violín.

Composicións: óperas (6), incluíndo Irmelin (1892, Oxford, 1953), Koanga (1904, Elberfeld), Fenimore e Gerda (1919, Frankfurt); para orco. – fantasía Nun xardín de verán (Nun xardín de verán, 1908), Poema de vida e amor (Un poema de vida e amor, 1919), Aire e danza (Aire e danza, 1925), Canción de verán (Unha canción de verán) , 1930) , suites, rapsodias, obras de teatro; para instrumentos con orco. – 4 concertos (para fp., 1906; para skr., 1916; dobre – para skr. e vlch., 1916; para vlch., 1925), capricho e elexía para vlch. (1925); cámara-instr. conxuntos – cordas. cuarteto (1917), para Skr. e fp. – 3 sonatas (1915, 1924, 1930), romance (1896); para fp. – 5 obras teatrais (1921), 3 preludios (1923); para coro con orco. – A misa da vida (Eine Messe des Lebens, baseada en “Así falou Zaratustra” de F. Nietzsche, 1905), Cancións do solpor (Cancións do solpor, 1907), Arabesque (Arabesk, 1911), Canción dos outeiros altos (A song of the High Hills, 1912), Réquiem (1916), Cancións de despedida (despois de Whitman, 1932); para coro a capella – Wanderer's song (sen palabras, 1908), Beauty descends (The splendor falls, despois de A. Tennyson, 1924); para voz con orco. – Sakuntala (a palabras de X. Drahman, 1889), Idilio (Idill, segundo W. Whitman, 1930), etc.; música para espectáculos de teatro. teatro, incluíndo a obra "Ghassan ou a viaxe dourada a Samarcanda" Dsh. Flecker (1920, post. 1923, Londres) e moitos outros. outros