David Fedorovich Oistrakh |

David Oistrakh

A Unión Soviética é famosa polos violinistas. Aló polos anos 30, as brillantes vitorias dos nosos intérpretes en competicións internacionais sorprenderon á comunidade musical mundial. Falouse da escola de violín soviética como a mellor do mundo. Entre a constelación de talentos brillantes, a palma xa pertencía a David Oistrakh. Mantivo o seu cargo ata hoxe.

Escribíronse moitos artigos sobre Oistrakh, quizais nas linguas da maioría dos pobos do mundo; sobre el escribíronse monografías e ensaios, e parece que non hai palabras que non dirían sobre o artista os admiradores do seu marabilloso talento. E aínda así quero falar diso unha e outra vez. Quizais ningún dos violinistas reflectiu tan plenamente a historia da arte do violín do noso país. Oistrakh desenvolveuse xunto coa cultura musical soviética, absorbendo profundamente os seus ideais, a súa estética. Foi "creado" como artista polo noso mundo, dirixindo coidadosamente o desenvolvemento do gran talento do artista.

Hai arte que suprime, dá lugar á ansiedade, fai vivir as traxedias da vida; pero hai arte dun tipo diferente, que trae paz, alegría, cura feridas espirituais, promove o establecemento da fe na vida, no futuro. Este último é moi característico de Oistrakh. A arte de Oistrakh testemuña a sorprendente harmonía da súa natureza, o seu mundo espiritual, unha brillante e clara percepción da vida. Oistrakh é un artista buscador, sempre insatisfeito co que conseguiu. Cada etapa da súa biografía creativa é un "novo Oistrakh". Nos anos 30, era un mestre das miniaturas, con énfase no lirismo suave, encantador e lixeiro. Daquela, a súa interpretación engaiolaba cunha sutil graza, penetrantes matices líricos, depurada integridade de cada detalle. Pasaron os anos e Oistrakh converteuse nun mestre de grandes e monumentais formas, mantendo as súas antigas calidades.

Na primeira etapa, o seu xogo estivo dominado por "tons de acuarela" con tendencia a unha gama de cores iridiscentes e prateadas con transicións imperceptibles dunhas a outras. Non obstante, no Concerto Khachaturian, mostrouse de súpeto cunha nova capacidade. Parecía crear unha imaxe colorida e embriagadora, con profundos timbres "aveludados" de cor sonora. E se nos concertos de Mendelssohn, Tchaikovsky, nas miniaturas de Kreisler, Scriabin, Debussy, era percibido como un intérprete de talento puramente lírico, entón no Concerto de Khachaturian apareceu como un magnífico pintor de xénero; a súa interpretación deste Concerto converteuse nun clásico.

Unha nova etapa, unha nova culminación do desenvolvemento creativo dun artista incrible: o Concerto de Shostakovich. Imposible esquecer a impresión que deixou a estrea do Concerto de Oistrakh. Literalmente transformouse; o seu xogo adquiriu unha escala "sinfónica", poder tráxico, "sabedoría do corazón" e dor para unha persoa, que son tan inherentes á música do gran compositor soviético.

Describindo a interpretación de Oistrakh, é imposible non notar a súa alta habilidade instrumental. Parece que a natureza nunca creou unha fusión tan completa de home e instrumento. Ao mesmo tempo, o virtuosismo da actuación de Oistrakh é especial. Ten tanto brillo como vistosidade cando a música o require, pero non son o principal, senón a plasticidade. A sorprendente lixeireza e facilidade coa que o artista interpreta as pasaxes máis desconcertantes non ten parangón. A perfección do seu aparello escénico é tal que obtén un verdadeiro pracer estético cando o ves tocar. Cunha destreza incomprensible, a man esquerda móvese polo pescozo. Non hai sacudidas bruscas nin transicións angulares. Calquera salto é superado con absoluta liberdade, calquera estiramento dos dedos, coa máxima elasticidade. O arco está "vinculado" ás cordas de tal xeito que o timbre estremecedor e acariñador do violín de Oistrakh non será pronto esquecido.

Os anos engaden cada vez máis facetas á súa arte. Faise máis profundo e... máis doado. Pero, evolucionando, avanzando constantemente, Oistrakh segue sendo "el mesmo": un artista da luz e do sol, o violinista máis lírico do noso tempo.

Oistrakh naceu en Odessa o 30 de setembro de 1908. O seu pai, un modesto oficinista, tocaba a mandolina, o violín e era un gran amante da música; nai, unha cantante profesional, cantou no coro da Ópera de Odessa. Dende os catro anos, o pequeno David escoitaba con entusiasmo óperas nas que cantaba a súa nai, e na casa tocaba actuacións e “dirixiba” unha orquestra imaxinaria. A súa musicalidade era tan evidente que se interesou por un coñecido profesor que se fixo famoso no seu traballo con nenos, o violinista P. Stolyarsky. A partir dos cinco anos, Oistrakh comezou a estudar con el.

Estalou a Primeira Guerra Mundial. O pai de Oistrakh foi á fronte, pero Stolyarsky continuou traballando co neno de balde. Nese momento, tiña unha escola de música privada, que en Odessa chamábase "fábrica de talentos". "Tiña unha alma grande e ardente como artista e un amor extraordinario polos nenos", lembra Oistrakh. Stolyarsky inculcoulle o amor pola música de cámara, obrigouno a tocar a viola ou o violín en conxuntos escolares.

Despois da revolución e da guerra civil, abriuse o Instituto de Música e Drama en Odessa. En 1923, Oistrakh entrou aquí e, por suposto, na clase de Stolyarsky. En 1924 deu o seu primeiro concerto en solitario e axiña domina as obras centrais do repertorio para violín (concertos de Bach, Tchaikovsky, Glazunov). En 1925 fixo a súa primeira viaxe de concertos a Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson. Na primavera de 1926, Oistrakh formouse no instituto con brillantez, despois de interpretar o Primeiro Concerto de Prokofiev, a Sonata "Trinos do diaño" de Tartini, a Sonata para viola e piano de A. Rubinstein.

Teñamos en conta que o Concerto de Prokofiev foi elixido como obra principal de exame. Daquela, non todos podían dar un paso tan audaz. A música de Prokofiev foi percibida por uns poucos, foi con dificultade que gañou o recoñecemento dos músicos criados nos clásicos dos séculos XNUMX-XNUMX. O desexo de novidade, a comprensión rápida e profunda do novo seguía sendo característico de Oistrakh, cuxa evolución interpretativa pode usarse para escribir a historia da música soviética de violín. Pódese dicir sen esaxeración que a maioría dos concertos para violín, sonatas, obras de grandes e pequenas formas creadas por compositores soviéticos foron interpretadas por primeira vez por Oistrakh. Si, e desde a literatura de violín estranxeira do século XNUMX, foi Oistrakh quen presentou aos oíntes soviéticos moitos fenómenos importantes; por exemplo, con concertos de Szymanowski, Chausson, Primeiro concerto de Bartók, etc.

Por suposto, na época da súa mocidade, Oistrakh non podía comprender a música do concerto de Prokofiev o suficientemente profundamente, como lembra o propio artista. Pouco despois de que Oistrakh se graduara no instituto, Prokofiev chegou a Odessa con concertos de autores. Nunha velada organizada na súa honra, Oistrakh, de 18 anos, interpretou o scherzo do Primeiro Concerto. O compositor estaba sentado preto do escenario. "Durante a miña actuación", lembra Oistrakh, "o seu rostro fíxose cada vez máis sombrío. Cando estalaron os aplausos, non participou neles. Achegándose ao escenario, ignorando o ruído e a emoción do público, pediulle ao pianista que lle dese paso e, dirixíndose a min coas palabras: “Mozo, non tocas para nada como deberías”, comezou. para mostrarme e explicarme a natureza da súa música. . Moitos anos despois, Oistrakh recordoulle a Prokofiev este incidente, e quedou visiblemente avergoñado cando descubriu quen era o "mozo desafortunado" que tanto sufrira por el.

Nos anos 20, F. Kreisler tivo unha gran influencia en Oistrakh. Oistrakh coñeceu a súa actuación a través de gravacións e quedou cativado pola orixinalidade do seu estilo. O enorme impacto de Kreisler na xeración de violinistas dos anos 20 e 30 adoita considerarse tanto positivo como negativo. Ao parecer, Kreisler era "culpable" da fascinación de Oistrakh por unha forma pequena: miniaturas e transcricións, nas que os arranxos e as obras orixinais de Kreisler ocupaban un lugar significativo.

A paixón por Kreisler era universal e poucos quedaron indiferentes ao seu estilo e creatividade. De Kreisler, Oistrakh adoptou algunhas técnicas de xogo: glissando, vibrato, portamento característicos. Quizais Oistrakh está en débeda coa "escola Kreisler" pola elegancia, a facilidade, a suavidade, a riqueza de matices "de cámara" que nos cativan no seu xogo. Non obstante, todo o que tomou prestado foi inusualmente procesado orgánicamente por el mesmo nese momento. A individualidade do novo artista resultou tan brillante que transformou calquera "adquisición". No seu período de madurez, Oistrakh deixou Kreisler, poñendo as técnicas expresivas que antes adoptara del ao servizo de obxectivos completamente diferentes. O desexo de psicoloxismo, a reprodución dun mundo complexo de emocións profundas levouno aos métodos de entoación declamatoria, cuxa natureza é directamente oposta á elegante e estilizada letra de Kreisler.

No verán de 1927, por iniciativa do pianista de Kiev K. Mikhailov, Oistrakh foi presentado a AK Glazunov, que viñera a Kiev para dirixir varios concertos. No hotel onde trouxo a Oistrakh, Glazunov acompañou ao mozo violinista no seu Concerto ao piano. Baixo a batuta de Glazunov, Oistrakh interpretou dúas veces o Concerto en público coa orquestra. En Odessa, onde Oistrakh regresou con Glazunov, coñeceu a Polyakin, que estaba de xira por alí, e despois dun tempo, co director de orquestra N. Malko, que o invitou á súa primeira viaxe a Leningrado. O 10 de outubro de 1928, Oistrakh fixo un debut exitoso en Leningrado; o novo artista gañou popularidade.

En 1928 Oistrakh trasladouse a Moscova. Durante algún tempo leva a vida de artista invitado, viaxando por Ucraína con concertos. De gran importancia na súa actividade artística foi a vitoria no Concurso de Violín de Ucraína en 1930. Gañou o primeiro premio.

P. Kogan, director da oficina de concertos de orquestras e conxuntos estatais de Ucraína, interesouse polo mozo músico. Excelente organizador, foi unha figura notable do "empresario-educador soviético", como se lle pode chamar segundo a dirección e a natureza da súa actividade. Foi un verdadeiro propagandista da arte clásica entre as masas, e moitos músicos soviéticos gardan un bo recordo del. Kogan fixo moito para popularizar Oistrakh, pero aínda así a principal área de concertos do violinista estaba fóra de Moscova e Leningrado. Só en 1933 Oistrakh comezou a abrirse camiño tamén en Moscova. A súa actuación cun programa composto por concertos de Mozart, Mendelssohn e Tchaikovsky, interpretado nunha noite, foi un evento do que falou o musical Moscova. Escríbense críticas sobre Oistrakh, nas que se sinala que a súa interpretación ten as mellores calidades da nova xeración de intérpretes soviéticos, que esta arte é saudable, intelixible, alegre e de vontade forte. Os críticos notan acertadamente as principais características do seu estilo interpretativo, que eran característicos del naqueles anos: a habilidade excepcional na interpretación de obras de pequena forma.

Ao mesmo tempo, nun dos artigos atopamos as seguintes liñas: “Porén, é prematuro considerar que a miniatura é o seu xénero. Non, a esfera de Oistrakh é a música de formas plásticas e graciosas, a música plena e optimista.

En 1934, por iniciativa de A. Goldenweiser, Oistrakh foi invitado ao conservatorio. Aí comezou a súa carreira docente, que continúa ata a actualidade.

Os anos 30 foron os tempos dos brillantes triunfos de Oistrakh no escenario da Unión e do mundo. 1935 - primeiro premio no II Concurso de Músicos Intérpretes da Unión de Leningrado; no mesmo ano, uns meses despois –o segundo premio no Concurso Internacional de Violín Henryk Wieniawski de Varsovia (o primeiro premio foi para Ginette Neve, alumna de Thibaut); 1937 - primeiro premio no Concurso Internacional de Violín Eugene Ysaye en Bruxelas.

O último concurso, no que seis dos sete primeiros premios gañaron os violinistas soviéticos D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova e M. Fikhtengolts, foi valorado pola prensa mundial como un triunfo do violín soviético. escola. O membro do xurado do concurso Jacques Thibault escribiu: "Estes son talentos marabillosos. A URSS é o único país que coidou dos seus novos artistas e proporcionou plenas oportunidades para o seu desenvolvemento. Desde hoxe, Oistrakh está gañando fama mundial. Queren escoitalo en todos os países”.

Despois da competición, os seus participantes actuaron en París. A competición abriu o camiño para Oistrakh a amplas actividades internacionais. Na casa, Oistrakh convértese no violinista máis popular, competindo con éxito neste aspecto con Miron Polyakin. Pero o principal é que a súa arte encantadora atrae a atención dos compositores, estimulando a súa creatividade. En 1939 creouse o Concerto de Myaskovsky, en 1940 - Khachaturian. Ambos concertos están dedicados a Oistrakh. A interpretación dos concertos de Myaskovsky e Khachaturian foi percibida como un acontecemento importante na vida musical do país, foi o resultado e a culminación do período anterior á guerra da notable actividade do artista.

Durante a guerra, Oistrakh deu concertos continuamente, tocando nos hospitais, na parte traseira e na fronte. Como a maioría dos artistas soviéticos, está cheo de entusiasmo patriótico, en 1942 actúa na asediada Leningrado. Escóitano soldados e obreiros, mariñeiros e veciños da cidade. “O Oki chegou aquí despois dun duro día de traballo para escoitar a Oistrakh, un artista do continente, de Moscova. O concerto aínda non rematou cando se anunciou a alerta de ataque aéreo. Ninguén saíu da sala. Despois do remate do concerto, o artista foi moi ben recibido. A ovación intensificouse especialmente cando se anunciou o decreto de concesión do Premio Estatal a D. Oistrakh...”.

A guerra rematou. En 1945, Yehudi Menuhin chegou a Moscova. Oistrakh toca con el un dobre concerto de Bach. Na tempada 1946/47 realizou en Moscova un grandioso ciclo dedicado á historia do concerto para violín. Este acto lembra os famosos concertos históricos de A. Rubinstein. O ciclo incluíu obras como concertos de Elgar, Sibelius e Walton. Definiu algo novo na imaxe creativa de Oistrakh, que se converteu dende entón na súa inalienable calidade: o universalismo, o desexo dunha ampla cobertura da literatura do violín de todos os tempos e pobos, incluída a modernidade.

Despois da guerra, Oistrakh abriu perspectivas para unha ampla actividade internacional. A súa primeira viaxe tivo lugar en Viena en 1945. Cabe destacar a reseña da súa actuación: “... Só a madurez espiritual da súa interpretación sempre elegante convérteo nun heraldo de alta humanidade, un músico verdadeiramente significativo, cuxo lugar está no primeiro rango de violinistas do mundo".

En 1945-1947, Oistrakh reuniuse con Enescu en Bucarest e con Menuhin en Praga; en 1951 foi nomeado membro do xurado do Concurso Internacional Raíña Elisabeth de Bélxica en Bruxelas. Nos anos 50, toda a prensa estranxeira calificouno como un dos maiores violinistas do mundo. Mentres está en Bruxelas, actúa con Thibault, quen dirixe a orquestra no seu concerto, interpretando concertos de Bach, Mozart e Beethoven. Thiebaud está cheo de profunda admiración polo talento de Oistrakh. As críticas da súa actuación en Düsseldorf en 1954 enfatizan a penetrante humanidade e espiritualidade da súa actuación. “Este home ama a xente, este artista ama o fermoso, o nobre; axudar á xente a experimentar esta é a súa profesión”.

Nestas críticas, Oistrakh aparece como un intérprete alcanzando as profundidades do principio humanístico na música. A emocionalidade e o lirismo da súa arte son psicolóxicos, e iso é o que afecta aos oíntes. “Como resumir as impresións do xogo de David Oistrakh? – escribiu E. Jourdan-Morrange. – As definicións comúns, por ditirámbicas que sexan, son indignas da súa arte pura. Oistrakh é o violinista máis perfecto que escoitei, non só pola súa técnica, que é igual á de Heifetz, senón sobre todo porque esta técnica está totalmente posta ao servizo da música. Que honradez, que nobreza na execución!

En 1955 Oistrakh marchou a Xapón e aos Estados Unidos. En Xapón, escribiron: "O público deste país sabe como apreciar a arte, pero é propenso á moderación na manifestación dos sentimentos. Aquí, ela literalmente volveuse tola. Aplausos abraiantes fusionados con berros de "bravo!" e parecía ser capaz de abraiar. O éxito de Oistrakh nos EUA rozou o triunfo: “David Oistrakh é un gran violinista, un dos verdadeiramente grandes violinistas do noso tempo. Oistrakh é xenial non só porque é un virtuoso, senón un verdadeiro músico espiritual". F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte escoitaron a Oistrakh no concerto no Carnegie Hall.

"Especialmente emocionoume a presenza de Kreisler no salón. Cando vin ao gran violinista, escoitando atentamente o meu tocar, e despois aplaudindome de pé, todo o que pasou parecía unha especie de soño marabilloso. Oistrakh coñeceu a Kreisler durante a súa segunda visita aos Estados Unidos en 1962-1963. Kreisler era nese momento xa un home moi vello. Entre os encontros con grandes músicos, cabe mencionar tamén o encontro con P. Casals en 1961, que deixou unha fonda pegada no corazón de Oistrakh.

A liña máis brillante na actuación de Oistrakh é a música de conxunto de cámara. Oistrakh participou nas noites de cámara en Odessa; máis tarde tocou nun trío con Igumnov e Knushevitsky, substituíndo neste conxunto ao violinista Kalinovsky. En 1935 formou un conxunto de sonatas con L. Oborin. Segundo Oistrakh, pasou así: foron a Turquía a principios dos anos 30, e alí tiveron que tocar unha noite de sonata. O seu "sentido da música" resultou estar tan relacionado que a idea xurdiu para continuar esta asociación aleatoria.

Numerosas actuacións nas noites conxuntas achegaron a un dos mellores violonchelistas soviéticos, Svyatoslav Knushevitsky, a Oistrakh e Oborin. A decisión de crear un trío permanente chegou en 1940. A primeira actuación deste notable conxunto tivo lugar en 1941, pero en 1943 comezou unha actividade concertística sistemática. O trío L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky durante moitos anos (ata 1962, cando Knushevitsky morreu) foi o orgullo da música de cámara soviética. Numerosos concertos deste conxunto reuniron invariablemente salas cheas dun público entusiasmado. As súas actuacións celebráronse en Moscova, Leningrado. En 1952, o trío viaxou ás celebracións de Beethoven en Leipzig. Oborin e Oistrakh interpretaron todo o ciclo das sonatas de Beethoven.

O xogo do trío distinguíase por unha rara coherencia. A notable cantilena densa de Knushevitsky, co seu timbre sonoro, aveludado, combina perfectamente co son prateado de Oistrakh. O seu son complementábase cantando ao piano Oborin. Na música, os artistas revelaron e enfatizaron o seu lado lírico, a súa interpretación distinguíase pola sinceridade, a suavidade que viña do corazón. En xeral, o estilo interpretativo do conxunto pódese chamar lírico, pero con equilibrio e rigor clásicos.

O conxunto Oborin-Oistrakh aínda existe na actualidade. As súas noites de sonata deixan unha impresión de integridade e integridade estilística. A poesía inherente á obra de Oborin combínase coa lóxica característica do pensamento musical; Oistrakh é un excelente compañeiro neste sentido. Este é un conxunto de gusto exquisito, intelixencia musical rara.

Oistrakh é coñecida en todo o mundo. Está marcado por moitos títulos; en 1959 a Real Academia de Música de Londres elixiuno membro de honra, en 1960 converteuse en académico de honra da Santa Cecilia de Roma; en 1961 - membro correspondente da Academia Alemá de Artes en Berlín, así como membro da Academia Americana de Ciencias e Artes en Boston. Oistrakh recibiu as Ordes de Lenin e a Insignia de Honra; recibiu o título de Artista Popular da URSS. En 1961 foi galardoado co Premio Lenin, o primeiro entre os músicos soviéticos.

No libro de Yampolsky sobre Oistrakh, os seus trazos de carácter recóllense de forma concisa e breve: enerxía indomable, traballo duro, mente crítica aguda, capaz de notar todo o que é característico. Isto é evidente nos xuízos de Oistrakh sobre a interpretación de músicos destacados. Sempre sabe sinalar o máis esencial, esbozar un retrato preciso, facer unha análise sutil do estilo, reparar no típico no aspecto dun músico. Pódese confiar nos seus xuízos, xa que son na súa maioría imparciais.

Yampolsky tamén sinala o sentido do humor: “Aprecia e encántalle unha palabra ben apuntada e cortante, é capaz de rir contaxiosamente cando conta unha historia divertida ou escoita unha historia cómica. Como Heifetz, pode copiar de forma hilarante a interpretación dos violinistas principiantes. Coa enerxía colosal que gasta todos os días, sempre é intelixente, comedido. Na vida cotiá encántalle os deportes: nos seus anos máis novo xogou ao tenis; un excelente motorista, apaixonado polo xadrez. Nos anos 30, o seu compañeiro de xadrez era S. Prokofiev. Antes da guerra, Oistrakh fora presidente da sección de deportes da Casa Central dos Artistas durante varios anos e un mestre de xadrez de primeira clase.

No escenario, Oistrakh é libre; non ten a emoción que tanto ensombrece a actividade variada dun gran número de músicos intérpretes. Lembremos o dolorosamente preocupado Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin, canta enerxía nerviosa gastaron en cada actuación. A Oistrakh encántalle o escenario e, como admite, só lle provocan emoción os descansos importantes nas actuacións.

O traballo de Oistrakh vai máis aló do ámbito das actividades de interpretación directa. Contribuíu moito á literatura do violín como editor; por exemplo, a súa versión (xunto con K. Mostras) do concerto para violín de Tchaikovsky é excelente, enriquecendo e corrixindo en gran medida a versión de Auer. Sinalemos tamén o traballo de Oistrakh nas dúas sonatas para violín de Prokofiev. Os violinistas débenlle o feito de que a Segunda Sonata, escrita orixinalmente para frauta e violín, foi refeita por Prokofiev para violín.

Oistrakh traballa constantemente en novos traballos, sendo o seu primeiro intérprete. A lista de obras novas de compositores soviéticos, "lanzadas" por Oistrakh, é enorme. Por citar só algúns: sonatas de Prokofiev, concertos de Myaskovsky, Rakov, Khachaturian, Shostakovich. Oistrakh ás veces escribe artigos sobre as pezas que tocou, e algún musicólogo pode envexar a súa análise.

Magníficas, por exemplo, son as análises do Concerto para violín de Myaskovsky, e especialmente de Xostakovich.

Oistrakh é un excelente profesor. Entre os seus alumnos figuran os laureados de certames internacionais V. Klimov; o seu fillo, actualmente destacado solista de concertos I. Oistrakh, así como O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. Moitos violinistas estranxeiros esfórzanse por entrar na clase de Oistrakh. Con el estudaron os franceses M. Bussino e D. Arthur, o turco E. Erduran, o violinista australiano M. Beryl-Kimber, D. Bravnichar de Iugoslavia, o búlgaro B. Lechev, os romaneses I. Voicu, S. Georgiou. Oistrakh adora a pedagoxía e traballa na aula con paixón. O seu método baséase principalmente na súa propia experiencia interpretativa. “Os comentarios que fai sobre tal ou cal método de actuación son sempre concisos e sumamente valiosos; en cada palabra-consello, mostra unha profunda comprensión da natureza do instrumento e das técnicas de interpretación do violín.

Dálle moita importancia á demostración directa no instrumento por parte do profesor da peza que está a estudar o alumno. Pero só mostrar, na súa opinión, é útil principalmente durante o período en que o alumno analiza o traballo, porque ademais pode dificultar o desenvolvemento da individualidade creativa do alumno.

Oistrakh desenvolve habilmente o aparello técnico dos seus estudantes. Na maioría dos casos, as súas mascotas distínguense pola liberdade de posesión do instrumento. Ao mesmo tempo, a atención especial á tecnoloxía non é en absoluto característica do profesor Oistrakh. Interésalle moito máis os problemas da educación musical e artística dos seus alumnos.

Nos últimos anos, Oistrakh interesouse pola dirección. A súa primeira actuación como director tivo lugar o 17 de febreiro de 1962 en Moscova: acompañou ao seu fillo Igor, que interpretou os concertos de Bach, Beethoven e Brahms. “O estilo de dirección de Oistrakh é sinxelo e natural, igual que a súa forma de tocar o violín. É tranquilo, tacaño con movementos innecesarios. Non suprime á orquestra co “poder” do seu director, senón que proporciona ao equipo intérprete a máxima liberdade creativa, apoiándose na intuición artística dos seus membros. O encanto e a autoridade dun gran artista teñen un efecto irresistible nos músicos".

En 1966, Oistrakh cumpriu 58 anos. Non obstante, está cheo de enerxía creativa activa. A súa habilidade aínda se distingue pola liberdade, a perfección absoluta. Só se enriqueceu coa experiencia artística dunha longa vida, totalmente entregada á súa amada arte.

L. Raaben, 1967