Lucía Aliberti |

Lucía Aliberti

ESTRELAS DA ÓPERA: LUCIA ALIBERTI

Lucía Aliberti é ante todo músico e só despois cantante. Soprano posúe piano, guitarra, violín e acordeón e compón música. Ten case trinta anos de carreira ás súas costas, durante os que Aliberti canta en todos os escenarios de prestixio do mundo. Tamén actuou en Moscova. É especialmente apreciada nos países de fala alemá e no Xapón, onde os xornais adoitan dedicar páxinas enteiras aos seus discursos. O seu repertorio está composto principalmente por óperas de Bellini e Donizetti: Pirate, Outlander, Capuleti e Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L'elisir d'amore , Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. Tamén interpreta os papeis de Rossini e Verdi. En Alemaña, foi proclamada a "Raíña do Bel Canto", pero na súa terra natal, en Italia, a prima donna é moito menos popular. Antigo tenor e presentador de ópera popular A barcaccia na terceira canle da radio italiana, Enrico Stinkelli dedicoulle moitas declaracións cáusticas, cando non insultantes. Segundo este rexedor de pensamentos (non hai amante da ópera que non aceda a radio todos os días á unha da tarde), aliberti imita a María Callas inmensamente, sen gusto e sen Deus. Alessandro Mormile fala con Lucia Aliberti.

Como define a súa propia voz e como se defende das acusacións de imitar a María Callas?

Algunhas características da miña aparencia lembran a Callas. Como ela, teño un nariz enorme! Pero como persoa, son diferente a ela. É certo que hai semellanzas entre min e ela dende o punto de vista vocal, pero creo que acusarme de imitar é inxusto e superficial. Creo que a miña voz é semellante á voz de Callas na oitava máis alta, onde os sons difiren en potencia e dramatismo. Pero en canto aos rexistros central e inferior, a miña voz é completamente diferente. Callas foi unha soprano dramática con coloratura. Considérome unha soprano lírico-dramática con coloratura. Voume expresar con máis claridade. O meu énfase dramático está na expresividade, e non na propia voz, como a de Callas. O meu centro lembra a unha soprano lírica, co seu timbre elexíaco. A súa principal característica non é a beleza pura e abstracta, senón a expresividade lírica. A grandeza de Callas é que deu á ópera romántica coa súa paixón elexíaca, case plenitude material. Outras destacadas sopranos que a sucederon prestaron máis atención ao bel canto propiamente dito. Teño a impresión de que hoxe algúns papeis volveron ás sopranos lixeiras e mesmo á coloratura tipo soubrette. Existe o risco de dar un paso atrás no que considero verdade da expresividade nalgunhas das óperas de principios do século XIX, ás que Callas, pero tamén Renata Scotto e Renata Tebaldi, devolveron a persuasión dramática e ao mesmo tempo. precisión estilística do tempo.

Ao longo dos anos, como traballaches para mellorar a túa voz e facela máis refinada?

Debo dicir francamente que sempre tiven dificultades para controlar a uniformidade dos rexistros. Ao principio cantei, confiando na miña natureza. Despois estudei con Luigi Roni en Roma durante seis anos e despois con Alfredo Kraus. Kraus é o meu verdadeiro mestre. Ensinoume a controlar a miña voz e a coñecerme mellor. Herbert von Karajan tamén me ensinou moito. Pero cando me neguei a cantar con el Il trovatore, Don Carlos, Tosca e Norma, a nosa cooperación interrompeuse. Non obstante, sei que pouco antes da súa morte, Karajan expresou o seu desexo de interpretar Norma comigo.

Sénteste agora propietario das túas propias posibilidades?

Os que me coñecen din que son o meu primeiro inimigo. Por iso poucas veces estou satisfeito comigo mesmo. O meu sentido da autocrítica é ás veces tan cruel que leva a crises psicolóxicas e faime insatisfeito e inseguro das miñas propias capacidades. E aínda así podo dicir que hoxe estou na flor das miñas capacidades vocais, técnicas e expresivas. Érase unha vez que a miña voz dominoume. Agora controlo a miña voz. Creo que chegou o momento de engadir óperas novas ao meu repertorio. Despois do que se chama bel canto italiano, gustaríame explorar grandes papeis nas primeiras óperas de Verdi, comezando por Os lombardos, Os dous Foscari e Os ladróns. Xa me ofreceron Nabucco e Macbeth, pero quero esperar. Gustaríame manter a integridade da miña voz durante os próximos anos. Como dixo Kraus, a idade do cantante non xoga un papel no escenario, pero si a idade da súa voz. E engadiu que hai cantantes novos con voz vella. Kraus segue sendo un exemplo para min de como vivir e cantar. Debe ser un exemplo para todos os cantantes de ópera.

Entón, non pensas en ti mesmo fóra da busca da excelencia?

Esforzarse pola perfección é a regra da miña vida. Non se trata só de cantar. Creo que a vida é impensable sen disciplina. Sen disciplina, corremos o risco de perder ese sentido de control, sen o cal a nosa sociedade, frívola e consumista, pode caer no caos, sen esquecer o respeto ao próximo. Por iso considero a miña visión da vida e da miña carreira fóra dos estándares habituais. Son un romántico, un soñador, un fan da arte e das cousas bonitas. En resumo: un esteta.

Entrevista a Lucía Aliberti publicada pola revista o traballo

Tradución do italiano

Debuta no Teatro de Spoleto (1978, Amina en La Sonnambula de Bellini), en 1979 interpreta esta parte no mesmo festival. Dende 1980 na Scala. No Festival de Glyndebourne de 1980, cantou a parte de Nanette en Falstaff. Durante os anos 80 cantou en Xénova, Berlín, Zúric e outros teatros de ópera. Desde 1988 no Metropolitan Opera (debut como Lucía). En 1993 cantou a parte de Violetta en Hamburgo. En 1996 cantou o papel principal na Beatrice di Tenda de Bellini en Berlín (Ópera Estatal Alemá). Entre as partes tamén están Gilda, Elvira en Os puritanos de Bellini, Olympia en Tales of Hoffmann de Offenbach. As gravacións inclúen a parte de Violetta (director R. Paternostro, Capriccio), Imogene en The Pirate de Bellini (director Viotti, Berlin Classics).

Evgeny Tsodokov, 1999