Wilhelmine Schröder-Devrient |
Wilhelmine Schröder-Devrient
Wilhelmina Schroeder naceu o 6 de decembro de 1804 en Hamburgo. Era filla do cantante barítono Friedrich Ludwig Schröder e da famosa actriz dramática Sophia Bürger-Schröder.
Nunha idade na que outros nenos pasan tempo en xogos despreocupados, Wilhelmina xa aprendeu o lado serio da vida.
“Dende os catro anos”, conta, “xa tiña que traballar e gañarme o pan. Entón a famosa compañía de ballet Kobler paseou por Alemaña; tamén chegou a Hamburgo, onde tivo especial éxito. Miña nai, moi receptiva, levada por algunha idea, decidiu enseguida facerme unha bailarina.
O meu profesor de baile era africano; Sabe Deus como acabou en Francia, como acabou en París, no corpo de ballet; máis tarde trasladouse a Hamburgo, onde deu clases. Este cabaleiro, chamado Lindau, non estaba precisamente enfadado, pero sí de mal genio, estrito, ás veces ata cruel...
Con cinco anos xa puiden debutar nun Pas de chale e nun baile mariñeiro inglés; Puxéronme na cabeza un sombreiro de plumas gris con cintas azuis, e nos pés puxéronme zapatos con sola de madeira. Sobre este primeiro debut, só recordo que o público aceptou con entusiasmo ao pequeno mono destro, o meu profesor estaba inusualmente feliz e meu pai levoume a casa en brazos. A miña nai prometíame desde a mañá ou ben darme unha boneca ou azotarme, segundo cumpría a miña tarefa; e estou seguro de que o medo contribuíu moito á flexibilidade e lixeireza dos meus membros infantís; Sabía que á miña nai non lle gustaba bromear.
En 1819, aos quince anos, Wilhelmina debutou no teatro. Nese momento, a súa familia mudouse a Viena e o seu pai falecera un ano antes. Despois de longos estudos na escola de ballet, interpretou con gran éxito o papel de Aricia en "Fedra", Melitta en "Sappho", Louise en "Engano e amor", Beatriz en "A noiva de Messina", Ofelia en "Hamlet". . Ao mesmo tempo, as súas habilidades musicais reveláronse cada vez con máis claridade: a súa voz fíxose forte e fermosa. Despois de estudar cos profesores vieneses D. Motsatti e J. Radiga, Schroeder cambiou o drama pola ópera un ano despois.
O seu debut tivo lugar o 20 de xaneiro de 1821 no papel de Pamina en A frauta máxica de Mozart no escenario do Kärntnertorteatr vienés. Os xornais musicais do día parecían superarse entre si en canto a arrebato, celebrando a chegada dun novo artista ao escenario.
En marzo do mesmo ano, interpretou o papel de Emeline en The Swiss Family, un mes despois, Mary en Gretry's Bluebeard, e cando Freischutz se puxo en escena por primeira vez en Viena, o papel de Agatha foi entregado a Wilhelmina Schroeder.
A segunda representación de Freischütz, o 7 de marzo de 1822, realizouse na función benéfica de Wilhelmina. O propio Weber dirixiu, pero o deleite dos seus seguidores fixo case imposible a actuación. Catro veces o mestre foi chamado ao escenario, regado de flores e poemas, e ao final atopouse unha coroa de loureiro aos seus pés.
Wilhelmina-Agatha compartiu o triunfo da noite. Esta é esa loira, esa criatura pura e mansa coa que soñaba o compositor e poeta; ese neno modesto e tímido que lle ten medo aos soños pérdese nos presentimentos, e mentres tanto, polo amor e a fe, está preparado para conquistar todas as forzas do inferno. Weber dixo: "É a primeira Agatha do mundo e superou todo o que imaxinaba creando este papel".
A verdadeira fama da moza cantante trouxo a interpretación do papel de Leonora no "Fidelio" de Beethoven en 1822. Beethoven quedou moi sorprendido e expresou o seu descontento, como se lle puido confiar un papel tan maxestoso a un neno así.
E aquí está a actuación... Schroeder - Leonora colle forzas e lánzase entre o seu marido e a daga do asasino. Chegou o momento terrible. A orquestra cala. Pero un espírito de desesperación apoderouse dela: en voz alta e clara, máis que un berro, estala dela: "Primeiro mata á súa muller!" Con Wilhelmina, este é realmente o berro dun home liberado dun susto terrible, un son que sacudía aos oíntes ata a medula dos ósos. Só cando Leonora, ás oracións de Florestan: "Miña muller, que sufriches por culpa miña!" – ben con bágoas, ben con deleite, dille: “Nada, nada, nada!”. – e cae nos brazos do seu marido – entón só coma se o peso caese do corazón dos espectadores e todos suspirasen libremente. Houbo aplausos que parecían non ter fin. A actriz atopou o seu Fidelio, e aínda que posteriormente traballou duro e seriamente neste papel, as principais características do papel seguiron sendo as mesmas xa que foi creada inconscientemente esa noite. Beethoven tamén atopou nela a súa Leonora. Por suposto, non podía escoitar a súa voz, e só polas expresións faciais, polo que se expresaba no seu rostro, nos seus ollos, podía xulgar a interpretación do papel. Despois da actuación, acudiu a ela. Os seus ollos normalmente severos mirárona con cariño. Deulle palmaditas na meixela, deulle as grazas por Fidelio e prometeulle escribir unha ópera nova, promesa que, por desgraza, non se cumpriu. Wilhelmina nunca volveu coñecer ao gran artista, pero no medio de todos os eloxios dos que máis tarde a famosa cantante se chocou, algunhas palabras de Beethoven foron a súa máxima recompensa.
Logo Wilhelmina coñeceu ao actor Karl Devrient. Un home guapo con modais atractivos axiña apoderouse do seu corazón. Casarse cun ser querido é un soño ao que aspiraba, e no verán de 1823 o seu matrimonio tivo lugar en Berlín. Despois de viaxar un tempo por Alemaña, a parella artística instalouse en Dresde, onde ambos estaban prometidos.
O matrimonio foi infeliz en todos os sentidos, e a parella divorciouse formalmente en 1828. "Necesitaba liberdade", dixo Wilhelmina, "para non morrer como muller e artista".
Esta liberdade custoulle moitos sacrificios. Wilhelmina tivo que separarse dos nenos aos que amaba apaixonadamente. As caricias dos nenos -ten dous fillos e dúas fillas- tamén perdeu.
Despois do divorcio do seu marido, Schroeder-Devrient pasou un momento tormentoso e difícil. A arte foi e permaneceu para ela ata o final un asunto sagrado. A súa creatividade xa non dependía só da inspiración: o traballo duro e a ciencia fortaleceron o seu xenio. Aprendeu a debuxar, esculpir, sabía varios idiomas, seguiu todo o que se facía na ciencia e na arte. Rebelouse indignada contra a idea absurda de que o talento non precisa da ciencia.
"Durante todo o século -dixo- estivemos buscando, logrando algo na arte, e ese artista pereceu, morreu pola arte, que pensa que o seu obxectivo foi conseguido. Por suposto, é moi sinxelo, xunto co traxe, deixar de lado todas as preocupacións sobre o teu papel ata a próxima actuación. Para min era imposible. Despois de fortes aplausos, regado de flores, ía moitas veces ao meu cuarto, coma se comprobase: que fixen hoxe? As dúas pareceronme malas; a ansiedade apoderouse de min; día e noite reflexionei para conseguir o mellor.
De 1823 a 1847, Schröder-Devrient cantou no Teatro da Corte de Dresde. Clara Glumer escribe nas súas notas: “Toda a súa vida non foi máis que unha procesión triunfal polas cidades alemás. Leipzig, Viena, Breslau, Múnic, Hannover, Braunschweig, Núremberg, Praga, Pest e, a maioría das veces, Dresde, celebraron alternativamente a súa chegada e aparición nos seus escenarios, de xeito que desde o mar alemán ata os Alpes, dende o Rin ata o Oder, soaba o seu nome, repetido por unha multitude entusiasta. Serenatas, coroas de flores, poemas, camarillas e aplausos saudárona e despediron, e todas estas celebracións afectaron a Wilhelmina do mesmo xeito que a fama lle afecta a unha verdadeira artista: ¡obrigaron a ascender cada vez máis na súa arte! Durante este tempo, creou algúns dos seus mellores papeis: Desdémona en 1831, Romeo en 1833, Norma en 1835, Valentine en 1838. En total, de 1828 a 1838, aprendeu trinta e sete novas óperas.
A actriz estaba orgullosa da súa popularidade entre a xente. Os obreiros comúns quitaban o sombreiro cando a atopaban, e os comerciantes, ao vela, empurrábanse, chamándoa polo seu nome. Cando Wilhelmina estaba a piques de abandonar o escenario por completo, un carpinteiro de teatro levou a propósito á súa filla de cinco anos ao ensaio: "Bótalle unha boa ollada a esta señora", díxolle á pequena, "este é Schroeder-Devrient. Non mires aos demais, pero intenta lembrar este o resto da túa vida.
Non obstante, non só Alemaña puido apreciar o talento do cantante. Na primavera de 1830, Wilhelmina estivo comprometida en París durante dous meses pola dirección da Ópera Italiana, que encargou a unha compañía alemá de Aquisgrán. "Non fun só pola miña gloria, tratábase da honra da música alemá", escribiu ela, "se non me gusto, Mozart, Beethoven, Weber deben sufrir isto! Iso é o que me está matando!”.
O XNUMX de maio, a cantante fixo o seu debut como Agatha. O teatro estaba cheo. O público agardaba as actuacións do artista, cuxa beleza contaba por milagres. Na súa aparición, Wilhelmina estaba moi avergoñada, pero inmediatamente despois do dueto con Ankhen, un forte aplauso animouna. Máis tarde, o tormentoso entusiasmo do público foi tan forte que o cantante comezou a cantar catro veces e non puido, porque non se escoitaba a orquestra. Ao final da acción, ela foi cuberta de flores en todo o sentido da palabra e, na mesma noite, dábanlle unha serenata - París recoñeceu a cantante.
"Fidelio" fixo unha sensación aínda maior. A crítica falaba dela así: “Naceu expresamente para o Fidelio de Beethoven; ela non canta coma as demais, non fala coma as demais, a súa actuación é totalmente inadecuada para calquera arte, é coma se non pensase nin no que está no escenario! Canta máis coa súa alma que coa súa voz... esquécese do público, esquécese de si mesma, encarnándose na persoa que retrata..." A impresión foi tan forte que ao final da ópera tiveron que levantar de novo o telón e repetir o final. , cousa que nunca antes acontecera.
Seguiron a Fidelio Euryant, Oberon, The Swiss Family, The Vestal Virgin e The Rapture from the Seraglio. A pesar do brillante éxito, Wilhelmina dixo: "Só en Francia entendín claramente toda a peculiaridade da nosa música, e por moi ruidosos que me aceptasen os franceses, sempre me resultaba máis agradable recibir ao público alemán, sabía que que ela me entendía, mentres que a moda francesa é o primeiro”.
Ao ano seguinte, a cantante volveu actuar na capital de Francia na Ópera Italiana. En rivalidade coa famosa Malibran, foi recoñecida como igual.
O compromiso na Ópera Italiana contribuíu moito á súa fama. Monck-Mazon, director da Ópera Alemá-Italiana de Londres, entrou en negociacións con ela e o 3 de marzo de 1832, comprometeuse durante o resto da tempada dese ano. Segundo o contrato, prometéronlle 20 mil francos e un beneficio en dous meses.
En Londres, esperábase que tivese éxito, o que só foi igualado polo éxito de Paganini. No teatro foi recibida e acompañada de aplausos. Os aristócratas ingleses consideraban o seu deber ante a arte escoitala. Ningún concerto era posible sen un cantante alemán. Non obstante, Schroeder-Devrient foi crítico con todos estes signos de atención: "Durante a actuación, non tiña conciencia de que me entendesen", escribiu, "a maioría do público só se sorprendeu de min como algo inusual: para a sociedade, eu non era máis que un xoguete que agora está de moda e que mañá, quizais, será abandonado...
En maio de 1833, Schroeder-Devrient marchou de novo a Inglaterra, aínda que o ano anterior non recibira o seu salario pactado no contrato. Esta vez asinou un contrato co teatro "Drury Lane". Tivo que cantar vinte e cinco veces, recibir corenta libras pola actuación e beneficio. O repertorio incluía: “Fidelio”, “Freischütz”, “Eurianta”, “Oberon”, “Iphigenia”, “Vestalka”, “Frauta máxica”, “Jessonda”, “Templar and Jewess”, “Bluebeard”, “Water carrier”. “.
En 1837, o cantante estivo en Londres por terceira vez, comprometido coa ópera inglesa, nos dous teatros: Covent Garden e Drury Lane. Debía debutar en Fidelio en inglés; esta noticia espertou a maior curiosidade dos ingleses. O artista nos primeiros minutos non puido superar a vergoña. Nas primeiras palabras que di Fidelio ten acento estranxeiro, pero cando empezou a cantar, a pronuncia fíxose máis segura, máis correcta. Ao día seguinte, os xornais anunciaron por unanimidade que Schroeder-Devrient nunca cantara tan deliciosamente como este ano. "Ela superou as dificultades da lingua", engadiron, "e demostrou sen dúbida que a lingua inglesa en eufonía é tan superior ao alemán como o italiano á súa vez é superior ao inglés".
Fidelio foi seguido por Vestal, Norma e Romeo, un gran éxito. O cumio foi a representación de La sonnambula, unha ópera que parecía creada para o inesquecible Malibran. Pero Amina Wilhelmina, segundo todas as contas, superou a todos os seus predecesores en beleza, calor e verdade.
O éxito acompañou á cantante no futuro. Schröder-Devrient converteuse no primeiro intérprete das partes de Adriano en Rienzi de Wagner (1842), Senta en O holandés voador (1843), Venus en Tannhäuser (1845).
Desde 1847, Schroeder-Devrient actuou como cantante de cámara: realizou xiras polas cidades de Italia, en París, Londres, Praga e San Petersburgo. En 1849, o cantante foi expulsado de Dresde por participar no levantamento de maio.
Só en 1856 comezou de novo a actuar en público como cantante de cámara. A súa voz xa non era completamente impecable, pero a interpretación aínda se distinguía pola pureza da entoación, a dicción distinta e a profundidade de penetración na natureza das imaxes creadas.
Das notas de Clara Glumer:
“En 1849, coñecín á señora Schröder-Devrient na igrexa de St. Paul en Frankfurt, presentáronlle un coñecido común e pasei varias horas agradables con ela. Despois deste encontro fai moito tempo que non a vin; Sabía que a actriz abandonara o escenario, que se casara cun nobre de Livland, Herr von Bock, e que vivía agora nas leiras do seu marido, agora en París, agora en Berlín. En 1858 chegou a Dresde, onde a volvín ver por primeira vez nun concerto dunha nova artista: apareceu por primeira vez ante o público despois de moitos anos de silencio. Nunca esquecerei o momento no que a figura alta e maxestosa do artista apareceu no estrado, recibiu un ruidoso aplauso do público; tocada, pero aínda sorrindo, agradeceu, suspirou, coma se bebese na corrente da vida despois dunha longa privación, e finalmente comezou a cantar.
Comezou co Wanderer de Schubert. Nas primeiras notas asusteime involuntariamente: xa non é capaz de cantar, pensei, a súa voz é débil, non hai plenitude nin son melódico. Pero non chegou ás palabras: "Und immer fragt der Seufzer wo?" (“E el sempre pide un suspiro – onde?”), xa que ela xa se apoderaba dos oíntes, arrastrounos, obrigándoos alternativamente a pasar da morriña e a desesperación á felicidade do amor e da primavera. Lessing di de Raphael que "se non tivese mans, seguiría sendo o máis grande pintor"; do mesmo xeito pódese dicir que Wilhelmina Schroeder-Devrient sería unha gran cantante aínda sen a súa voz. Tan poderoso era o encanto da alma e a verdade no seu canto que nós, por suposto, non tiñamos que escoitar, nin teremos que escoitar nada parecido!
O cantante morreu o 26 de xaneiro de 1860 en Coburgo.
- Actriz tráxica cantando →
