Maxim Sozontovich Berezovsky |

Máximo Berezovski

Creatividade do destacado compositor ruso da segunda metade do século XNUMX. M. Berezovsky, xunto coa obra do seu famoso contemporáneo D. Bortnyansky, marcaron o inicio dunha nova etapa clasicista na arte musical de Rusia.

O compositor naceu na rexión de Chernihiv. Supostamente recibiu a súa educación musical inicial na Escola de Música Glukhov, famosa polas súas tradicións de canto, e despois continuouna na Academia Teolóxica de Kiev. Ao chegar a San Petersburgo (1758), o mozo, grazas á súa fermosa voz, foi destinado ao persoal de músicos do herdeiro ao trono, Peter Fedorovich, onde comezou a recibir clases de composición de F. Zoppis e voz. do profesor italiano Nunziani. A finais dos anos 1750-60. Berezovsky xa interpretara importantes papeis nas óperas de F. Araya e V. Manfredini, que se representaban no escenario da corte, competindo en habilidade e virtuosismo cos mellores cantantes italianos. Despois do golpe de palacio en 1762, Berezovsky, como outros artistas do estado de Pedro III, foi trasladado por Catalina II á compañía italiana. En outubro de 1763, o compositor casou con Franziska Iberscher, unha bailarina da compañía. Falando con partes solistas en representacións de ópera, Berezovsky tamén cantou no Coro da Corte, o que provocou o interese do compositor polos xéneros corais. Segundo o biógrafo P. Vorotnikov, os seus primeiros concertos espirituais ("Ven e ves", "Todas as linguas", "Lovámosche a Deus", "O Señor reina", "Galaba ao Señor desde o ceo") mostraron a súa excepcionalidade. talento e bo coñecemento das leis do contrapunto e da harmonía. En maio de 1769, Berezovsky foi enviado a Italia para mellorar as súas habilidades profesionais. Na famosa Academia de Boloña, segundo a lenda, estudou baixo a dirección do destacado teórico e mestre Padre Martini.

O 15 de maio de 1771, un pouco máis tarde que WA Mozart, despois de aprobar o exame xunto co compositor checo I. Myslivechek, Berezovsky foi aceptado como membro da Academia. En 1773, por encargo de Livorno, creou a súa primeira e probablemente única ópera, Demofont, cuxo éxito foi sinalado no xornal de Livorno: “Entre as representacións mostradas durante o último entroido, cabe sinalar ao servizo da Súa Maxestade. a emperatriz de toda Rusia, signor Maxim Berezovsky, que combina a vivacidade e o bo gusto cos coñecementos musicais. A ópera "Demofont" resumiu o período "italiano" da vida de Berezovsky: o 19 de outubro de 1773 abandonou Italia.

Volvendo a Rusia na plenitude dos seus poderes creativos, Berezovsky non atopou a actitude adecuada cara ao seu talento na corte. A xulgar polos documentos de arquivo, o compositor nunca foi nomeado para un servizo correspondente ao título de membro da Academia de Boloña. Tras estar preto de G. Potemkin, Berezovsky contou durante algún tempo cun posto na Academia Musical proposta no sur do país (ademais de Berezovsky, o príncipe tamén ía atraer a J. Sarti e I. Khandoshkin). Pero o proxecto Potemkin nunca foi implementado, e Berezovsky continuou traballando na capela como un empregado común. A desesperanza da situación, a soidade persoal do compositor nos últimos anos levaron a que, enfermando de febre en marzo de 1777, Berezovsky suicidouse nun dos ataques da enfermidade.

O destino da herdanza creativa do compositor é dramático: a maioría das obras que se representaron ao longo do século IV permaneceron manuscritas durante moito tempo e gardáronse na Capela da Corte. A principios do noso século perdéronse irremediablemente. Das obras instrumentais de Berezovsky, coñécese unha sonata para violín e cembalo en do maior. A partitura da ópera “Demofont”, posta en escena en Italia, perdeuse: só se conservan 4 arias ata hoxe. Entre as numerosas composicións espirituais, só se conservan a Liturxia e algúns concertos espirituais. Entre elas están The Lord Reign, que é o primeiro exemplo do ciclo coral clasicista en Rusia, e Non me rexeites na vellez, que se converteu na culminación da obra do compositor. Este concerto, en comparación con outras obras dos últimos anos, ten un destino máis feliz. Debido á súa popularidade, xeneralizouse e foi impreso dúas veces na primeira metade do século 1818. (1841, XNUMX).

A influencia da melodía, a técnica polifónica, a harmonía e a estrutura figurativa do concerto pódese rastrexar na obra dos contemporáneos máis novos de Berezovsky: Bortnyansky, S. Degtyarev, A. Vedel. Sendo unha verdadeira obra mestra da arte musical, o concerto "Non rexeites" marca o inicio da etapa clásica no desenvolvemento da creatividade coral doméstica.

Mesmo mostras individuais da obra de Berezovsky permiten falar da amplitude dos intereses de xénero do compositor, da combinación orgánica na súa música da melodía nacional con técnicas e formas de desenvolvemento paneuropeas.

A. Lebedeva