Krzysztof Penderecki |

Krzysztof Penderecki

Despois de todo, se está deitado fóra, fóra do noso mundo, Non hai límites espaciais, entón a mente intenta descubrir. Que hai onde o noso pensamento se precipita, E onde o noso espírito voa, levantándose nun tipo libre. Lucrecio. Sobre a natureza das cousas (K. Penderecki. Cosmogonía)

Música da segunda metade do século XNUMX. é difícil de imaxinar sen a obra do compositor polaco K. Penderecki. Reflectía claramente as contradicións e procuras propias da música de posguerra, o seu lanzamento entre extremos mutuamente excluíntes. O afán de innovación atrevida no campo dos medios de expresión e o sentimento dunha conexión orgánica cunha tradición cultural que se remonta a séculos atrás, a extrema moderación nalgunhas composicións de cámara e a inclinación por sons monumentais, case “cósmicos”, de voces e sinfónicas. obras. O dinamismo dunha personalidade creativa obriga ao artista a probar varios xeitos e estilos "por forza", para dominar todos os últimos logros na técnica de composición do século XIX.

Penderecki naceu nunha familia dun avogado, onde non había músicos profesionais, pero a miúdo tocaban música. Os pais, ensinando a Krzysztof a tocar o violín e o piano, non pensaban que se convertería nun músico. Aos 15 anos, Penderecki interesou moito por tocar o violín. No pequeno Denbitz, o único grupo musical era a banda de música da cidade. O seu líder S. Darlyak xogou un papel importante no desenvolvemento do futuro compositor. No ximnasio, Krzysztof organizou a súa propia orquestra, na que era á vez violinista e director. En 1951 decidiu finalmente facerse músico e marchou a estudar a Cracovia. Simultaneamente coas clases na escola de música, Penderetsky asiste á universidade, escoitando conferencias sobre filoloxía e filosofía clásicas de R. Ingarden. Estuda a fondo latín e grego, interésalle a cultura antiga. As clases de disciplinas teóricas con F. Skolyshevsky -unha personalidade brillantemente dotada, pianista e compositor, físico e matemático- inculcáronlle a Penderetsky a capacidade de pensar de forma independente. Despois de estudar con el, Penderetsky ingresa na Escola Superior de Música de Cracovia na clase do compositor A. Malyavsky. O mozo compositor está especialmente influenciado pola música de B. Bartok, I. Stravinsky, estuda o estilo de escritura P. Boulez, en 1958 coñece a L. Nono, que visita Cracovia.

En 1959, Penderecki gañou un concurso organizado pola Unión de Compositores Polacos, presentando composicións para orquestra: "Strophes", "Emanations" e "David's Salms". A fama internacional do compositor comeza con estas obras: represéntanse en Francia, Italia, Austria. Bolsado da Unión de Compositores, Penderecki vai de viaxe de dous meses a Italia.

Desde 1960 comeza a intensa actividade creativa do compositor. Este ano, crea unha das obras máis famosas da música da posguerra, o Hiroshima Victims Memorial Tran, que doa ao Museo da Cidade de Hiroshima. Penderecki convértese nun participante habitual en festivais internacionais de música contemporánea en Varsovia, Donaueschingen, Zagreb, e coñece a moitos músicos e editores. As obras do compositor abraian coa novidade de técnicas non só para os oíntes, senón tamén para os músicos, que ás veces non aceptan de inmediato aprendelas. Ademais de composicións instrumentais, Penderecki nos anos 60. escribe música para teatro e cine, para teatro e títeres. Traballa no Estudio Experimental da Radio Polaca, onde crea as súas composicións electrónicas, entre elas a obra "Ekecheiria" para a apertura dos Xogos Olímpicos de Múnic en 1972.

Desde 1962, as obras do compositor escoitanse nas cidades dos EUA e Xapón. Penderecki dá conferencias sobre música contemporánea en Darmstadt, Estocolmo, Berlín. Despois da excéntrica e extremadamente vangardista composición “Fluorescencia” para orquestra, máquina de escribir, obxectos de vidro e ferro, campás eléctricas, serra, o compositor recorre a composicións para instrumentos solistas con orquestra e obras de gran formato: ópera, ballet, oratorio, cantata. (oratorio “Dies irae”, dedicado ás vítimas de Auschwitz, – 1967; ópera infantil “O máis forte”; oratorio “Paixón segundo Lucas” – 1965, obra monumental que situou a Penderecki entre os compositores máis interpretados do século XIX) .

En 1966, o compositor viaxou ao festival de música dos países latinoamericanos, a Venezuela e visitou por primeira vez a URSS, onde máis tarde veu repetidamente como director, intérprete das súas propias composicións. En 1966-68. o compositor imparte unha clase de composición en Essen (RFA), en 1969, en Berlín Occidental. En 1969 representouse en Hamburgo e Stuttgart a nova ópera de Penderecki Os diaños de Lüden (1968), que nese mesmo ano apareceu nos escenarios de 15 cidades de todo o mundo. En 1970, Penderecki completou unha das súas composicións máis impresionantes e emotivas, Matins. Referíndose aos textos e cantos do servizo ortodoxo, o autor utiliza as técnicas de composición máis recentes. A primeira representación de Matins en Viena (1971) espertou un gran entusiasmo entre os oíntes, a crítica e toda a comunidade musical europea. Por orde da ONU, o compositor, que goza de gran prestixio en todo o mundo, crea para os concertos anuais da ONU o oratorio “Cosmogonía”, construído sobre as declaracións de filósofos da antigüidade e da modernidade sobre a orixe do universo e do estrutura do universo, de Lucrecio a Yuri Gagarin. Penderetsky estivo moi implicado na pedagoxía: desde 1972 é reitor da Escola Superior de Música de Cracovia, e ao mesmo tempo imparte unha clase de composición na Universidade de Yale (EEUU). Para o 200 aniversario dos Estados Unidos, o compositor escribe a ópera Paraíso perdido baseada no poema de J. Milton (estreada en Chicago, 1978). Doutras grandes obras dos anos 70. pódese destacar a Primeira Sinfonía, as obras de oratorio “Magnificat” e “Canción das cancións”, así como o Concerto para violín (1977), dedicado ao primeiro intérprete I. Stern e escrito de xeito neoromántico. En 1980 o compositor escribe a Segunda Sinfonía e o Te Deum.

Nos últimos anos, Penderetsky estivo dando moito concertos, traballando con estudantes compositores de distintos países. Os festivais da súa música celébranse en Stuttgart (1979) e Cracovia (1980), e o propio Penderecki organiza un festival internacional de música de cámara para novos compositores en Lusławice. O vívido contraste e visibilidade da música de Penderecki explica o seu constante interese polo teatro musical. A terceira ópera do compositor A máscara negra (1986) baseada na obra de G. Hauptmann combina expresividade nerviosa con elementos de oratorio, precisión psicolóxica e profundidade de problemas atemporais. "Escribín Black Mask como se fose o meu último traballo", dixo Penderecki nunha entrevista. – “Por min mesmo, decidín rematar co período de entusiasmo polo romanticismo tardío”.

O compositor está agora no cénit da fama mundial, sendo unha das figuras musicais máis respectadas. A súa música escóitase en diferentes continentes, interpretada polos máis famosos artistas, orquestras, teatros, captando un público de moitos miles.

V. Ilyeva