María Petrovna Maksakova |
María Maksakova
Maria Petrovna Maksakova naceu o 8 de abril de 1902 en Astracán. O pai morreu cedo, e a nai, lastrada pola familia, non puido prestar moita atención aos fillos. Aos oito anos, a nena foi á escola. Pero non estudou demasiado polo seu peculiar carácter: pechouse en si mesma, fíxose insociable, logo levouse aos seus amigos con bromas violentas.
Aos dez anos comezou a cantar no coro da igrexa. E aquí Marusya parecía ter sido substituído. A moza impresionable, captada polo traballo no coro, calmouse por fin.
"Aprendín a ler música só", recordou o cantante. – Para iso, escribín unha báscula na parede da casa e apiñauna todo o día. Dous meses despois, considerábame un coñecedor da música, e despois dun tempo xa tiña o “nome” dun corista que lía libremente nunha folla.
Só un ano despois, Marusya converteuse na líder do grupo de viola do coro, onde traballou ata 1917. Foi aquí onde comezaron a desenvolverse as mellores calidades da cantante: unha entoación impecable e un son suave.
Despois da Revolución de Outubro, cando a educación se fixo gratuíta, Maksakova entrou na escola de música, clase de piano. Como non tiña instrumento na casa, estuda na escola todos os días ata ben entrada a noite. Para un aspirante a artista, algún tipo de obsesión é característico nese momento. Goza de escoitar escalas, normalmente o "odio" de todos os estudantes.
"Gustaba moito a música", escribe Maksakova. – Ás veces, escoitaba, camiñando pola rúa, como alguén tocaba a escala, paraba debaixo da fiestra e escoitaba durante horas ata que me mandaban.
En 1917 e principios de 1918, todos os que traballaban no coro da igrexa uníronse nun só coro secular e matriculáronse na Unión Rabis. Así que traballei catro meses. Entón o coro separouse, e entón comecei a aprender a cantar.
A miña voz era moi baixa, case contralto. Na escola de música considerábame un estudante capaz, e comezaron a enviarme a concertos concertados para a Garda Vermella e a Mariña. Tiven éxito e moi orgulloso diso. Un ano despois, comecei a estudar primeiro co profesor Borodina, e despois co artista da Ópera de Astrakhan, a soprano dramática Smolenskaya, estudante de IV Tartakov. Smolenskaya comezou a ensinarme a ser soprano. Gustoume moito. Estudei non máis dun ano, e como decidiron enviar a Ópera de Astracán a Tsaritsyn (agora Volgogrado) para o verán, para poder seguir estudando co meu profesor, decidín entrar tamén na ópera.
Fun á ópera con medo. Véndome cun vestido curto de estudante e cunha gadaña, o director decidiu que viñera a entrar no coro de nenos. Afirmei, porén, que quería ser solista. Fun audicionado, aceptado e instruído para aprender o papel de Olga da ópera Eugene Onegin. Dous meses despois déronme a Olga para cantar. Nunca antes escoitara representacións de ópera e tiña unha mala idea da miña actuación. Por algún motivo, entón non tiña medo de cantar. O director mostroume os lugares onde me sentar e onde ir. Daquela fun inxenuo ata a estupidez. E cando alguén do coro me reprochou que, aínda sen poder andar polo escenario, xa cobraba o meu primeiro soldo, entendín esta frase literalmente. Para aprender a “camiñar polo escenario”, fixen un burato na cortina traseira e, axeonllado, vin toda a representación só aos pés dos actores, tentando lembrar como andan. Sorprendeume moito descubrir que andan normalmente, como na vida. Pola mañá cheguei ao teatro e paseei cos ollos pechados polo escenario, para descubrir o segredo da “capacidade de andar polo escenario”. Foi no verán de 1919. No outono, un novo director de troupe MK Maksakov, como dicían, é a tormenta de todos os actores incapaces. A miña alegría foi grande cando Maksakov me confiou o papel de Siebel en Fausto, Madeleine en Rigoletto e outros. Maksakov dicía moitas veces que teño talento escénico e voz, pero non sei cantar. Quedei perplexo: "Como pode ser isto, se xa canto no escenario e ata levo o repertorio". Non obstante, estas conversacións perturbáronme. Comecei a pedirlle a MK Maksakova que traballase comigo. Estaba na compañía e un cantante, e un director, e un director de teatro, e non tiña tempo para min. Entón decidín ir estudar a Petrogrado.
Fun directamente da estación ao conservatorio, pero denegáronme a entrada por non ter o bacharelato. Recoñecer que xa son actriz de ópera, tiña medo. Completamente molesto polo rexeitamento, saín fóra e chorei amargamente. Por primeira vez na miña vida atacábame un medo real: só nunha cidade estraña, sen cartos, sen coñecidos. Afortunadamente, coñecín na rúa a un dos artistas do coro de Astrakhan. Axudoume a instalarme temporalmente nunha familia familiar. Dous días despois, o propio Glazunov fixo unha audición para min no conservatorio. Remitiume a un profesor, do que debía comezar a aprender a cantar. O profesor dixo que teño unha soprano lírica. Entón decidín volver inmediatamente a Astrakhan para estudar con Maksakov, quen atopou unha mezzosoprano comigo. Ao regresar á miña terra, caseime con MK Maksakov, quen se converteu no meu mestre.
Grazas ás súas boas habilidades vocales, Maksakova conseguiu entrar na ópera. "Tiña unha voz de rango profesional e sonoridade suficiente", escribe ML Lvov. — Impecables foron a precisión da entoación e o sentido do ritmo. O principal que atraeu ao novo cantante no canto foi a expresividade musical e de fala e unha actitude activa cara ao contido da obra interpretada. Por suposto, todo isto aínda estaba na súa infancia, pero era suficiente para que unha figura escénica experimentada sentise as posibilidades de desenvolvemento.
En 1923, o cantante apareceu por primeira vez no escenario do Bolshoi no papel de Amneris e foi inmediatamente aceptado na compañía de teatro. Traballando rodeado de mestres como o director de orquesta Suk e o director Lossky, os solistas Nezhdanova, Sobinov, Obukhova, Stepanova, Katulskaya, o novo artista decatouse rapidamente de que ningún talento axudaría sen o máximo esforzo de forza: "Grazas á arte de Nezhdanova e Lohengrin - Sobinov, primeiro entendín que a imaxe dun gran mestre chega ao límite da expresividade só cando unha gran axitación interior se manifesta nunha forma sinxela e clara, cando a riqueza do mundo espiritual se combina coa mezquindade dos movementos. Escoitando a estes cantantes, comecei a comprender o propósito e o significado do meu futuro traballo. Xa me decatei de que o talento e a voz son só o material coa axuda do cal só a través dun traballo incansable cada cantante pode gañar o dereito a cantar no escenario do Teatro Bolshoi. A comunicación con Antonina Vasilievna Nezhdanova, que dende os primeiros días da miña estadía no Teatro Bolshoi se converteu na maior autoridade para min, ensinoume rigor e rigor na miña arte.
En 1925 Maksakova foi enviada a Leningrado. Alí, o seu repertorio operístico foi reabastecido coas pezas de Orfeo, Martha (Khovanshchina) e o compañeiro Dasha na ópera For Red Petrograd de Gladkovsky e Prussak. Dous anos despois, en 1927, María regresou a Moscova, ao Teatro Académico Estatal Bolshoi, sendo ata 1953 a solista principal da primeira compañía do país.
É imposible nomear a tal parte de mezzosoprano nas óperas que se escenificaron no Teatro Bolshoi nas que Maksakova non brillaría. Inesquecibles para miles de persoas foron as súas Carmen, Lyubasha, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Spring, Lel nas óperas dos clásicos rusos, as súas Dalila, Azuchena, Ortrud, Charlotte en Werther e, finalmente, Orfeo na ópera de Gluck posta en escena coa súa participación o State Ensemble opera baixo a dirección de IS Kozlovsky. Foi a magnífica Clarice en O amor por tres laranxas de Prokofiev, a primeira Almast na ópera homónima de Spendiarov, Aksinya en O Don tranquilo de Dzerzhinsky e Grunya no acoirazado Potemkin de Chishko. Tal era o alcance deste artista. Cómpre dicir que a cantante, tanto nos anos do seu auxe escénico, como despois, deixando o teatro, deu moitos concertos. Entre os seus logros máis altos pódese atribuír con razón a interpretación de romances de Tchaikovsky e Schumann, obras de compositores soviéticos e cancións populares.
Maksakova está entre as artistas soviéticas que tiveron a oportunidade de representar a nosa arte musical no estranxeiro por primeira vez nos anos 30, e é unha digna plenipotenciaria en Turquía, Polonia, Suecia e nos anos da posguerra noutros países.
Non obstante, non todo é tan rosado na vida do gran cantante. Di a filla Lyudmila, tamén cantante, artista honrada de Rusia:
“O marido da miña nai (era o embaixador en Polonia) levárono pola noite e levárono. Nunca o volveu ver. E así foi con moitos...
... Despois de encarcerar e disparar ao seu marido, ela viviu baixo a espada de Damocles, porque era o teatro da corte de Stalin. Como podería estar nela un cantante con tal biografía. Querían mandala a ela e á bailarina Marina Semenova ao exilio. Pero entón comezou a guerra, miña nai marchou para Astracán e o asunto parecía esquecido. Pero cando volveu a Moscova, resultou que nada se esquecera: Golovanov foi eliminado nun minuto cando intentou protexela. Pero era unha figura poderosa: o director xefe do Teatro Bolshoi, o mellor músico, o gañador dos Premios Stalin...
Pero ao final todo funcionou. En 1944, Maksakova recibiu o primeiro premio nun concurso organizado polo Comité das Artes da URSS para a mellor interpretación dunha canción rusa. En 1946, María Petrovna recibiu o Premio Estatal da URSS por logros destacados no campo da ópera e da interpretación de concertos. Recibiuno dúas veces máis: en 1949 e 1951.
Maksakova é unha gran traballadora que conseguiu multiplicar e elevar o seu talento natural a través dun traballo incansable. O seu compañeiro de teatro ND Spiller lembra:
“Maksakova converteuse nunha artista grazas ao seu gran desexo de ser artista. Este desexo, forte como elemento, non podía ser saciado por nada, avanzaba con firmeza cara á súa meta. Cando asumiu algún novo papel, nunca deixou de traballar nel. Ela traballou (si, traballou!) nos seus papeis en etapas. E isto sempre levou ao feito de que o lado vocal, a escenografía, a aparencia - en xeral, todo adquiriu unha forma técnica absolutamente acabada, chea de gran significado e contido emocional.
Cal foi a forza artística de Maksakova? Cada un dos seus papeis non era unha parte aproximadamente cantada: hoxe estaba de humor -soaba mellor, mañá non- un pouco peor. Ela tiña todo e sempre "fixo" extremadamente forte. Era o máis alto nivel de profesionalidade. Lembro como unha vez, na representación de Carmen, diante do escenario da taberna, María Petrovna, entre bastidores, levantou varias veces o baixo da saia diante do espello e seguiu o movemento da perna. Ela preparábase para o escenario onde tiña que bailar. Pero miles de técnicas de actuación, adaptacións, frases vocais coidadosamente pensadas, onde todo era claro e comprensible; en xeral, tiña todo para expresar o estado interior das súas heroínas, a lóxica interna de o seu comportamento e accións. Maria Petrovna Maksakova é unha gran mestra da arte vocal. O seu talento, a súa gran habilidade, a súa actitude cara ao teatro, a súa responsabilidade son dignos do máis alto respecto".
E aquí está o que outro compañeiro S.Ya. di sobre Maksakova. Lemeshev:
“Nunca falla o gusto artístico. É máis probable que "comprenda" un pouco en lugar de "espremer" (e isto é o que adoita darlle un éxito fácil ao intérprete). E aínda que no fondo moitos sabemos que ese éxito non é tan caro, só os grandes artistas son capaces de rexeitalo. A sensibilidade musical de Maksakova maniféstase en todo, incluído o seu amor pola actividade concertística, pola literatura de cámara. É difícil determinar que lado da actividade creativa de Maksakova -o escenario da ópera ou o escenario dos concertos- gañoulle tanta popularidade. Entre as súas mellores creacións no campo da interpretación de cámara están os romances de Tchaikovsky, Balakirev, o ciclo de Schumann "Amor e vida dunha muller" e moito máis.
Recordo a MP Maksakov, interpretando cancións populares rusas: que pureza e xenerosidade ineludible da alma rusa se revelan no seu canto, que castidade de sentimento e rigor de maneiras! Nas cancións rusas hai moitos coros remotos. Podes cantalos de diferentes xeitos: tanto de xeito atrevido, como con desafío, e co estado de ánimo que se agocha nas palabras: "¡Ai, vai ao inferno!". E Maksakova atopou a súa entoación, estirada, ás veces alegre, pero sempre ennobrecida pola suavidade feminina.
E aquí está a opinión de Vera Davydova:
"María Petrovna dáballe moita importancia á aparencia. Non só era moi fermosa e tiña unha gran figura. Pero ela sempre controlou coidadosamente a súa forma externa, cumpriu estrictamente unha dieta estrita e practicou ximnasia teimudamente...
… As nosas dachas preto de Moscova en Snegiri, no río Istra, estaban preto, e pasamos as vacacións xuntos. Polo tanto, reuníame con María Petrovna todos os días. Observei a súa tranquila vida familiar coa súa familia, vin o seu amor e atención á súa nai, irmás, que lle responderon do mesmo xeito. A María Petrovna encantáballe pasear durante horas polas beiras do Istra e admirar as marabillosas vistas, bosques e prados. Ás veces atopámonos e falamos con ela, pero normalmente só falabamos dos temas máis sinxelos da vida e case non falabamos do noso traballo conxunto no teatro. As nosas relacións eran das máis amigables e puras. Respectámonos e valoramos o traballo e a arte dos outros”.
María Petrovna, ao final da súa vida, despois de abandonar o escenario, continuou a vivir unha vida ocupada. Ensinou arte vocal en GITIS, onde foi profesora asistente, dirixiu a Escola Popular de Canto de Moscova, participou no xurado de moitos concursos vocais da Unión e internacionais e dedicouse ao xornalismo.
Maksakova morreu o 11 de agosto de 1974 en Moscova.
