Solmización |

Solmización (do nome dos sons musicais sal и E), solfeggio, solfegando

ital. solmisazione, solfeggio, solfeggiare, francés. solmización, solfeo, solfier, нем. Solmisation, solfeggioren, solmisieren, inglés. solmización, sol-fa

1) En sentido estricto – Idade Media. Europa occidental a práctica de cantar melodías coas sílabas ut, re, mi, fa, sol, la, introducida por Guido d'Arezzo para indicar os pasos do hexacorde; nun sentido amplo: calquera método de cantar melodías con nomes silábicos. pasos k.-l. escala (S. relativo) ou co nome. sons correspondentes á súa altura absoluta (altura absoluta); aprender a cantar a partir da música. Os sistemas de sílabas máis antigos: o chinés (pentatónico), o indio (sete pasos), o grego (tetracórdico) e o guidoniano (hexacórdico) eran relativos. Guido utilizou o himno de San Xoán:

Utilizou como nome as sílabas iniciais de cada unha das “liñas” do texto. pasos do hexacorde. A esencia deste método era desenvolver fortes asociacións entre os nomes e as representacións auditivas dos pasos do hexacorde. Posteriormente, as sílabas de Guido en varios países, incluída a URSS, comezaron a utilizarse para denotar a altura absoluta dos sons; no sistema do propio Guido, o nome silábico. non asociado cunha definición. altura; por exemplo, a sílaba ut serviu de nome. dou varios pasos. hexacordes: natural (c), brando (f), duro (g). Tendo en conta que as melodías raramente encaixan dentro dos límites dun hexacorde, con S. adoitaba ser necesario cambiar a outro hexacorde (mutación). Isto foi debido ao cambio de nomes silábicos. sons (por exemplo, o son a tiña o nome la no hexacorde natural e mi no hexacorde suave). Inicialmente, as mutacións non se consideraban un inconveniente, xa que as sílabas mi e fa sempre indicaban o lugar do semitono e aseguraban a entoación correcta (de aí a definición alada da Idade Media da teoría musical: “Mi et fa sunt tota musica” – “ Mi e fa son todos música”). A introdución da sílaba si para designar o sétimo grao da escala (X. Valrant, Amberes, arredor de 1574) fixo superfluas as mutacións dentro dunha tecla. O "gamma a través de si" de sete pasos utilizábase "a partir do son de calquera designación de letra" (E. Lullier, París, 1696), é dicir, nun sentido relativo. Tal solmización pasou a chamarse. “traspoñer”, en contraste co anterior “mutar”.

O papel crecente do instr. A música levou en Francia ao uso das sílabas ut, re, mi, fa, sol, la, si para denotar os sons c, d, e, f, g, a, h, e así a aparición dun novo, xeito absoluto de C., to- ry recibiu o nome. solfegging natural (“solfier au naturel”), xa que nel non se tiñan en conta os accidentais (Monteclair, París, 1709). En S. natural, a combinación das sílabas mi – fa podería significar non só un segundo pequeno, senón tamén grande ou aumentado (ef, e-fis, es-f, es-fis), polo que o método de Monteclair requiría o estudo do valor do ton dos intervalos, sen excluír, en En caso de dificultades, o uso de “trasposición” S. Natural S. xeneralizouse tras a aparición da obra maiúscula “Solfeggia para a docencia no Conservatorio de Música de París” , compilado por L. Cherubini, FJ Gossec, EN Megul e outros ( 1802). Aquí só se utilizou S. absoluto con obrigatorio. instr. acompañamento, iotado en forma de baixo dixital. O dominio das habilidades de cantar a partir de notas foi servido por numerosos. exercicios de adestramento de dous tipos: rítmicos. variantes de escalas e secuencias de intervalos, primeiro en C-dur, despois noutras claves. A entoación correcta conseguiuse cantando con acompañamento.

"Solfeggia" axudou a navegar polo sistema de teclas; correspondían ao maior-menor, almacén funcional do pensamento modal que se concretara nese momento. Xa JJ Rousseau criticaba o sistema de ritmo natural porque descoidaba os nomes dos pasos modais, non contribuía á concienciación do valor do ton dos intervalos e ao desenvolvemento da audición. "Solfeggia" non eliminou estas deficiencias. Ademais, estaban destinados a futuros profesionais e prevían sesións formativas moi lentas. Para clases de canto escolar e formación de cantantes afeccionados que participaron no coro. cuncas, era necesario un método sinxelo. Estes requisitos foron cumpridos polo método Galen-Paris-Cheve, creado a partir das ideas de Rousseau. O profesor de matemáticas e canto P. Galen na etapa inicial do ensino utilizou a notación dixital Rousseau mellorada, na que as escalas principais foron designadas polos números 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, as escalas menores. polos números 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, pasos aumentados e reducidos, con números tachados (por exemplo, respectivamente и ), tonalidade: cunha marca correspondente ao comezo da gravación (por exemplo, "Ton Fa" significaba a tonalidade de F-dur). As notas indicadas por números debían ser cantadas coas sílabas ut, re, mi, fa, sol, la, si. Galeno introduciu sílabas modificadas para denotar alteradores. pasos (rematados en vogal e no caso de aumento e en vogal eu no caso de diminución). Non obstante, utilizou a notación dixital só como preparación para o estudo da notación de cinco lineais xeralmente aceptada. O seu alumno E. Pari enriqueceu o sistema rítmico. sílabas ("la langue des durées" - "a lingua das duracións"). E. Sheve, autor dunha serie de metódicos. manuais e libros de texto, durante 20 anos o coro dirixiu círculos. cantando, mellorou o sistema e conseguiu o seu recoñecemento. En 1883 recomendouse oficialmente o sistema Galen-París-Cheve para o comezo. escolas, en 1905 e para cf. escolas en Francia. No século XX nos conservatorios de Francia utilízase o S. natural; na educación xeral. As escolas usan notas ordinarias, pero a maioría das veces ensínaselles a cantar de oído. Ao redor de 20, o teórico italiano G. Doni substituíu por primeira vez a sílaba ut pola sílaba do por comodidade do canto. En Inglaterra na 1540a metade. Século XIX S. Glover e J. Curwen crearon o chamado. “Método Sol-fa tónico” de ensino musical. Os partidarios deste método usan S. relativo con sílabas do, re, mi, fa, so, la, ti (doh, ray, me, fah, sol, lah, te) e notación alfabética coas letras iniciais destas sílabas: d , r, m, f, s, 1, t. Un aumento de pasos exprésase coa vogal i; unha diminución coa axuda da vogal o ao final das sílabas; nomes alterados na notación. redactado na súa totalidade. Para determinar a tonalidade, consérvanse as tradicións. designacións de letras (por exemplo, a marca "Key G" prescribe o desempeño en G-dur ou e-moll). En primeiro lugar, as entoacións características son dominadas na orde correspondente ás funcións modais dos pasos: 19ª etapa - pasos I, V, III; 1o - pasos II e VII; 1o - pasos IV e VI maior; despois dase a escala maior no seu conxunto, intervalos, modulacións simples, tipos de menor, alteración. Ch. A obra de Curwen “O curso estándar de leccións e exercicios no método de ensinar música tónica Sol-fa” (2) é sistemática. escola coral. cantando. En Alemaña, A. Hundegger adaptou o método Tonic Sol-fa ás características do mesmo. lingua, dándolle un nome. "Tonic Do" (3; pasos naturais: do, re, mi, fa, so, la, ti, elevato - rematado en i, baixado - en e). O método xeneralizouse despois da Primeira Guerra Mundial (1858-1897) (F. Jode en Alemaña e outros). O desenvolvemento posterior despois da Segunda Guerra Mundial (1–1914) levouse a cabo na RDA por A. Stir e en Suíza por R. Schoch. En Alemaña, a "Unión de Tonic Do" funciona.

Ademais destes sistemas básicos de S., nos séculos XVI-XIX. nos Países Baixos, Bélxica, Alemaña, Francia e Italia, presentáronse outros. Entre eles – relación de especies. S. con nomes de números: en Alemaña – eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieb'n (!) (K. Horstig, 16; B. Natorp, 19), en Francia – un, deux, trois , quatr' (!), cinq, six, sept (G. Boquillon, 1800) sen ter en conta alters. pasos. Entre os sistemas absolutos, S. conservan o significado de Clavisieren ou Abecedieren, é dicir, cantar con designacións de letras usadas nos países alemáns. lingua do século XVI. O sistema de K. Eitz ("Tonwortmethode", 1813) distinguíase pola melodiosa e lóxica, reflectindo tanto a cromaticidade, a diatonicidade e o anharmonismo do europeo. sistema de son. En base a certos principios de Eitz e do método Tonic Do, creouse un novo parente S. “YALE” de R. Münnich (1823), que en 16 foi recomendado oficialmente na RDA para o seu uso na educación xeral. escolas. En Hungría, Z. Kodai adaptou o sistema "Tonic Sol-fa" - "Tonic Do" ao pentatónico. natureza húngara. nar. cancións. El e os seus alumnos E. Adam e D. Kerenyi en 1891-1930 publicaron o School Songbook, libros de texto de canto para a educación xeral. escolas, unha guía metódica para profesores que usan C. relativo (sílabas húngaras: du, rй, mi, fb, szу, lb, ti; o aumento en pasos exprésase a través da terminación "i", a diminución - a través da terminación "a ”.) O desenvolvemento do sistema é continuado por E Sönyi, Y. Gat, L. Agochi, K. Forrai e outros. A educación baseada no sistema Kodaly na República Popular Húngara foi introducida en todos os niveis do Nar. educación, comezando polos xardíns de infancia e rematando polo Superior de Música. escolarizalos. F. Lista. Agora, en varios países, estase organizando música. educación baseada nos principios de Kodály, baseada na nat. folclore, co uso do relativo S. Institutos que leva o nome. Kodai en EEUU (Boston, 1959), Xapón (Tokio, 1943), Canadá (Ottawa, 44), Australia (1969), Intern. Sociedade Kodai (Budapest, 1970).

Gvidonova S. penetrou en Rusia a través de Polonia e Lituania xunto cunha notación de cinco liñas (cancioneiro “Songs of praise of Boskikh”, compilado por Jan Zaremba, Brest, 1558; J. Lyauksminas, “Ars et praxis musica”, Vilnius, 1667. ). A “Gramática do canto músico” de Nikolai Diletsky (Smolensk, 1677; Moscova, 1679 e 1681, ed. 1910, 1970, 1979) contén círculos de cuartas e quintas co movemento das mesmas melodías. revolucións en todas as claves maiores e menores. En con. O "solfexo natural" absoluto do século XVIII fíxose coñecido en Rusia grazas ao italiano. vocalistas e compositores-profesores que traballaron Ch. arr. en San Petersburgo (A. Sapienza, J. e V. Manfredini, etc.), e comezou a utilizarse no Pridv. capela do punteiro, na capela do conde Sheremetev e outros coros de servos, en uch nobre. institucións (por exemplo, no Instituto Smolny), na música privada. escolas xurdidas a partir da década de 18. Pero igrexa. os cancioneiros publicáronse no século XIX. na "clave cephout" (ver Clave). Desde a década de 1770 o S. absoluto cultívase como materia obrigatoria en San Petersburgo. e Mosk. conservatorios, pero refírese. S., asociado ao sistema dixital Galen – Paris – Sheve, en San Petersburgo. Música gratuíta. escola e clases de coro sinxelas gratuítas. cantando Moscova. departamentos da RMS. Refírese a aplicación. A música foi apoiada por MA Balakirev, G. Ya. Lomakin, VS Serova, VF Odoevsky, NG Rubinshtein, GA Larosh, KK Albrecht e outros. publicáronse manuais metódicos tanto en notación lineal cinco e C. absoluto, como en notación dixital e relaciona. C. A partir de 19, P. Mironositsky promoveu o método Sol-fa tónico, que adaptou ao ruso. lingua.

Na URSS, durante moito tempo seguiron utilizando exclusivamente o S. absoluto tradicional, con todo, no Sov. tempo, o propósito das clases de S., a música cambiou significativamente. material, métodos de ensino. O obxectivo de S. non era só o coñecemento da notación musical, senón tamén o dominio das leis da música. discursos sobre o material de Nar. e o prof. creatividade. En 1964 H. Kayuste (Est. SSR) desenvolveu un sistema de música. educación co uso de relaciona. S., baseado no sistema Kodai. Tendo en conta que as sílabas do, re, mi, fa, salt, la, si serven na URSS para denotar a altura absoluta dos sons, Caljuste presentou unha nova serie de nomes silábicos. pasos do modo maior: JO, LE, MI, NA, SO, RA, DI coa designación da tónica menor a través da sílaba RA, o ascenso dos pasos ata a terminación das sílabas na vogal i, a diminución a través da terminacións en vogal i. En todas as escolas est. en clases de música utiliza refírese. S. (segundo os libros de texto de H. Kaljuste e R. Päts). En Latv. A SSR fixo un traballo similar (os autores de libros de texto e manuais sobre C son A. Eidins, E. Silins, A. Krumins). Relaciona experiencias de aplicación. S. coas sílabas Yo, LE, VI, NA, 30, RA, TI celébranse na RSFSR, Bielorrusia, Ucraína, Armenia, Xeorxia, Lituania e Moldavia. A finalidade destes experimentos é desenvolver métodos máis eficaces para o desenvolvemento das musas. audición, o mellor desenvolvemento da cultura da canción popular de cada nacionalidade, elevando o nivel da música. alfabetización do alumnado.

2) Baixo o termo "S". ás veces entenden as notas de lectura sen entoación, en contraste co termo “solfexo” – sons cantados cos nomes correspondentes (por primeira vez por K. Albrecht no libro “Curso de solfexo”, 1880). Tal interpretación é arbitraria, non corresponde a ningún histórico. significado, nin moderno intl. uso do termo "C".

Referencias: Albrecht KK, Guía de canto coral segundo o método dixital Sheve, M., 1868; Miropolsky S., Sobre a educación musical do pobo en Rusia e Europa Occidental, San Petersburgo, 1881, 1910; Diletsky Nikolai, Musician Grammar, San Petersburgo, 1910; Livanova TN, Historia da música de Europa occidental ata 1789, M.-L., 1940; Apraksina O., Educación musical na escola secundaria rusa, M.-L., 1948; Odoevski VP, Clase libre de canto coral sinxelo do RMS en Moscova, Den, 1864, No 46, o mesmo, no seu libro. Patrimonio musical e literario, M., 1956; o seu, ABC music, (1861), ibid.; a súa, Carta a VS Serova do 11 I 1864, ibid.; Lokshin DL, Canto coral na escola rusa prerrevolucionaria e soviética, M., 1957; Weiss R., Solmización absoluta e relativa, no libro: Questions of the method of educating hearing, L., 1967; Maillart R., Les tons, ou Discours sur les modes de musique…, Tournai, 1610; Solfèges pour servir a l'tude dans le Conservatoire de Musique a Pans, par les Citoyens Agus, Catel, Cherubini, Gossec, Langlé, Martini, Méhul et Rey, R., An X (1802); Chevé E., Paris N., Méthode élémentaire de musique vocale, R., 1844; Glover SA, A manual of the Norwich sol-fa system, 1845; Сurwen J., O curso estándar de leccións e exercicios m o método tónico sol-fa de ensinar música, L., 1858; Hundoegger A., ​​​​Leitfaden der Tonika Do-Lehre, Hannover, 1897; Lange G., Zur Geschichte der Solmisation, “SIMG”, Bd 1, B., 1899-1900; Kodaly Z., Iskolai nekgyjtemny, köt 1-2, Bdpst, 1943; o seu, Visszatekintés, köt 1-2, Bdpst, 1964; Adam J., Mudszeres nektanitbs, Bdpst, 1944; Szцnyi E., Azenei нrвs-olvasбs mуdszertana, kцt. 1-3, Bdpst, 1954; S'ndor F., Zenei nevel's Magyarorsz'gon, Bdpst, 1964; Stier A., ​​​​Methodik der Musikerziehung. Nach den Grundsätzen der Tonika Do-Lehre, Lpz., 1958; Handbuch der Musikerziehung, Tl 1-3, Lpz., 1968-69.

PF Weiss