Misha Dichter |

Poeta Misha

En cada Concurso Internacional Tchaikovsky habitual aparecen artistas que conseguen gañar un favor especial co público de Moscova. En 1966, un destes artistas foi a estadounidense Misha Dichter. A simpatía do público acompañouno desde a primeira aparición no escenario, quizais ata con antelación: a partir do folleto do concurso, os oíntes coñeceron algúns detalles da breve biografía de Dichter, que lles recordou o inicio do camiño doutro favorito dos moscovitas. , Van Cliburn.

… En febreiro de 1963, o mozo Misha Dichter deu o seu primeiro concerto no salón da Universidade de California en Los Ángeles. "Isto debutou non só como un bo pianista, senón un músico potencialmente xenial cun talento fenomenal", escribiu o Los Angeles Times, engadindo coidadosamente, non obstante, que "con respecto aos intérpretes novos, non debemos adiantarnos". Aos poucos, a fama de Dichter foi crecendo: deu concertos por Estados Unidos, continuou estudando en Los Ángeles co profesor A. Tzerko e tamén estudou composición baixo a dirección de L. Stein. Desde 1964, Dichter é alumno da Juilliard School, onde Rosina Levina, a mestra de Cliburn, se converte na súa mestra. Esta circunstancia foi a máis significativa...

O novo artista estivo á altura das expectativas dos moscovitas. Cativou ao público coa súa espontaneidade, arte e virtuosismo magnífico. O público aplaudiu calurosamente a súa lectura sincera da Sonata en la maior de Schubert e a súa virtuosa interpretación da Petrushka de Stravinski, e simpatizou co seu fracaso no Quinto Concerto de Beethoven, que foi interpretado de forma lánguida, "en ton baixo". Dichter gañou merecidamente o segundo premio. "O seu talento sobresaínte, integral e inspirado, atrae a atención do público", escribiu o presidente do xurado E. Gilels. "Ten unha gran sinceridade artística, M. Dichter sente profundamente a obra que se está a interpretar". Con todo, estaba claro que o seu talento aínda estaba na súa infancia.

Despois do éxito en Moscova, Dichter non tiña présa por explotar os seus éxitos competitivos. Rematou os seus estudos con R. Levina e pouco a pouco comezou a aumentar a intensidade da súa actividade concertística. A mediados dos anos 70 xa viaxara por todo o mundo, firmemente afianzado nos escenarios de concertos como un artista de clase alta. Regularmente -en 1969, 1971 e 1974- chegou á URSS, coma se fose cos tradicionais "informes" laureados e, para mérito do pianista, hai que dicilo, sempre demostrou un constante crecemento creativo. Non obstante, hai que ter en conta que co paso do tempo, as actuacións de Dichter comezaron a causar menos entusiasmo unánime que antes. Isto débese ao propio personaxe e á dirección da súa evolución que, ao parecer, aínda non rematou. A interpretación do pianista faise máis perfecta, a súa mestría máis segura, as súas interpretacións máis completas na concepción e na execución; permaneceu a beleza do son e da poesía estremecida. Pero co paso dos anos, a frescura xuvenil, ás veces case inxenua inmediatez, deron paso a un cálculo preciso, a un inicio racional. Para algúns, polo tanto, o Dichter de hoxe non é tan próximo como o anterior. Pero aínda así, o temperamento interno inherente ao artista axúdalle a dar vida aos seus propios conceptos e construcións e, como resultado, o número total dos seus fans non só non diminúe, senón que tamén crece. Tamén se ven atraídos polo variado repertorio de Dichter, composto principalmente por obras de autores "tradicionais", desde Haydn e Mozart pasando polos románticos do século XIX ata Rachmaninoff e Debussy, Stravinsky e Gershwin. Gravou varios discos monográficos: obras de Beethoven, Schumann, Liszt.

A imaxe do Dichter de hoxe está representada polas seguintes palabras do crítico G. Tsypin: “Caracterizando a arte do noso convidado como un fenómeno notable no pianismo estranxeiro actual, rendemos en primeiro lugar homenaxe ao músico Dichter, o seu, sen esaxeración, raro. talento natural. O traballo interpretativo do pianista chega ás veces a eses pináculos de persuasión artística e psicolóxica que só están suxeitos ao talento do máis alto calibre. Engademos que as valiosas intuicións poéticas do artista —momentos da máis alta verdade musical e escénica— recaen, por regra xeral, en episodios e fragmentos contemplativos elexíacos, centrados espiritualmente e filosóficamente profundos. Segundo o almacén de natureza artística, Dichter é letrista; equilibrado internamente, correcto e sostido en calquera manifestación emotiva, non está inclinado a efectos especiais de actuación, a expresión espida, os conflitos emocionais violentos. A lámpada da súa inspiración creativa adoita arder cunha luz tranquila, moderadamente uniforme, quizais non cegando ao público, pero non tenue. Así apareceu o pianista no escenario competitivo, así é, en termos xerais, aínda hoxe, con todas as metamorfoses que lle tocaron despois de 1966.

A vixencia desta caracterización vén confirmada polas impresións da crítica sobre os concertos do artista en Europa a finais dos 70, e os seus novos discos. Non importa o que toque: "Pathetique" e "Moonlight" de Beethoven, os concertos de Brahms, a fantasía "Wanderer" de Schubert, a Sonata en si menor de Liszt, os oíntes ven sempre a un músico sutil e intelixente dun plan intelectual máis que abertamente emocional: o a mesma Misha Dichter, a quen coñecemos por numerosos encontros, é unha artista consolidada cuxo aspecto cambia pouco co paso do tempo.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990