Alexander Varlamov (Alexander Varlamov) |
Alexander Varlamov
Romances e cancións de A. Varlamov son unha páxina brillante na música vocal rusa. Compositor de notable talento melódico, creou obras de gran valor artístico, que gañaron unha rara popularidade. Quen non coñece as melodías das cancións “Red Sundress”, “Along the street a snowstorms sweeps” ou os romances “Unha vela solitaria vólvese branca”, “De madrugada, non a espertes”? Como comentou acertadamente un contemporáneo, as súas cancións "con motivos puramente rusos fixéronse populares". O famoso "Sarafan vermello" foi cantado "por todas as clases, tanto na sala de estar dun nobre como na cabana de galiñas dun campesiño", e ata foi capturado nunha estampa popular rusa. A música de Varlamov tamén se reflicte na ficción: os romances do compositor, como elemento característico da vida cotiá, introdúcense nas obras de moitos escritores: N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin e mesmo o autor inglés J. Galsworthy ( novela “The End of the Chapter”). Pero o destino do compositor foi menos feliz que o destino das súas cancións.
Varlamov naceu nunha familia pobre. O seu talento musical manifestouse cedo: de forma autodidacta, aprendeu a tocar o violín, escolleu cancións populares de oído. A fermosa e sonora voz do neno determinou o seu futuro destino: aos 9 anos ingresou na Capela Canto da Corte de San Petersburgo como corista xuvenil. Neste ilustre grupo coral, Varlamov estudou baixo a dirección do director da capela, o destacado compositor ruso D. Bortnyansky. Logo Varlamov converteuse nun solista de coro, aprendeu a tocar o piano, o violonchelo e a guitarra.
En 1819, o mozo músico foi enviado a Holanda como profesor de coro na igrexa da embaixada rusa na Haia. Ábrese ante o mozo un mundo de novas impresións diversas: acode con frecuencia á ópera e aos concertos. mesmo actúa en público como cantante e guitarrista. Entón, pola súa propia admisión, "estudou deliberadamente a teoría da música". Ao seu regreso á súa terra natal (1823), Varlamov ensinou na Escola de Teatro de San Petersburgo, estudou cos cantantes dos rexementos Preobrazhensky e Semenovsky, e volveu ingresar na Capela do Canto como corista e profesor. Pronto, na sala da Sociedade Filharmónica, dá o seu primeiro concerto en Rusia, onde dirixe obras sinfónicas e corais e actúa como cantante. As reunións con M. Glinka desempeñaron un papel importante: contribuíron á formación de opinións independentes do mozo músico sobre o desenvolvemento da arte rusa.
En 1832, Varlamov foi invitado como asistente do director dos Teatros Imperiales de Moscova, despois recibiu o posto de "compositor de música". Axiña entrou no círculo da intelectualidade artística de Moscova, entre os que había moitas persoas talentosas, versátiles e brillantes: os actores M. Shchepkin, P. Mochalov; os compositores A. Gurilev, A. Verstovsky; poeta N. Tsyganov; os escritores M. Zagoskin, N. Polevoy; cantante A. Bantyshev e outros. Foron unidos por unha ardente paixón pola música, a poesía e a arte popular.
"A música necesita un alma", escribiu Varlamov, "e o ruso a ten, a proba son as nosas cancións populares". Durante estes anos, Varlamov compón "O vestido vermello", "Oh, doe, pero doe", "Que tipo de corazón é este", "Non fagas ruído, ventos violentos", "O que se fixo néboa, o amencer". está claro” e outros romances e cancións incluídas no “Álbum musical para 1833″ e glorificaban o nome do compositor. Mentres traballa no teatro, Varlamov escribe música para moitas producións dramáticas ("Two-wife" e "Roslavlev" de A. Shakhovsky - a segunda baseada na novela de M. Zagoskin; "Prince Silver" baseada na historia "Attacks". de A. Bestuzhev-Marlinsky;“Esmeralda” baseada na novela “Catedral de Notre Dame” de V. Hugo, “Hamlet” de V. Shakespeare). A posta en escena da traxedia de Shakespeare foi un acontecemento destacado. V. Belinsky, que asistiu a esta actuación 7 veces, escribiu con entusiasmo sobre a tradución de Polevoy, a interpretación de Mochalov como Hamlet, sobre a canción da tola Ofelia...
O ballet tamén interesou a Varlamov. 2 das súas obras neste xénero: "Diversión do sultán ou o vendedor de escravos" e "O neno astuto e o ogro", escritas xunto con A. Guryanov baseadas no conto de fadas de Ch. Perrault "O neno cun dedo", estiveron no escenario do Teatro Bolshoi. O compositor tamén quería escribir unha ópera; estaba fascinado pola trama do poema "Konrad Wallenrod" de A. Mickiewicz, pero a idea quedou sen realizar.
A actividade escénica de Varlamov non parou ao longo da súa vida. Actuaba sistemáticamente en concertos, a maioría das veces como cantante. O compositor tiña un tenor pequeno, pero fermoso no timbre, o seu canto distinguíase por unha musicalidade e sinceridade raras. "El expresou inimitablemente... os seus romances", comentou un dos seus amigos.
Varlamov tamén era moi coñecido como profesor de voz. A súa "Escola de canto" (1840), a primeira obra importante en Rusia nesta área, non perdeu o seu significado aínda agora.
Os últimos 3 anos Varlamov pasou en San Petersburgo, onde esperaba volver ser profesor na Capela do Canto. Este desexo non se fixo realidade, a vida era difícil. A gran popularidade do músico non o protexeu da pobreza e da decepción. Morreu de tuberculose aos 47 anos.
A parte principal e máis valiosa da herdanza creativa de Varlamov son os romances e as cancións (uns 200, incluíndo conxuntos). O círculo de poetas é moi amplo: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov abre para música rusa A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Como A. Dargomyzhsky, é un dos primeiros en dirixirse a Lermontov; a súa atención tamén é atraída polas traducións de IV Goethe, G. Heine, P. Beranger.
Varlamov é un letrista, un cantante de simples sentimentos humanos, a súa arte reflectía os pensamentos e as aspiracións dos seus contemporáneos, estaba en sintonía coa atmosfera espiritual da época da década de 1830. "Sede de tempestade" no romance "Unha vela solitaria vólvese branca" ou o estado de perdición tráxica no romance "É difícil, non hai forza" son imaxes-estados característicos de Varlamov. As tendencias da época afectaron tanto á aspiración romántica como á apertura emocional das letras de Varlamov. O seu abano é bastante amplo: desde pinturas claras e acuarelas no romance paisaxístico "Encántame mirar unha noite clara" ata a elexía dramática "Xa te fuches".
O traballo de Varlamov está inextricablemente ligado ás tradicións da música cotiá, coas cancións populares. Profundamente fundamentada, reflicte sutilmente os seus trazos musicais: na linguaxe, na temática, na estrutura figurada. Moitas imaxes dos romances de Varlamov, así como unha serie de técnicas musicais asociadas principalmente á melodía, están dirixidas ao futuro, e a capacidade do compositor para elevar a música cotiá ao nivel de arte verdadeiramente profesional merece atención aínda hoxe.
N. Follas
