Empuñadura de percusión: agarre tradicional e agarre combinado

Que é un agarre, como soster os paus? Que é a técnica do tambor e é realmente tan importante? Por que algunhas persoas sosteñen os seus paus co estilo tradicional e outras co estilo simétrico? De onde veu esta división e que significa? Vou responder a estas preguntas a continuación!

Técnica do xogo

A técnica do tambor é o coñecemento básico de tocar instrumentos de percusión, xa sexa un tambor, un xilófono, un timbal ou un kit. “Significa a capacidade de usar diferentes instrumentos dunha determinada maneira…”, é dicir, no noso caso, utilizar certas habilidades para tocar un instrumento como unha batería. Estamos a falar do principio de todo o proceso que ten lugar durante o xogo: a relación entre o brazo, o cóbado, o pulso, rematando cos dedos da man. A man do baterista é unha certa panca que controla o movemento e o rebote do pau. Ao mantelo no lugar axeitado (centro de gravidade), axuda a rebotar a un determinado ritmo, coa dinámica e articulación adecuadas.

En moitos ámbitos da vida, xa sexa o deporte, a música ou algunha outra profesión, sen a técnica adecuada non será posible realizar unha determinada actividade de forma correcta e eficaz. Só un coñecemento e comprensión exhaustivos das formas de tocar existentes permitiranos xogar con máis liberdade e máis profesionalidade, non só desde o punto de vista técnico, senón tamén desde o punto de vista sonoro.

Parte da técnica do tambor inclúe cuestións como o agarre, o fulcro, a posición e a técnica de xogo, e no artigo de hoxe trataremos o primeiro deles: a captura.

Aperte

Actualmente, utilízanse dous tipos de varas de agarre: Empuñadura tradicional ou Empuñadura combinada. O primeiro é un truco derivado da tradición militar. Os tamborileiros que marchaban, coa axuda de ritmos específicos tocados no tambor, sinalaban ordes específicas, pero durante a marcha o corpo do tambor rebotaba contra as pernas do xogador, polo que estaba colgado do cinto lixeiramente xirado cara ao lado. Grazas a isto, a técnica de xogo tamén tivo que cambiar: a man esquerda estaba lixeiramente levantada, o pau entre o polgar e o índice e entre o terceiro e o cuarto dedo. Este agarre asimétrico foi unha solución eficaz que moitos bateristas utilizan ata hoxe. Vantaxe? Máis control sobre o pau en menos dinámica e á hora de gañar fragmentos máis técnicos. Moitas veces usado por bateristas de jazz que necesitan moito control en dinámicas baixas.

Outra trampa é agarre simétrico – varas suxeitadas en ambas as mans de forma idéntica como nun espello. É importante manter as mans traballando uniformemente. Este agarre permítelle obter un impacto moito máis forte e controlado. Úsase na música sinfónica (timpani, xilófono, tambor) e música de entretemento, por exemplo, rock, fusión, funk, pop, etc.

O excelente baterista estadounidense Dennis Chambers nunha entrevista publicada na súa escola "Serious Movies" preguntouse por que dentro dunha peza pode cambiar o agarre combinado e os agarres tradicionais, tratalos alternativamente? Cal é a razón disto?:

Ben, en primeiro lugar, comecei a observar de cerca a Tonny Williams: usaba os dous trucos alternativamente. Máis tarde notei que usando un agarre simétrico podía xerar máis forza no golpe, e cando volvía ao agarre tradicional, canto máis técnicas eran máis fáciles de xogar, o xogo fíxose máis fino.

Elixir unha das dúas presas sempre será un gran puzzle. Non obstante, convén ter en conta unha comprensión completa de ambas as formas de tocar, porque moitas veces o uso dunha delas pode verse obrigado por unha situación musical concreta. Isto pódese comparar cun pintor que ten un pincel dun tamaño ou só dunha cor. De nós depende de cantos pinceis e cores deste tipo empregaremos mentres tocamos, polo que afondar no coñecemento das formas de tocar é un aspecto moi importante (se non o máis importante) no desenvolvemento posterior do músico!