Mstislav Leopoldovich Rostropovich (Mstislav Rostropovich) |

Mstislav Rostropovich

Artista do Pobo da URSS (1966), gañador dos Premios Stalin (1951) e Lenin (1964) da URSS, o Premio Estatal da RSFSR (1991), o Premio Estatal da Federación Rusa (1995). Coñecido non só como músico, senón tamén como figura pública. O London Times chamouno o mellor músico vivo. O seu nome está incluído nos "Corenta Inmortales", membros honorarios da Academia Francesa das Artes. Membro da Academia de Ciencias e Artes (EUA), da Academia de Santa Cecilia (Roma), da Real Academia de Música de Inglaterra, da Real Academia de Suecia, da Academia de Belas Artes de Baviera, gañadora do Premio Imperial do Xapón. Asociación de Arte e moitos outros premios. Foi doutor honoris causa por máis de 50 universidades de varios países. Cidadán de honra de moitas cidades do mundo. Comandante das Ordes da Lexión de Honra (Francia, 1981, 1987), Cabaleiro Honorario Comandante da Orde Serenísima do Imperio Británico. Premiado con numerosos premios estatais de 29 países. En 1997 foi galardoado co Gran Premio Ruso "Slava/Gloria".

Naceu o 27 de marzo de 1927 en Bakú. O pedigree musical é orixinario de Orenburg. Tanto os avós como os pais son músicos. Aos 15 anos xa daba clases nunha escola de música, estudando con M. Chulaki, que foi evacuado a Orenburg durante os anos da guerra. Aos 16 anos entrou no Conservatorio de Moscova na clase do violonchelista Semyon Kozolupov. A carreira artística de Rostropovich comezou en 1945, cando recibiu o primeiro premio no Concurso de Músicos All-Union. O recoñecemento internacional chegou en 1950 tras gañar o concurso. Hanus Vigan en Praga. Despois de gañar a competición All-Union, Slava Rostropovich, un estudante do conservatorio, foi trasladado do seu segundo ano ao quinto. Despois ensinou no Conservatorio de Moscova durante 26 anos, e durante 7 anos no Conservatorio de Leningrado. Os seus alumnos son intérpretes coñecidos, moitos deles convertéronse despois en profesores das principais academias musicais do mundo: Sergei Roldygin, Iosif Feigelson, Natalia Shakhovskaya, David Geringas, Ivan Monighetti, Eleonora Testelets, Maris Villerush, Misha Maisky.

Segundo el, tres compositores, Prokofiev, Shostakovich e Britten, tiveron unha influencia decisiva na formación da personalidade de Rostropovich. O seu traballo desenvolveuse en dúas direccións: como violonchelista (solista e músico de conxunto) e como director: ópera e sinfónica. De feito, na súa actuación soou todo o repertorio da música para violonchelo. Inspirou a moitos dos máis grandes compositores do século XX. para crear obras especialmente para el. Shostakovich e Prokofiev, Britten e L. Bernstein, A. Dutilleux, V. Lyutoslavsky, K. Penderetsky, B. Tchaikovsky -en total, uns 20 compositores contemporáneos dedicaron as súas composicións a Rostropovich. Interpreta por primeira vez 60 obras para violonchelo e deu 117 estreas orquestrais. Como músico de cámara, actuou nun conxunto con S. Richter, nun trío con E. Gilels e L. Kogan, como pianista nun conxunto con G. Vishnevskaya.

Comezou a súa carreira como director en 1967 no Teatro Bolshoi (debutou na obra Eugene Onegin de P. Tchaikovsky, seguida das producións de Semyon Kotko e Guerra e paz de Prokofiev). Non obstante, a vida na casa non foi do todo suave. Caeu en desgraza e o resultado foi unha saída forzada da URSS en 1974. E en 1978, por actividades de dereitos humanos (en particular, polo patrocinio de A. Solzhenitsyn), el e a súa esposa G. Vishnevskaya foron privados da cidadanía soviética. . En 1990, M. Gorbachev emitiu un decreto sobre a anulación das Resolucións do Presidium do Consello Supremo sobre a privación da súa cidadanía e sobre a restauración dos títulos honoríficos eliminados. Moitos países ofreceron a Rostropovich para tomar a súa cidadanía, pero el negouse e non ten ningunha cidadanía.

En San Francisco interpretou (como director de orquestra) The Queen of Spades, en Montecarlo The Tsar's Bride. Participou en estreas mundiais de óperas como Life with an Idiot (1992, Amsterdam) e Gesualdo (1995, Viena) de A. Schnittke, Lolita R. Shchedrina (na Ópera de Estocolmo). Seguiron as actuacións de Lady Macbeth de Shostakovich do distrito de Mtsensk (na primeira edición) en Múnic, París, Madrid, Bos Aires, Aldborough, Moscova e outras cidades. Despois de regresar a Rusia, dirixiu Khovanshchina revisado por Shostakovich (1996, Moscova, Teatro Bolshoi). Coa Orquestra da Radio Francesa de París, gravou as óperas Guerra e Paz, Eugene Onegin, Boris Godunov, Lady Macbeth do distrito de Mtsensk.

De 1977 a 1994 foi director titular da National Symphony Orchestra de Washington, DC, que baixo a súa dirección converteuse nunha das mellores orquestras de América. Está invitado polas orquestras máis famosas do mundo: Gran Bretaña, Francia, Alemaña, Austria, Estados Unidos, Xapón e outros países.

Organizador de festivais propios, un deles dedicado á música do século XX. O outro é o festival de violonchelo da cidade de Beauvais (Francia). Os festivais de Chicago dedicáronse a Shostakovich, Prokofiev, Britten. Moitos festivais de Rostropovich tiveron lugar en Londres. Unha delas, dedicada a Shostakovich, durou varios meses (as 20 sinfonías de Shostakovich coa London Symphony Orchestra). No Festival de Nova York interpretouse a música de compositores que lle dedicaron as súas obras. Participou no festival “Días de Benjamin Britten en San Petersburgo” con motivo do 15 aniversario do nacemento de Britten. Por iniciativa súa, revívese o Concurso de violonchelo Pablo Casals de Frankfurt.

Abre escolas de música, imparte clases maxistrais. Desde 2004 dirixe a Escola Superior de Excelencia Musical de Valencia (España). Dende 1998, baixo os seus auspicios, celébrase o Masterprise International Composition Competition, que é unha colaboración entre a BBC, a London Symphony Orchestra e AMI Records. A competición concíbese como un catalizador para unha conexión máis estreita entre os amantes da música serios e os compositores contemporáneos.

Tocou miles de concertos en salas de concertos, fábricas, clubs e residencias reais (no Palacio de Windsor, un concerto en homenaxe ao 65 aniversario da Raíña Sofía de España, etc.).

Habilidade técnica impecable, beleza do son, arte, cultura estilística, precisión dramática, emotividade contaxiosa, inspiración: non hai palabras para apreciar plenamente a natureza individual e brillante do músico. "A todo o que xogo encántame desmaiarme", di.

Tamén é coñecido polas súas actividades benéficas: é o presidente da Fundación Benéfica Vishnevskaya-Rostropovich, que presta asistencia ás institucións médicas infantís da Federación Rusa. En 2000, a fundación comezou a realizar un programa de vacinación infantil en Rusia. O presidente do Fondo de Asistencia a Estudantes Dotados das Universidades musicais que leva o seu nome, fundou o Fondo de Asistencia a Músicos Mozos en Alemaña, un fondo de bolsas para nenos con talento en Rusia.

Os feitos do seu discurso en 1989 no muro de Berlín, así como a súa chegada a Moscova en agosto de 1991, cando se uniu aos defensores da Casa Branca rusa, foron moi coñecidos. Recibiu varios premios polos seus esforzos en materia de dereitos humanos, incluíndo o premio anual Human Rights League Award (1974). "Ninguén conseguirá pelexarme con Rusia, por moito que se me derrame a cabeza", dixo. Un dos primeiros en apoiar a idea de celebrar o Festival Internacional de Artes Sájarov en Nizhny Novgorod, foi convidado do II e participante do IV festival.

A personalidade e as actividades de Rostropovich son únicas. Como escriben con razón, "co seu talento musical máxico e o seu temperamento social fantástico, abrazou todo o mundo civilizado, creando un novo círculo de "circulación de sangue" da cultura e conexións entre as persoas". Así, a Academia Nacional de Gravación dos Estados Unidos en febreiro de 2003 concedeulle un premio Grammy Music "por unha carreira extraordinaria como violonchelista e director de orquesta, por unha vida nas gravacións". Chámase "o violonchelo de Gagarin" e o "mestre Slava".

Walida Kelle

• Festival Rostropovich →