Improvisación |

improvisación (Improvisación francesa, ital. improvisación, от лат. improvisus - inesperado, repentino) - un tipo especial de arte que se atopa en varias artes (poesía, teatro, música, coreografía). creatividade, coa produción de K-ron. creado directamente no proceso da súa execución. Música. E. coñecido dende tempos antigos. O carácter oral de Nar. creatividade – a transferencia de cancións e instr. melodías de oído, de memoria: contribuíron ao uso de Nar. músicos (cantantes e instrumentistas) dos elementos de I. Na miña práctica eu. baseáronse nas formas de musas desenvolvidas polo pobo. pensamento, a un círculo ben establecido de entoacións, cánticos, ritmos, etc. n Os músicos de nacemento caracterízanse pola vontade de unir unha clara fixación das musas noutrora atopadas. imaxe coa súa libre variación, conseguindo unha constante renovación e enriquecemento da música. Na música. Culturas orientais. improvisación popular. variación dun determinado modelo melódico é DOS. forma de música. A través de persoas errantes. músicos I. entrou nas montañas. cultura do xeo. En Europa o prof. música I. está gañando terreo no século, orixinalmente no wok. música de culto. Dado que as formas da súa gravación eran aproximadas, incompletas (neumes, ganchos), o intérprete viuse obrigado, nun ou outro grao, a recorrer á improvisación (a chamada. aniversarios, etc.). Co paso do tempo, os métodos foron cada vez máis definidos e regulados. Alta arte. nivel de reclamación I. chega nas musas seculares. xéneros no Renacemento; recibe unha refracción múltiple na música. práctica dos séculos XVI-XVIII, tanto na composición como nas artes escénicas. Co desenvolvemento da instr. música solista, especialmente para instrumentos de teclado, a escala de I. - antes da creación en forma de I. musas enteiras. xoga. Un músico, que a miúdo combinaba un compositor e un intérprete nunha soa persoa, para dominar a arte de I. tivo que pasar por unha preparación especial. Meryl prof. cualificacións de músico, p. organista, durante moito tempo a súa habilidade no chamado. libre I. (moitas veces sobre un tema determinado) polifónico. formas de xeo (preludios, fugas, etc.). O primeiro mestre famoso I. foi un organista e compositor do século XV. F. Landino. Desde finais do século XVI, coa aprobación do harmónico homofónico. almacén (melodía con acompañamento), o sistema do chamado. xeral-baixo, que prevía a interpretación do acompañamento da melodía segundo un tholos de baixo dixital. Aínda que o intérprete tiña que aterse a certas regras de liderado de voz, tal decodificación do baixo xeral incluía elementos de I. A posesión dun baixo xeral nos séculos XVII-XVIII considerábase obrigatoria para un músico intérprete. Nos séculos XII-XIV. repartíronse trucos. E. – coloración (decoración) por artistas instr. pezas (para laúd, clave, violín, etc.), wok. festas. Atoparon unha aplicación especialmente ampla nas partes de coloratura do italiano. óperas 18 – cedo. 19 cc (cm. Coloratura, Roulade, Fioritura). As normas deste tipo I., unha das artes. manifestacións dun enxame é a arte da ornamentación, exposta en moitos outros. música antiga.-teórico. tratados, voc. e instr. escolas. Con todo, o abuso de tales técnicas, que converteu un tal I. nunha arte decorativa exteriormente virtuosa, levou á súa dexeneración. Afondamento musical. contido, a complicación das súas formas nos séculos XVIII-XIX. esixiu aos compositores unha gravación máis completa e precisa das musas. o texto da obra, eliminando a arbitrariedade dos intérpretes. Desde finais de 18 en. realizando I. en diferentes as súas manifestacións (baseadas no baixo xeral, a coloración, etc.) comeza a dar paso á transferencia exacta da notación musical por parte do intérprete, senta as bases para a cristalización da arte da interpretación. Porén, no 1o andar. 19 en. tales formas de I. como fantasear libremente, así como eu. sobre un tema determinado, que se consolidou como especial. (xeralmente finais) números en conc. programas de virtuosos instrumentais. Os improvisadores destacados foron os compositores máis importantes daquela época (L. Beethoven, F. Schubert, N. Paganini, F. Lista, F. Chopin). Interese xeral I. especialmente característico da época romántica. A fantasía libre foi parte integrante da actuación. a habilidade do artista romántico, a necesidade del estaba xustificada polo romántico.

Valor tardío E. diminúe. Interpretada I. segue sendo retida polos cantantes de ópera (en arias); as súas características (en forma de matices de interpretación no propio proceso de execución) aparecen durante a execución do produto. de memoria (forma de conc. actuacións de solistas, que se fixo habitual a partir da segunda metade do século XIX), lectura de notas dunha folla. Libre I. os instrumentistas consérvanse nas cadencias de instr. concertos (por pouco tempo; xa Beethoven no seu quinto concerto para piano escribe o propio unha cadencia), con organistas (S. Frank, A. Bruckner, M. Dupre, etc.). I. procesamento coral e fuga e aínda segue sendo a pedra de toque do prof. a habilidade do organista. Na práctica musical moderna I. non toca criaturas. papeis, mantendo o valor só na creatividade. acto do compositor, como vai preparar. etapa da formación da música. imaxes e como funcionará o elemento. interpretación. A excepción é a música jazz, que ten elementos orgánicos do jazz colectivo (ver Jazz). No século XX coa chegada do cine, I. atopou aplicación na música. ilustracións de películas “mudas” (acompañando a película xogando no fp.). Un pouco de música. E. Jacques-Dalcroze, F. Jode e C. Orff están utilizando a música como medio de educación musical para nenos e mozos. Desde a década de 2 arbitraria I. atopa aplicación na arte de vangarda (véxase Aleatorica), nas obras de K. Stockhausen, P. Boulez e outros, cuxa gravación dá ao intérprete só algunhas pautas para a libre implantación da intención do autor ou lle proporciona a súa propia. discreción, no proceso de interpretación, para variar a forma das composicións. Un pouco de música. os xéneros levan nomes que indican a súa conexión parcial con I. (por exemplo, “Fantasía”, “Preludio”, “Improvisación”).

Referencias: Wehle GF, A arte da improvisación, vol. 1-3, Munster in W., 1925-32; Fischer M., A improvisación organística no século XVII, Kassel, 17 («Kцnigsberger Studies on Musicology», V); Jцde Fr., O neno creativo na música, в кн.: Manual de educación musical, ed. por E. Bucken, Potsdam, 1929; Fellerer KG, Sobre a historia da improvisación libre. “Die Musikpflege”, tomo II, 1931; Fritsch M., Variación e improvisación, Kassel, 1932; Wolf H. Chr., The singing improvisations of the barroque period, informe do congreso, Bamberg, 1941; Ferand ET, Die Improvisation, Colonia, 1953, 1956; Lцw HA, Improvisation in the piano works of L. van Beethoven, Saarbrücken, 1961 (diss.).

IM Yampolsky