Imitación |

de lat. imitatio - imitación

A repetición exacta ou inexacta nunha voz dunha melodía inmediatamente antes da que soara noutra voz. A voz que primeiro expresa a melodía chámase inicial, ou proposta (en italiano proposta – oración), repitándoa – imitando, ou risposta (en italiano resposta – resposta, obxección).

Se, despois da entrada da resposta, continúa na proposta un movemento desenvolvido melódicamente, formando un contrapunto á resposta, a chamada. oposición, entón xorde a polifónica. o pano. Se a proposta cala no momento en que entra a resposta ou non se desenvolve melodicamente, entón o tecido resulta ser homofónico. Unha melodía indicada en proposta pódese imitar sucesivamente en varias voces (I, II, III, etc. en risposts):

WA Mozart. "Canon saudable".

Tamén se emprega o dobre e o triplo I., é dicir, a imitación simultánea. declaración (repetición) de dous ou tres atrezzo:

DD Shostakovich. 24 preludios e fugas para piano, op. 87, No 4 (fuga).

Se a resposta imita só esa sección da proposta, onde a presentación era monofónica, entón a I. chámase simple. Se a resposta imita de forma consistente todas as seccións da proposta (ou polo menos 4), entón o I. chámase canónico (canon, ver o primeiro exemplo na p. 505). Risposta pode entrar en calquera nivel sonoro. Polo tanto, I. difiren non só no tempo de entrada da voz imitadora (risposts) – despois dun, dous, tres compases, etc. ou por partes do compás despois do comezo da proposta, senón tamén na dirección e o intervalo ( ao unísono, no segundo superior ou inferior, terceiro, cuarto, etc.). Xa dende o século XV. nótase o predominio de I. no cuarto de quinta, é dicir, relación tónico-dominante, que logo se fixo dominante, sobre todo na fuga.

Coa centralización do sistema ladotonal en I. da relación tónico-dominante, a chamada. unha técnica de resposta de ton que promove unha modulación suave. Esta técnica segue a utilizarse en produtos unidos.

Xunto coa resposta tonal, a chamada. libre I., no que a voz imitadora conserva só os trazos xerais da melódica. debuxo ou o ritmo característico do tema (ritmo. I.).

DS Bortnyansky. 32º concerto espiritual.

I. é de gran importancia como método de desenvolvemento, desenvolvemento da temática. material. Levando ao crecemento da forma, I. ao mesmo tempo garante temática. (figurado) unidade do todo. Xa no século XIII. I. convértese nun dos máis habituais no prof. música de técnicas de presentación. En Nar. polifonía I., ao parecer, xurdiu moito antes, como demostran algúns rexistros que se conservan. Nas formas musicais do século XIII, conectadas dun xeito ou doutro co cantus firmus (rondo, compañía, e logo motete e misa), o contrapunto foi constantemente empregado. e, en particular, a imitación. técnica. Nos Países Baixos mestres dos séculos XV-XVI. (J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres, etc.) imitación. a tecnoloxía, especialmente a canónica, alcanzou un alto desenvolvemento. Xa naquela época, xunto con I. en movemento directo, I. eran moi utilizados en circulación:

S. Scheidt. Variacións sobre o coral “Vater unser im Himmelreich”.

Tamén se atoparon no movemento de retorno (crashy), en rítmica. aumentar (por exemplo, coa duplicación da duración de todos os sons) e diminuír.

A partir do dominio do século XVI a posición foi ocupada polo simple I. Ela tamén se impuxo na imitación. formas dos séculos XVII e XVIII. (canzones, motetes, ricercars, misas, fugas, fantasías). O nomeamento dun simple I. foi, en certa medida, unha reacción ao excesivo entusiasmo polo canónico. técnica. É fundamental que I. no movemento de retorno (crash), etc. non fosen percibidos de oído ou só se percibisen con dificultade.

Acadando nos tempos do dominio de JS Bach. posicións, formas de imitación (principalmente fuga) en épocas posteriores xa que as formas son independentes. prod. úsanse con menos frecuencia, pero penetran en grandes formas homofónicas, sendo modificadas en función da natureza da temática, das súas características de xénero e do concepto específico da obra.

V. Xa. Shebalin. Cuarteto de corda no 4, final.

Referencias: Sokolov HA, Imitacións sobre cantus firmus, L., 1928; Skrebkov S., Libro de texto de polifonía, M.-L., 1951, M., 1965; Grigoriev S. e Mueller T., Libro de texto de polifonía, M., 1961, 1969; Protopopov V., A historia da polifonía nos seus fenómenos máis importantes. (Número 2), Clásicos de Europa occidental dos séculos XVIII-XIX, M., 1965; Mazel L., Sobre as formas de desenvolver a linguaxe da música moderna, “SM”, 1965, n.os 6,7,8.

TF Müller