María Izrailevna Grinberg |

María Grinberg

"Encántame na súa creatividade interpretativa a súa claridade de pensamento invariablemente inherente, a visión real do significado da música, o gusto infalible... entón a harmonía das imaxes musicais, un bo sentido da forma, un fermoso son encantador, o son non como un fin en si mesmo. , senón como principal medio de expresión, unha técnica completa, sen embargo sen sombra de “virtuosismo”. Tamén noto no seu xogo a seriedade, a nobre concentración de pensamentos e sentimentos..."

• Música de piano na tenda en liña de Ozon →

Moitos amantes da música que están familiarizados coa arte de Maria Grinberg estarán de acordo con esta valoración de GG Neuhaus. Nesta, pódese dicir, característica que abarca todo, gustaríame destacar a palabra "harmonía". De feito, a imaxe artística de Maria Grinberg conquistou coa súa integridade e ao mesmo tempo versatilidade. Como sinalan os investigadores da obra do pianista, esta última circunstancia débese en gran medida á influencia daqueles profesores cos que Grinberg estudou no Conservatorio de Moscova. Chegada de Odessa (a súa mestra ata 1925 foi DS Aizberg), entrou na clase de FM, Blumenfeld; máis tarde, KN Igumnov converteuse no seu líder, en cuxa clase Grinberg graduouse no conservatorio en 1933. En 1933-1935, fixo un curso de posgrao con Igumnov (unha escola de maior habilidade, como se chamaba naquel momento). E se de FM Blumenfeld o novo artista "tomou prestado" variedade no mellor sentido da palabra, un enfoque a gran escala para resolver problemas interpretativos, entón de KN Igumnov, Grinberg herdou a sensibilidade estilística, o dominio do son.

Unha etapa importante no desenvolvemento artístico do pianista foi o Segundo Concurso de Músicos Intérpretes de toda a Unión (1935): Grinberg gañou o segundo premio. A competición marcou o inicio da súa ampla actividade concertística. Porén, o ascenso do pianista ao "Olimpo musical" non foi nada fácil. Segundo a xusta observación de J. Milshtein, “hai artistas que non reciben inmediatamente unha avaliación correcta e exhaustiva… Crecen gradualmente, experimentando non só a alegría das vitorias, senón tamén a amargura das derrotas. Pero, por outra banda, medran de xeito orgánico, constante e alcanzan as máis altas alturas da arte co paso dos anos. Maria Grinberg pertence a tales intérpretes.

Como calquera gran músico, o seu repertorio, enriquecido ano tras ano, era moi amplo, e resulta bastante difícil falar dun xeito restritivo das tendencias repertoriais da pianista. En diferentes etapas do desenvolvemento artístico, foi atraída por diferentes capas da música. E aínda así... A mediados dos anos 30, A. Alschwang subliñou que o ideal para Grinberg era a arte clásica. Os seus compañeiros constantes son Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven. Non sen razón, na época na que se cumpría o 60 aniversario da pianista, realizou un ciclo de concertos, que incluía todas as sonatas para piano de Beethoven. Repasando xa os primeiros concertos do ciclo, K. Adzhemov sinalou: “A interpretación de Grinberg está completamente fóra do academicismo. A actuación en cada momento está marcada pola orixinalidade única da individualidade do pianista, mentres que os máis mínimos matices da notación musical de Beethoven revélanse con precisión na transmisión. O texto familiar cobra unha nova vida co poder da inspiración do artista. Conquista a fascinación pola creación musical, o ton veraz e sincero, a vontade inflexible e, o máis importante, as imaxes vivas". A vixencia destas palabras pódese ver aínda agora escoitando a gravación de todas as sonatas de Beethoven, realizada polo pianista nos anos 70. Avaliando esta marabillosa obra, N. Yudenich escribiu: “A arte de Grinberg está chea de enerxía de enorme poder. Ao apelar ás mellores calidades espirituais do oínte, evoca unha resposta poderosa e alegre. A irresistibilidade do impacto da interpretación do pianista explícase principalmente pola persuasión entoacional, a “distinción” (para usar a expresión de Glinka), a claridade de cada xiro, pasaxe, tema e, en definitiva, a entrañable veracidade da expresión. Grinberg introduce ao oínte no fermoso mundo das sonatas de Beethoven de forma sinxela, sen afectación, sen unha sensación de distancia que separe ao artista experimentado do oínte inexperto. A inmediatez, a sinceridade maniféstanse na frescura da entoación orixinal da actuación.

Frescura entonacional... Unha definición moi precisa que explica a razón do impacto constante no público do xogo de Maria Grinberg. Como o conseguiu. Quizais o principal segredo residía no principio creativo "xeral" da pianista, que no seu día formulou do seguinte xeito: "Se queremos seguir vivindo en calquera obra, debemos experimentala como se estivese escrita no noso tempo".

Por suposto, ao longo dos longos anos de concerto, Greenberg tocou repetidamente a música de románticos: Schubert, Schumann, Liszt, Chopin e outros. Pero precisamente sobre esta base, segundo a acertada observación dun dos críticos, producíronse cambios cualitativos no estilo artístico do artista. Nunha reseña de D. Rabinovich (1961) lemos: “Hoxe non se pode dicir que o intelectualismo, que é propiedade permanente do talento de M. Grinberg, aínda ás veces prima sobre a súa sincera inmediatez. Hai uns anos, a súa actuación máis veces encantada que tocada. Houbo un "calafrío" na interpretación de M. Grinberg, que se fixo especialmente notable cando o pianista recorreu a Chopin, Brahms, Rachmaninoff. Agora revélase plenamente non só na música clásica, que durante moito tempo lle trouxo as vitorias creativas máis impresionantes, senón tamén na música romántica.

Greenberg adoita incluír nos seus programas composicións pouco coñecidas por un amplo público e case nunca atopadas nos carteis de concertos. Así, nunha das súas actuacións en Moscova, soaron obras de Telemann, Graun, Soler, Seixas e outros compositores do século XIX. Tamén podemos nomear as obras medio esquecidas de Wiese, Lyadov e Glazunov, o Segundo Concerto de Tchaikovsky, un de cuxos fervorosos propagandistas no noso tempo se converteu en Maria Grinberg.

A música soviética tamén tiña un amigo sincero na súa persoa. Como exemplo da súa atención á creatividade musical contemporánea, pode servir todo un programa de sonatas de autores soviéticos, preparado para o 30 aniversario de outubro: Segundo – de S. Prokofiev, Terceiro – de D. Kabalevsky, Cuarto – de V. Bely, Terceira – por M. Weinberg. Ela interpretou moitas composicións de D. Shostakovich, B. Shekhter, A. Lokshin.

Nos conxuntos, os socios do artista foron os vocalistas N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, a súa filla, a pianista N. Zabavnikova. Engadimos a isto que Greenberg escribiu numerosos arranxos e arranxos para dous pianos. A pianista comezou a súa labor pedagóxica en 1959 no Instituto Gnessin, e en 1970 recibiu o título de profesora.

Maria Grinberg fixo unha contribución significativa ao desenvolvemento das artes escénicas soviéticas. Nun breve obituario asinado por T. Khrennikov, G. Sviridov e S. Richter, tamén hai as seguintes palabras: “A escala do seu talento reside no enorme poder da influencia directa, combinada cunha excepcional profundidade de pensamento, o máis alto nivel. de habilidade artística e pianística. A súa interpretación individual de case todas as pezas que interpreta, a súa capacidade para “ler” a idea do compositor dun xeito novo, abriron novos e novos horizontes artísticos.

Lit.: Milshtein Ya. María Grinberg. – M., 1958; Rabinovich D. Retratos de pianistas. - M., 1970.

Grigoriev L., Platek Ya.