Nikolay Arnoldovich Petrov (Nikolai Petrov) |

Nikolai Petrov

Hai intérpretes de cámara, para un círculo estreito de oíntes. (Séntense ben en salas pequenas e modestas, entre as "súas propias" -o ben que lle foi a Sofronitsky no Museo Scriabin- e dalgún xeito se senten incómodos nos grandes escenarios.) Outros, pola contra, son atraídos pola magnificencia e o luxo. de salas de concertos modernas, multitudes de miles de oíntes, escenas inundadas de luces, poderosos e ruidosos "Steinways". Os primeiros parecen estar falando co público: en silencio, intimamente, confidencial; os segundos falantes son de vontade forte, seguros de si mesmos, con voces fortes e de gran alcance. Sobre Nikolai Arnoldovich Petrov escribiuse máis dunha vez que estaba destinado polo destino ao gran escenario. E iso é certo. Tal é a súa natureza artística, o propio estilo de tocar.

• Música de piano na tenda en liña de Ozon →

Este estilo atopa, quizais, a definición máis precisa nas palabras “virtuosismo monumental”. Para persoas como Petrov, non se trata só de que todo o "éxito" no instrumento (non fai falta dicir...) - todo parece grande, poderoso e a gran escala para eles. O seu xogo impresiona dun xeito especial, como todo o maxestuoso impresiona na arte. (Non percibimos unha epopea literaria dun xeito diferente que un conto? E non esperta a catedral de San Isaac sentimentos completamente diferentes aos do encantador “Monplaisir”?) Hai un tipo especial de efecto na arte da performance musical: o efecto de forza e poder, algo ás veces inconmensurable coas mostras ordinarias; no xogo de Petrov case sempre o sentes. É por iso que producen unha impresión tan impresionante da interpretación do artista de pinturas como, por exemplo, o "Wanderer" de Schubert, a Primeira Sonata de Brahms e moito máis.

Porén, se empezamos a falar dos éxitos de Petrov no repertorio, probablemente non deberíamos comezar por Schubert e Brahms. Probablemente non romántico en absoluto. Petrov fíxose famoso principalmente como un excelente intérprete das sonatas e concertos de Prokofiev, da maioría dos opus para piano de Shostakovich, foi o primeiro intérprete do Segundo Concerto para piano de Khrennikov, o Concerto para Rapsodia de Khachaturian, o Segundo Concerto de Eshpai e unha serie de outras obras contemporáneas. Non abonda con dicir sobre el: un concertista; senón un propagandista, divulgador do novo na música soviética. Un propagandista máis enérxico e entregado que calquera outro pianista da súa xeración. Para algúns, este lado do seu traballo pode non parecer demasiado complicado. Petrov sabe, estaba convencido na práctica: ten os seus propios problemas, as súas propias dificultades.

Eles adoran especialmente a Rodion Shchedrin. A súa música –a invención en dúas partes, preludios e fugas, sonata, concertos para piano– leva moito tempo tocando: “Cando interpreto as obras de Shchedrin”, di Petrov, “teño a sensación de que esta música foi escrita polo meu. propias mans - tanto para min como pianista todo aquí parece conveniente, plegable, conveniente. Todo aquí é "para min", tanto técnica como artísticamente. Ás veces escoitase que Shchedrin é complexo, non sempre comprensible. Non sei... Cando coñeces de preto o seu traballo, só podes xulgar o que sabes ben, non? – ves o que é realmente significativo aquí, canto lóxica interna, intelecto, temperamento, paixón… Aprendo Shchedrin moi rápido. Aprendín o seu Segundo Concerto, recordo, en dez días. Isto ocorre só naqueles casos nos que che gusta moito a música..."

Díxose máis dunha vez sobre Petrov, e é xusto que sexa unha figura típico para a xeración actual de músicos intérpretes, artistas de “nova xeración”, como quere dicir á crítica. O seu traballo escénico está perfectamente organizado, é invariablemente preciso á hora de realizar accións, persistente e firme á hora de poñer en práctica as súas ideas. Unha vez dixo sobre el: "unha mente de enxeñería brillante...": o seu pensamento está marcado por unha certeza total: sen ambigüidades, omisións, etc. Cando interpreta música, Petrov sempre sabe perfectamente o que quere e, sen esperar "favores". da natureza "(misteriosos flashes de ideas de improvisación, inspiracións románticas non son o seu elemento), logra o seu obxectivo moito antes de entrar no escenario. El é de verdade esperanzas no escenario: pode tocar moi ben ou simplemente ben, pero nunca se rompe, non baixa dun determinado nivel, non vai xogar ben. Ás veces parece que as coñecidas palabras de GG Neuhaus están dirixidas a el, en todo caso, á súa xeración, aos asistentes ao concerto do seu almacén: “… Os nosos mozos intérpretes (de todo tipo de armas) convertéronse de xeito significativo. máis intelixente, máis sobrio, máis maduro, máis concentrado, máis recollido, máis enérxico (propoño multiplicar os adxectivos) que os seus pais e avós, de aí a súa gran superioridade en tecnoloxía... ” (Neigauz GG Reflexións dun membro do xurado//Neigauz GG Reflexións, recordos, diarios. S. 111). Antes, xa se falaba da enorme superioridade técnica de Petrov.

El, como intérprete, está "cómodo" non só na música do século XIX: en Prokofiev e Shostakovich, Shchedrin e Eshpay, nas obras para piano de Ravel, Gershwin, Barber e os seus contemporáneos; non menos libre e facilmente tamén se expresa na lingua dos mestres do século XNUMX. Por certo, isto tamén é típico para un artista da "nova xeración": o repertorio arco "clásicos - século XX". Entón, hai clavirabends en Petrov, nos que a interpretación de Bach conquista. Ou, digamos, Scarlatti: interpreta moitas das sonatas deste autor e interpreta de xeito excelente. Case sempre, a música de Haydn é boa tanto no directo como no disco; moito éxito nas súas interpretacións de Mozart (por exemplo, a Décimo oitava Sonata en Fa maior), Beethoven temprana (Sétima Sonata en Re maior).

Tal é a imaxe de Petrov: un artista cunha visión do mundo sa e clara, un pianista de "capacidades fenomenais", como a prensa musical escribe sobre el, sen esaxeración. Foi destinado polo destino a converterse nun artista. O seu avó, Vasily Rodionovich Petrov (1875-1937) foi un destacado cantante, unha das luminarias do Teatro Bolshoi nas primeiras décadas do século. A avoa estudou no Conservatorio de Moscova co famoso pianista KA Kipp. Na súa mocidade, a súa nai tomou clases de piano da AB Goldenweiser; pai, violonchelista de profesión, gañou unha vez o título de laureado no Primeiro Concurso de Músicos Intérpretes da Unión. Dende tempos inmemoriais, a arte viviuse na casa dos Petrov. Entre os invitados poderíase atopar con Stanislavsky e Kachalov, Nezhdanova e Sobinov, Shostakovich e Oborin...

Na súa biografía escénica, Petrov distingue varias etapas. Ao principio, a súa avoa ensinoulle música. Tocoulle moito: arias de ópera intercaladas con pezas sinxelas para piano; daba gusto collelos de oído. A avoa foi substituída máis tarde pola profesora da Escola Central de Música Tatyana Evgenievna Kestner. As arias de ópera deron paso a material educativo instrutivo, a selección por oído - clases estritamente organizadas, o desenvolvemento sistemático da técnica con créditos obrigatorios na Escola Central de Música para escalas, arpexos, estudos, etc. - todo isto beneficiou a Petrov, proporcionoulle unha marabillosa escola de piano. . «Aínda cando era alumno da Escola Central de Música -recuerda- volvínme adicto a ir a concertos. Gústalle ir ás noites de clase dos principais profesores do conservatorio: AB Goldenweiser, VV Sofronitsky, LN Oborin, Ya. V. Volador. Lembro que as actuacións dos alumnos de Yakov Izrailevich Zak causáronme unha impresión especial. E cando chegou o momento de decidir -de quen seguir estudando despois da graduación- non o dubidei nin un minuto: del, e de ninguén máis..."

Con Zach, Petrov estableceu de inmediato un bo acordo; Na persoa de Yakov Izrailevich, coñeceu non só un sabio mentor, senón tamén un gardián atento e coidadoso ata o punto de pedantería. Cando Petrov se preparaba para a primeira competición da súa vida (chamada en honor a Van Cliburn, na cidade estadounidense de Fort Worth, 1962), Zak decidiu non separarse da súa mascota mesmo durante as vacacións. "Durante os meses de verán, os dous asentámonos nos Estados bálticos, non moi lonxe un do outro", di Petrov, "reunímonos a diario, facendo plans para o futuro e, por suposto, traballando, traballando... Yakov Izrailevich estaba preocupado na véspera do a competencia nada menos ca min. Literalmente non me deixou ir…” En Fort Worth, Petrov recibiu o segundo premio; foi unha gran vitoria. Seguiulle outro: segundo clasificado en Bruxelas, no Concurso Queen Elizabeth (1964). "Lembro Bruxelas non tanto polas batallas competitivas", continúa Petrov a historia do pasado, "senón polos seus museos, galerías de arte e o encanto da arquitectura antiga. E todo isto porque II Zak era o meu compañeiro e guía pola cidade; era difícil desexar unha mellor, créanme. Ás veces pareceume que na pintura do Renacemento italiano ou nos lenzos dos mestres flamengos non entende peor que en Chopin ou Ravel..."

Moitas declaracións e testamentos pedagóxicos de Zack quedaron firmemente impresos na memoria de Petrov. "No escenario só se pode gañar pola alta calidade do xogo", comentou unha vez o seu profesor; Petrov adoita pensar nestas palabras. "Hai artistas", argumenta, "aos que se lles perdoa facilmente algúns erros de tocar. Eles, como din, levan outros... "(Ten razón: o público soubo non notar defectos técnicos en KN Igumnov, non dar importancia aos caprichos da memoria en GG Neuhaus; ela soubo mirar máis alá dos problemas de VV Sofronitsky cos primeiros números dos seus programas, en notas aleatorias de Cortot ou Arthur Rubinstein.) "Hai outra categoría de intérpretes", continúa o seu pensamento Petrov. "O máis mínimo descoido técnico é inmediatamente visible para eles. Para algúns, ocorre que “un puñado” de notas incorrectas pasan desapercibidas, para outros (aquí están, os paradoxos da interpretación…) unha soa pode estropear o asunto: lembro que Hans Bülow lamentaba isto… Eu, por exemplo , aprendín hai moito tempo que non teño dereito a unha mancha técnica, a imprecisión, o fracaso: tal é o meu destino. Ou mellor dito, tal é a tipoloxía da miña actuación, o meu xeito, o meu estilo. Se despois do concerto non teño a sensación de que a calidade da actuación fose o suficientemente alta, isto equivale para min a un fiasco escénico. Sen despotricar sobre a inspiración, o entusiasmo pop, cando, din, "pasa calquera cousa", non me tranquilizaré aquí.

Petrov está constantemente tentando mellorar o que el chama a "calidade" do xogo, aínda que paga a pena repetir, en termos de habilidade, hoxe xa está ao nivel dos máis altos "estándares" internacionais. Coñece as súas reservas, así como os seus problemas, tarefas de rendemento. Sabe que as vestimentas sonoras en pezas individuais do seu repertorio poderían ter un aspecto máis elegante; agora non, non, e nótase que o son do pianista é pesado, ás veces demasiado forte, como din, "con chumbo". Isto non está mal, quizais, na Terceira Sonata de Prokofiev ou no final da Sétima, nos poderosos clímax das sonatas de Brahms ou dos concertos de Rachmaninov, pero non na ornamentación de diamantes de Chopin (nos carteis de Petrov podíanse atopar catro baladas, catro scherzos, unha barcarola, estudos e algunhas outras obras deste autor). É probable que co paso do tempo lle sexan revelados máis segredos e semitonos exquisitos no ámbito do pianissimo –na mesma poética para piano de Chopin, na Quinta Sonata de Scriabin, nos Valses Nobres e Sentimentais de Ravel. Ás veces é demasiado duro, inflexible, un pouco directo no seu movemento rítmico. Isto está bastante no seu lugar nas pezas de tocata de Bach, nas habilidades motrices instrumentais de Weber (a Petrov adora e toca as súas sonatas magníficamente), nalgúns Allegro e Presto clásicos (como a primeira parte da Sétima Sonata de Beethoven), nunha serie de obras do repertorio moderno – Prokofiev, Shchedrin, Barber. Cando un pianista interpreta os Estudos Sinfónicos de Schumann ou, por exemplo, a lánguida cantilena (parte media) do Mephisto-Waltz de Liszt, algo das letras románticas ou do repertorio dos impresionistas, comezas a pensar que estaría ben que o seu ritmo fose máis flexible. , espiritualizada, expresiva... Non hai, sen embargo, ningunha técnica que non se poida mellorar. Unha vella verdade: un pode progresar na arte sen fin, con cada paso que leva ao artista cara arriba, só se abren perspectivas creativas máis emocionantes e emocionantes.

Se se inicia unha conversación con Petrov sobre un tema similar, adoita responder que moitas veces volve pensando no seu pasado interpretativo: interpretacións dos anos sesenta. O que antes se consideraba un éxito incondicional, que lle traía loureiros e eloxios, hoxe non o satisface. Case todo agora, décadas despois, quere facerse doutro xeito: iluminar desde novas posicións de vida e creativas, expresalo con medios interpretativos máis avanzados. Leva a cabo constantemente este tipo de traballos de “restauración”: en si bemol maior (n.o 21) a sonata de Schubert, que tocou como estudante, en Cadros dunha exposición de Mussorgsky e en moitas outras cousas. Non é doado repensar, remodelar, refacer. Pero non hai outra saída, repite Petrov unha e outra vez.

A mediados dos anos oitenta, os éxitos de Petrov nas salas de concertos de Europa occidental e dos Estados Unidos fixéronse cada vez máis notables. A prensa dá respostas entusiastas á súa interpretación, as entradas para as actuacións do pianista soviético están esgotadas moito antes do comezo da súa xira. (“Antes da súa actuación, unha enorme cola de entradas rodeou o edificio da sala de concertos. E dúas horas máis tarde, cando rematou o concerto, entre os aplausos entusiastas do público, o director da orquestra sinfónica local tomoulle ao pianista un solemne prometeu volver actuar en Brighton o ano que vén. Tal éxito acompañou a Nikolai, Petrov en todas as cidades de Gran Bretaña onde actuou” // Cultura soviética. 1988. 15 de marzo.).

Lendo informes de xornais e testemuñas presenciais, pódese ter a impresión de que o pianista Petrov é tratado con máis entusiasmo no estranxeiro que na casa. Porque na casa, sexamos francos, Nikolai Arnoldovich, con todos os seus logros e autoridade indiscutibles, non pertenceu nin pertence aos ídolos do público masivo. Por certo, atopas un fenómeno semellante non só no seu exemplo; hai outros mestres cuxos triunfos en Occidente parecen máis impresionantes e grandes que na súa terra natal. Quizais aquí se manifesten certas diferenzas de gustos, de predileccións e inclinacións estéticas e, polo tanto, o recoñecemento connosco non significa necesariamente recoñecemento alí, e viceversa. Ou, quen sabe, outra cousa xoga un papel. (Ou quizais non hai realmente ningún profeta no seu propio país? A biografía escénica de Petrov faiche pensar neste tema.)

Non obstante, os argumentos sobre o "índice de popularidade" de calquera artista son sempre condicionais. Como regra xeral, non hai datos estatísticos fiables sobre este tema e, en canto ás revisións dos revisores -nacionais e estranxeiros-, menos poden servir como base para conclusións fiables. Noutras palabras, os crecentes éxitos de Petrov en Occidente non deberían eclipsar o feito de que aínda ten un número considerable de admiradores na súa terra natal: aqueles aos que claramente lles gusta o seu estilo, a súa forma de tocar, que comparten o seu "credo" na interpretación.

Teñamos en conta ao mesmo tempo que Petrov debe moito do seu interese aos programas das súas intervencións. Se é certo que montar ben un programa de concertos é unha especie de arte (e isto é certo), entón Nikolai Arnoldovich, sen dúbida, tivo éxito en tal arte. Lembremos polo menos o que interpretou nos últimos anos: algunha idea fresca e orixinal era visible en todas partes, unha idea de repertorio non estándar sentíase en todo. Por exemplo: “A Evening of Piano Fantasies”, que inclúe pezas escritas neste xénero por CFE Bach, Mozart, Mendelssohn, Brahms e Schubert. Ou “Música francesa dos séculos XVIII – XX” (unha selección de obras de Rameau, Duke, Bizet, Saint-Saens e Debussy). Ou ben: "No 200 aniversario do nacemento de Niccolò Paganini" (aquí combináronse composicións para piano, dun xeito ou doutro, relacionadas coa música do gran violinista: "Variacións sobre un tema de Paganini" de Brahms, estudos " Despois de Paganini” de Schumann e Liszt, “Dedicatoria Paganini” Falik). Pódese mencionar nesta serie obras como a Sinfonía fantástica de Berlioz na transcrición de Liszt ou o Segundo Concerto para piano de Saint-Saens (arreglado para un piano por Bizet) –agás Petrov, isto quizais non se atope en ningún dos pianistas. .

"Hoxe sinto un verdadeiro desgusto polos programas estereotipados e "manipulados"", di Nikolai Arnoldovich. “Hai composicións da categoría de especialmente “sobreplayed” e “running” que, créanme, simplemente non podo interpretar en público. Aínda que sexan excelentes composicións en si mesmas, como a Appassionata de Beethoven ou o Segundo Concerto para piano de Rachmaninov. Despois de todo, hai moita música marabillosa, pero pouco interpretada, ou incluso simplemente descoñecida para os oíntes. Para descubrilo, só hai que dar un paso dos camiños trillados...

Sei que hai intérpretes que prefiren incluír nos seus programas coñecidos e populares, porque iso garante en certa medida a ocupación da Sala Filharmónica. Si, e practicamente non hai risco de sufrir un malentendido... Para min persoalmente, enténdeme correctamente, tal "comprensión" non é necesaria. E os falsos éxitos tampouco me atraen. Non todos os éxitos deberían agradar: co paso dos anos te das conta cada vez máis.

Por suposto, pode ser que unha peza interpretada por outros moitas veces tamén me atraia. Entón podo, por suposto, tentar xogalo. Pero todo isto debería estar ditado por consideracións puramente musicais, creativas, e non de ningún xeito oportunistas e non "cash".

E é unha verdadeira mágoa, na miña opinión, cando un artista toca o mesmo de ano en ano, de tempada en tempada. O noso país é enorme, hai moitas salas de concertos, polo que podes, en principio, "rolar" as mesmas obras moitas veces. Pero é bo o suficiente?

Un músico hoxe, nas nosas condicións, ten que ser educador. Persoalmente estou convencido diso. É o inicio educativo nas artes escénicas que me está especialmente preto hoxe. Polo tanto, por certo, respecto profundamente as actividades de artistas como G. Rozhdestvensky, A. Lazarev, A. Lyubimov, T. Grindenko ... "

Na obra de Petrov, pódense ver as súas diferentes facetas e lados. Todo depende do que prestes atención, do ángulo de visión. Do que mirar en primeiro lugar, no que poñer énfase. Algúns notan no pianista principalmente "chill", outros - "a impecabilidade da encarnación instrumental". Alguén carece nela de "impetuosidade e paixón desenfreada", pero a alguén lle falta "a perfecta claridade coa que se escoita e recrea cada elemento da música". Pero, creo, por moito que se avalúe o xogo de Petrov e por máis que reaccione ante el, non se pode deixar de homenaxear a responsabilidade excepcionalmente alta coa que trata o seu traballo. Ese é realmente quen se pode chamar un profesional no máis alto e mellor sentido da palabra...

“Aínda que só haxa, digamos, entre 30 e 40 persoas no salón, seguirei xogando con total dedicación. O número dos presentes no concerto non ten ningunha importancia fundamental para min. Por certo, o público que veu escoitar a esta intérprete en concreto, e non outro, nomeadamente este programa que lle interesaba, é un público para min sobre todo. E aprecioa moito máis que aos visitantes dos chamados concertos de prestixio, para os que só é importante ir onde todos van.

Nunca puiden entender aos intérpretes que se queixan despois do concerto: “a cabeza, xa sabes, doíame”, “non se tocaban as mans”, “pobre piano...”, nin se refiren a outra cousa, explicando a actuación infructuosa. Na miña opinión, se saíches ao escenario, debes estar arriba. E alcanza o teu máximo artístico. Pase o que pase! Ou non xogas nada.

En todas partes, en cada profesión, requírese a súa propia decencia. Yakov Izrailevich Zak ensinoume isto. E hoxe, máis que nunca, entendo a razón que tiña. Salir ao escenario fóra de forma, cun programa inacabado, non preparado con todo coidado, xogar descoidado: todo isto é simplemente deshonroso.

E viceversa. Se un intérprete, a pesar dalgunhas dificultades persoais, enfermidades, dramas familiares, etc., aínda xogaba ben, "a un nivel", tal artista merece, na miña opinión, un profundo respecto. Poden dicir: algún día non é pecado e relaxarse... Non e non! Sabes o que pasa na vida? Unha persoa pon unha camisa rancia e uns zapatos sen limpar, despois outra, e... Baixar é fácil, só tes que darte un alivio.

Hai que respectar o traballo que fai. O respecto á Música, á Profesión é, na miña opinión, o máis importante”.

… Cando, despois de Fort Worth e Bruxelas, Petrov se anunciou por primeira vez como concertista, moitos viron nel, en primeiro lugar, un virtuoso, un pianista deportista recén nacido. Algunhas persoas inclináronse a reprocharlle un técnico hipertrofiado; Petrov podería responder isto coas palabras de Busoni: para elevarse por riba dun virtuoso, primeiro hai que converterse nun... Conseguiu elevarse por riba dun virtuoso, os concertos do pianista nos últimos 10-15 anos confirmárono con todas as probas. O seu xogo fíxose máis serio, máis interesante, máis creativamente convincente, sen perder a súa forza e poder inherentes. De aí o recoñecemento que chegou a Petrov en moitas etapas do mundo.

G. Tsypin, 1990