Wilhelm Kempff |
Wilhelm Kempff
Nas artes escénicas do século XX pódese rastrexar claramente a existencia e mesmo a confrontación de dúas tendencias, dúas posicións artísticas e visións fundamentalmente diferentes sobre o papel dun músico escénico. Algúns ven ao artista fundamentalmente (e ás veces só) como un intermediario entre o compositor e o oínte, cuxa tarefa é transmitir ao público con coidado o que escribe o autor, mentres permanece na sombra mesmo. Outros, pola contra, están convencidos de que un artista é un intérprete no sentido orixinal da palabra, que está chamado a ler non só en notas, senón tamén “entre notas”, para expresar non só o pensamento do autor, senón tamén a súa actitude cara a eles, é dicir, pasalos polo prisma do meu propio “eu” creador. Por suposto, na práctica, a maioría das veces esta división é condicional, e non é raro que os artistas refuten as súas propias declaracións coa súa propia actuación. Pero se hai artistas cuxa aparencia pode atribuírse inequívocamente a unha destas categorías, entón Kempf pertence e sempre pertenceu á segunda delas. Para el tocar o piano foi e segue sendo un acto profundamente creativo, unha forma de expresión das súas visións artísticas na mesma medida que as ideas do compositor. No seu afán polo subxectivismo, unha lectura individual da música en cores, Kempf é quizais a antípoda máis rechamante do seu compatriota e contemporáneo Backhaus. Está profundamente convencido de que “simplemente accionar un texto musical, coma se fose un alguacil ou un notario, pensado para certificar a autenticidade da man do autor, é enganar ao público. A tarefa de calquera persoa verdadeiramente creativa, incluído un artista, é reflectir o que o autor pretendía no espello da súa propia personalidade.
Sempre foi así: dende o comezo da carreira do pianista, pero non sempre e non inmediatamente un credo tan creativo levouno á cima da interpretación da arte. Ao comezo da súa andaina, foi moitas veces demasiado lonxe na dirección do subxectivismo, traspasou aqueles límites máis aló dos que a creatividade se converte nunha violación da vontade do autor, na arbitrariedade voluntarista do intérprete. Alá polo ano 1927, o musicólogo A. Berrsche describiu do seguinte xeito ao mozo pianista, que hai pouco se iniciara no camiño artístico: “Kempf ten un toque encantador, atractivo e mesmo sorprendente como unha rehabilitación convincente dun instrumento que foi cruelmente maltratado. e insultado durante moito tempo. Tanto sente este don que moitas veces hai que dubidar do que máis se deleita: Beethoven ou a pureza do son do instrumento.
Non obstante, co paso do tempo, conservando a liberdade artística e non cambiando os seus principios, Kempf dominou a inestimable arte de crear a súa propia interpretación, mantendo fiel tanto ao espírito como á letra da composición, que lle deron fama mundial. Moitas décadas despois, outro crítico así o confirmou con estas liñas: “Hai intérpretes que falan do “seu” Chopin, do “seu” Bach, do “seu” Beethoven e, ao mesmo tempo, non sospeitan que están a cometer un delito ao apropiarse. propiedade doutra persoa. Kempf nunca fala do "seu" Schubert, do "seu" Mozart, do "seu" Brahms ou de Beethoven, pero os interpreta de forma inconfundible e incomparable.
Describindo as características da obra de Kempf, as orixes do seu estilo interpretativo, hai que falar primeiro do músico, e só despois do pianista. Ao longo da súa vida, e especialmente durante os seus anos de formación, Kempf estivo intensamente implicado na composición. E non sen éxito: abonda con lembrar que alá polos anos 20, W. Furtwängler incluíu dúas das súas sinfonías no seu repertorio; que nos anos 30, a mellor das súas óperas, A familia Gozzi, tocaba en varios escenarios de Alemaña; que máis tarde Fischer-Dieskau introduciu aos oíntes os seus romances, e moitos pianistas tocaron as súas composicións para piano. A composición non só foi para el un "hobby", senón que serviu como medio de expresión creativa e, ao mesmo tempo, de liberación da rutina dos estudos pianísticos diarios.
A hipóstase compositiva de Kempf tamén se reflicte na súa interpretación, sempre saturada de fantasía, unha visión nova e inesperada da música xa coñecida. De aí a respiración libre da súa música, que os críticos adoitan definir como "pensar no piano".
Kempf é un dos mellores mestres dunha cantilena melodiosa, un legato natural e suave, e escoitalo interpretar, digamos, Bach, un recorda involuntariamente a arte de Casals coa súa gran sinxeleza e a estremecedora humanidade de cada frase. "De pequena, as fadas conxuraron para min un forte don de improvisación, unha sede indomable de vestir momentos repentinos e esquivos en forma de música", di o propio artista. E é precisamente esa improvisación, ou mellor dito, liberdade de interpretación creativa a que determina en boa medida o compromiso de Kempf coa música de Beethoven e a gloria que gañou como un dos mellores intérpretes desta música na actualidade. Gústalle sinalar que Beethoven foi el mesmo un gran improvisador. O profundo que o pianista comprende o mundo de Beethoven é demostrado non só polas súas interpretacións, senón tamén polas cadencias que escribiu para todos os concertos de Beethoven, excepto para o último.
En certo sentido, os que chaman a Kempf "un pianista para profesionais" probablemente teñan razón. Pero non, por suposto, que se dirixa a un círculo estreito de oíntes expertos: non, as súas interpretacións son democráticas con toda a súa subxectividade. Pero incluso os compañeiros cada vez revelan moitos detalles sutís neles, moitas veces eludindo a outros intérpretes.
Unha vez Kempf declarou medio en broma, medio en serio que era un descendente directo de Beethoven, e explicou: “O meu mestre Heinrich Barth estudou con Bülow e Tausig, os de Liszt, Liszt con Czerny e Czerny con Beethoven. Entón, mantén a atención cando fales comigo. Non obstante, hai algo de verdade nesta broma, –engadiu serio–, quero subliñar isto: para penetrar nas obras de Beethoven, cómpre mergullarse na cultura da época de Beethoven, na atmosfera que deu a luz ao gran música do século XNUMX, e revivila hoxe”.
O propio Wilhelm Kempf tardou décadas en achegarse verdadeiramente á comprensión da gran música, aínda que as súas brillantes habilidades pianísticas se manifestaron na primeira infancia, e a inclinación por estudar a vida e unha mentalidade analítica tamén se manifestaron moi cedo, en todo caso, mesmo antes de atoparse con G. Bart. Ademais, medrou nunha familia cunha longa tradición musical: tanto o seu avó como o seu pai eran famosos organistas. Pasou a súa infancia na cidade de Uteborg, preto de Potsdam, onde o seu pai traballaba como mestre de coro e organista. Nas probas de acceso á Academia de Canto de Berlín, Wilhelm, de nove anos, non só tocou libremente, senón que tamén transpuxo a calquera tonalidade os preludios e as fugas do Clave ben temperado de Bach. O director da academia Georg Schumann, que se converteu no seu primeiro profesor, deulle ao neno unha carta de recomendación ao gran violinista I. Joachim, e o mestre ancián concedeulle unha bolsa que lle permitiu estudar dúas especialidades á vez. Wilhelm Kempf converteuse nun alumno de G. Barth en piano e R. Kahn en composición. Barth insistiu en que o mozo debería primeiro recibir unha ampla educación xeral.
A actividade concertística de Kempf comezou en 1916, pero durante moito tempo combinouna cun labor pedagóxico permanente. En 1924 foi nomeado para suceder ao ilustre Max Power como director da Escola Superior de Música de Stuttgart, pero deixou ese cargo cinco anos despois para ter máis tempo para as xiras. Deu decenas de concertos cada ano, visitou varios países europeos, pero só recibiu un verdadeiro recoñecemento despois da Segunda Guerra Mundial. Este foi principalmente un recoñecemento ao intérprete da obra de Beethoven.
As 32 sonatas de Beethoven foron incluídas no repertorio de Wilhelm Kempf, dende os dezaseis anos ata hoxe seguen sendo a súa fundación. En catro ocasións o Deutsche Gramophone publicou gravacións da colección completa de sonatas de Beethoven, feitas por Kempf en diferentes épocas da súa vida, a última saíu en 1966. E cada un destes discos é diferente do anterior. “Hai cousas na vida”, di o artista, “que son constantemente fonte de novas experiencias. Hai libros que se poden reler sen fin, abrindo neles novos horizontes: tal son para min Wilhelm Meister de Goethe e a épica de Homer. O mesmo ocorre coas sonatas de Beethoven. Cada nova gravación do seu ciclo de Beethoven non é semellante á anterior, difire dela tanto en detalles como na interpretación das partes individuais. Pero o principio ético, a profunda humanidade, algunha atmosfera especial de inmersión nos elementos da música de Beethoven permanecen inalterados: ás veces contemplativos, filosóficos, pero sempre activos, cheos de espontáneo repunte e concentración interior. "Baixo os dedos de Kempf", escribiu o crítico, "mesmo a superficie aparentemente clásicamente tranquila da música de Beethoven adquire propiedades máxicas. Outros poden xogalo de forma máis compacta, máis forte, máis virtuoso, máis demoníaco, pero Kempf está máis preto do enigma, do misterio, porque penetra profundamente nel sen ningunha tensión visible.
O mesmo sentimento de participación na revelación dos segredos da música, unha sensación estremecedora da “simultaneidade” da interpretación apodera do oínte cando Kempf interpreta os concertos de Beethoven. Pero ao mesmo tempo, nos seus anos de madurez, tal espontaneidade combínase na interpretación de Kempf cunha estrita consideración, a validez lóxica do plan interpretativo, a escala verdadeiramente beethoveniana e a monumentalidade. En 1965, tras a xira do artista pola RDA, onde interpretou os concertos de Beethoven, a revista Musik und Gesellschaft sinalaba que “na súa interpretación, cada son parecía ser a pedra de construción dun edificio levantado cun concepto coidadosamente pensado e preciso que iluminaba o carácter de cada concerto e, ao mesmo tempo, emanaba del.
Se Beethoven foi e segue sendo para o "primeiro amor" de Kempf, entón el mesmo chama a Schubert "o descubrimento tardío da miña vida". Isto, por suposto, é moi relativo: no amplo repertorio do artista, as obras dos románticos –e entre eles Schubert– sempre ocuparon un lugar significativo. Pero a crítica, homenaxeando a masculinidade, a seriedade e a nobreza do xogo do artista, negoulle a forza e o brillo necesarios cando se trataba, por exemplo, da interpretación de Liszt, Brahms ou Schubert. E no limiar do seu 75 aniversario, Kempf decidiu botar unha ollada nova á música de Schubert. O resultado das súas procuras queda “gravado” na colección completa das súas sonatas publicada posteriormente, marcada, coma sempre con este artista, polo selo de profunda individualidade e orixinalidade. "O que escoitamos na súa actuación", escribe o crítico E. Croher, "é unha mirada ao pasado desde o presente, isto é Schubert, purificado e aclarado pola experiencia e a madurez..."
Outros compositores do pasado tamén ocupan un lugar significativo no repertorio de Kempf. “Interpreta o Schumann máis ilustrado, aireado e pleno co que se pode soñar; recrea Bach con poesía romántica, sentimental, de profundidade e sonora; enfróntase a Mozart, mostrando unha alegría e enxeño inesgotables; toca a Brahms con tenrura, pero de ningún xeito con patetismo feroz”, escribiu un dos biógrafos de Kempf. Pero aínda así, a fama do artista hoxe está asociada precisamente a dous nomes: Beethoven e Schubert. E é característico que a sonora colección completa de obras de Beethoven, publicada en Alemaña con motivo do 200 aniversario do nacemento de Beethoven, incluíse 27 discos gravados ben por Kempf ou coa súa participación (o violinista G. Schering e o violonchelista P. Fournier). .
Wilhelm Kempf mantivo unha enorme enerxía creativa ata unha vellez madura. Alá polos anos setenta daba ata 80 concertos ao ano. Un aspecto importante das polifacéticas actividades do artista nos anos de posguerra foi o traballo pedagóxico. Fundou e dirixe anualmente cursos de interpretación de Beethoven na cidade italiana de Positano, aos que invita a 10-15 novos pianistas seleccionados por el durante as viaxes de concertos. Ao longo dos anos, decenas de artistas talentosos pasaron pola escola da máis alta habilidade aquí, e hoxe convertéronse en destacados mestres do escenario de concertos. Un dos pioneiros da gravación, Kempf aínda grava moito na actualidade. E aínda que a arte deste músico menos pode ser arranxada "dunha vez por todas" (nunca repite, e mesmo as versións feitas durante unha gravación difiren significativamente entre si), pero as súas interpretacións recollidas no disco deixan unha gran impresión. .
"Nun momento reprocháronme", escribiu Kempf a mediados dos anos 70, "que a miña actuación era demasiado expresiva, que violaba os límites clásicos. Agora son moitas veces declarado como un mestre vello, rutinario e erudito, que domina completamente a arte clásica. Creo que o meu xogo non cambiou moito desde entón. Recentemente estiven escoitando discos coas miñas propias gravacións feitas neste - 1975, e comparándoos con aqueles vellos. E asegureime de non cambiar os conceptos musicais. Despois de todo, estou convencido de que unha persoa é nova ata o momento en que non perde a capacidade de preocuparse, de percibir impresións, de experimentar.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
