Ópera dun acto

Unha ópera que consta dun acto escénico chámase ópera dun acto. Esta acción pódese dividir en imaxes, escenas, episodios. A duración desta ópera é significativamente menor que unha de varios actos. A pesar do seu tamaño en miniatura, a ópera nun acto é un organismo musical de pleno dereito cunha dramaturxia e arquitectónica desenvolvidas, e distínguese pola súa diversidade de xéneros. Do mesmo xeito que a "grande" ópera, comeza cunha obertura ou introdución e contén números solistas e conxuntos.

Non obstante, a ópera nun acto ten os seus trazos característicos:

Exemplo:

Ópera en un acto nos séculos XVII-XVIII. moitas veces representadas durante os intermedios de óperas a gran escala; nos xulgados, así como nos cines domésticos. O elemento central da expresividade musical da ópera pequena temprana foi o recitativo, e desde mediados do século XVIII. a aria relegao a un segundo plano. O recitativo desempeña o papel de motor da trama e de conexión entre conxuntos e arias.

De Glück a Puccini.

Nos anos 50 do século XVIII HW Gluck compuxo dúas fermosas óperas en un acto: e, e P. Mascagni, un século máis tarde, dá ao mundo unha ópera dramática de pequena forma. O ascenso do xénero a principios do século XIX. D. Puccini espertou interese por el e pola creación do compositor de óperas nun acto baseadas na obra homónima de D. Gold,,; P. Hindemith escribe unha ópera cómica. Hai moitos exemplos de óperas de pequenas formas.

A historia do destino dunha nobre dama que deu a luz a un fillo fóra do matrimonio e foi a un mosteiro para arrepentirse é a base da trama da ópera de Puccini "Sister Angelica". Despois de enterarse da morte do seu fillo, a irmá Angélica bebe veleno, pero decátase de que o suicidio é un pecado terrible que non lle permitirá ver ao neno no ceo e incita á heroína a pedirlle perdón á Virxe María. Ve á Santa Virxe no espazo da igrexa, levando da man a un rapaz rubio, e morre en paz.

A dramática irmá Angélica é diferente de todas as outras óperas de Puccini. Só participan nela voces femininas, e só na escena final se escoita un coro de nenos (“Coro dos Anxos”). A obra utiliza a estilización de himnos da igrexa cun órgano, técnicas estritas de polifonía e as campás poden escoitarse na orquestra.

A primeira escena ábrese de xeito interesante: cunha oración, acompañada de acordes de órgano, campás e o chío dos paxaros. A imaxe da noite –un intermezzo sinfónico– estará baseada no mesmo tema. A atención principal na ópera é a creación dun sutil retrato psicolóxico do personaxe principal. No papel de Angélica, o drama extremo exprésase ás veces en exclamacións de discurso sen certo ton.

Óperas nun acto de compositores rusos.

Destacados compositores rusos compuxeron moitas fermosas óperas nun acto de varios xéneros. A maioría das súas creacións pertencen á dirección lírico-dramática ou lírica (por exemplo, "Boyaryna Vera Sheloga" de NA Rimsky-Korsakov, "Iolanta" de Tchaikovsky, "Aleko" de Rachmaninov, etc.), pero tamén unha pequena forma. ópera cómica - Non é inusual. IF Stravinsky escribiu unha ópera nun acto baseada no poema de Pushkin "A pequena casa en Kolomna", que pinta unha imaxe da Rusia provincial a principios do século XIX.

A personaxe principal da ópera, Parasha, viste ao seu amante, un húsar elegante, de cociñeira, Mavra, para poder estar con el e arrullar as sospeitas da súa estrita nai. Cando se revela o engano, o "cociñeiro" escapa pola fiestra e Parasha foxe despois. A orixinalidade da ópera “Mavra” vén dada por un material colorido: as entoacións dun romance sentimental urbano, unha canción xitana, un aria-lamento operístico, ritmos de baile, e todo este caleidoscopio musical sitúase na canle parodia-grotesca do traballo.

Óperas para nenos pequenos.

A ópera nun acto é moi adecuada para a percepción dos nenos. Os compositores clásicos escribiron moitas óperas curtas para nenos. Duran de 35 minutos a algo máis dunha hora. M. Ravel volveuse á ópera infantil nun acto. Creou unha obra encantadora, "O neno e a maxia", sobre un neno descoidado que, reacio a preparar os seus deberes, fai bromas para arrepentir á súa nai. As cousas que estragou cobran vida e ameazan ao canalla.

De súpeto a Princesa aparece dunha páxina de libro, reprocha ao neno e desaparece. Os libros de texto dítanlle con persistencia tarefas odiadas. Aparecen gatiños que xogan, e o Neno corre tras eles ata o xardín. Aquí as plantas, os animais e ata unha poza de choiva que o ofenderon quéixanse do pequeno bromista. As criaturas ofendidas queren comezar unha pelexa, querendo vingarse do neno, pero de súpeto comezan unha pelexa entre eles. O Neno asustado chama a mamá. Cando o esquío lisiado cae aos seus pés, o neno venda a súa pata dorida e cae esgotado. Todo o mundo entende que o neno mellorou. Os participantes nos actos cólleno, lévano á casa e chaman a mamá.

Os ritmos empregados polo compositor estaban de moda no século XX. Os bailes de vals e foxtrot de Boston proporcionan un contraste orixinal cos episodios líricos e pastorais estilizados. As cousas que cobran vida están representadas por temas instrumentais, e os personaxes que simpatizan co neno reciben melodías melodiosas. Ravel utilizou generosamente as onomatopeas (o bufido e maullido dun gato, o croar das ras, o toque dun reloxo e o repique dunha copa rota, o aleteo das ás de paxaro, etc.).

A ópera ten un forte elemento decorativo. O dúo da cadeira de brazos torpe e o simpático sofá ten cores brillantes, ao ritmo dun minueto, e o dúo da taza e da tetera é un foxtrot no modo pentatónico. O grotesco e asertivo coro e danza de figuras son agudos, cun ritmo galopante palpable. A segunda escena da ópera caracterízase por un vals abundante, desde o elexíaco serio ata o cómico.