Adiviñas do texto musical e respostas creativas do intérprete

Ao longo da historia da interpretación, algúns músicos confiaron na súa intuición e xogaron creativamente coas ideas do compositor, mentres que outros intérpretes seguiron con coidado todas as instrucións do autor. Unha cousa é indiscutible en todo: é imposible romper a tradición de lectura competente do texto musical do autor.

O intérprete é libre de atopar as delicias tímbricas ao seu antollo, axustar lixeiramente o tempo e o nivel dos matices dinámicos, manter un toque individual, pero cambiar e colocar de forma independente os acentos semánticos na melodía: isto xa non é unha interpretación, é co-autoría.

O oínte acostúmase a unha determinada forma de organizar a música. Moitos admiradores dos clásicos acoden especialmente aos concertos da Filharmónica para gozar en directo das belezas das súas obras musicais favoritas, e non queren en absoluto escoitar progresivas digresións interpretativas que desvirtúen o verdadeiro significado das obras mestras musicais do mundo. O conservadurismo é un concepto importante para os clásicos. Por iso é ela!

Na interpretación musical, dous conceptos están inextricablemente adxacentes, sobre os que se senta a base de todo o proceso de interpretación:

1. contido
2. lado técnico.

Para adiviñar (interpretar) unha peza musical e revelar o seu verdadeiro significado (de autor), é necesario que estes dous momentos se entrelazan organicamente.

Adiviña no 1 - contido

Este enigma non é un enigma para un músico competente e educado. Resolver o contido da música ensinouse en escolas, facultades e universidades durante moitos anos. Non é ningún segredo que antes de xogar, cómpre estudar coidadosamente non as notas, senón as letras. Primeiro estaba a palabra!

Quen é o autor?!

O compositor é o primeiro no que se debe centrar. O compositor é Deus mesmo, o propio Significado, a propia Idea. O nome e apelidos na esquina superior dereita da páxina de partituras guiarache para a busca correcta de divulgación de contido. De quen tocamos a música: Mozart, Mendelssohn ou Tchaikovsky: isto é o primeiro ao que debemos prestar atención. O estilo do compositor e a estética da época na que se creou a obra son as primeiras claves para unha lectura competente do texto do autor.

A que xogamos? Imaxe da obra

O título da obra é un reflexo da idea da obra; este é o contido máis directo. A sonata vienesa é a encarnación dunha orquestra de cámara, o preludio barroco é a improvisación sonora do organista, a balada romántica é unha historia sensual do corazón, etc. Se interpretamos música programada, música cun nome determinado, todo é aínda máis sinxelo. . Se ves "Round Dance of the Dwarves" de F. Liszt ou "Moonlight" de Debussy, desvelar o misterio do contido só será unha alegría.

Moita xente confunde a comprensión da imaxe da música e os medios para a súa implementación. Se pensas que entendes ao 100% a imaxe da música e o estilo do compositor, isto non significa que o interpretes con igual habilidade.

Adiviña no 2 - encarnación

Baixo os dedos do músico, a música cobra vida. Os símbolos das notas convértense en sons. A imaxe sonora da música nace da forma en que se pronuncian determinadas frases ou episodios, no que se puxo o énfase semántico e o que se escurecía. Ao mesmo tempo, isto suma e dá a luz a un certo estilo do intérprete. Créalo ou non, o autor deste artigo xa pode determinar a partir dos primeiros sons dos estudos de Chopin quen os toca: M. Yudina, V. Horowitz ou N. Sofronitsky.

O tecido musical consiste en entoacións, e a habilidade do intérprete e o seu arsenal técnico dependen de como se expresen estas entoacións, pero o arsenal é máis espiritual que técnico. Por que?

O destacado profesor G. Neuhaus ofreceu aos seus alumnos unha proba incrible. A tarefa requiría tocar calquera nota, por exemplo "C", pero con diferentes entoacións:

Tal proba demostra que ningún dos aspectos técnicos máis avanzados dun músico importará sen unha comprensión interna do significado da música e da entoación. Entón, cando entendes que a "emoción" é difícil de transmitir con pasaxes torpes, fará todo o posible para garantir a uniformidade do son das escalas, acordes e técnicas de pequenas contas. Traballo, señores, só traballo! Ese é todo o misterio!

Ensínate "desde dentro", mellora, énchete de diferentes emocións, impresións e información. Lembra: o intérprete toca, non o instrumento!