Repetición de melodías e práctica de escalas

Verificando as túas habilidades

Unha vez, nunha noite de inverno, estaba na escola nunha clase de piano. Pensei que esta vez sería divertido, porque a profe suxeriu tocar os chamados “Fours”, unha serie de solos de catro compases, unha especie de conversa melódica entre dous músicos. Cada un ten 4 compases para o seu enunciado, seguido do seguinte músico, etc. Pensei que agora, por fin, despois de moitas horas de clases nas que era "tiránico" con tecnicismos, exercicios de pensamento tediosos, por fin amosaría ao meu profesor o que podo facer! Quizais por fin me solte cando escoite as miñas lambetas, trucos que podo xogar, entenda que non necesito todos estes exercicios, que por fin comezaremos auténticas leccións. Escollemos acordes "despois dos cales" tocariamos, activamos algo de ritmo e comezamos a improvisar. Todo ía ben, primeira volta, segunda volta, quinta, sétima... Despois das dez púxose incómodo porque quedei sen ideas e comezou unha pequena improvisación. Sabía que sons usar, pero como combinalos para crear unha melodía interesante, atractiva tamén no contexto rítmico, orixinal? Estas son as melodías que escoitei, por outra banda, cada círculo do meu profesor soaba tan racial, tan fresco, tan interesante. E no meu lugar? Con cada novo círculo foi cada vez peor ata que só comezou a soar vergoñento. Só me sentín esmagado nesta "escaramuza". As miñas habilidades foron revisadas de forma bastante brutal e o profesor non chegou ás conclusións que esperaba antes. Entón decateime de que a miña "filosofía da ciencia" e a miña aproximación á práctica debían ter nalgúns defectos. Seguín preguntándome "como facelo para non xogar aburrido, repetitivo, previsible?" Como podo facer que os meus sons sexan frescos e as miñas frases picantes? ". Mentres dedicabamos as seguintes leccións a tocar escalas e construír melodías arredor desas escalas, comecei a entender como funciona.

Practica as túas escalas e descubre as melodías nelas, en lugar de copiar sen pensar licks

Practicando as escalas de abaixo a arriba, de arriba a abaixo, aprendemos a fluidez dos dedos, pero tamén a fluidez do pensamento, construíndo rapidamente unha escala específica, lembrando o seu son, a gravidade e a relación entre os sons. Cando comezamos a practicar as mesmas escalas, pero utilizando nelas varias figuras rítmicas, faise cada vez máis interesante. Engademos algúns acordes "debaixo" e imos camiño de crear fermosas e PROPIAS melodías por conta propia. Recordo cando practiquei isto por primeira vez e despois dun tempo comecei (a inventarme!) debaixo dos dedos a escoitar lambetadas que escoitara en varios discos, con outros pianistas de jazz! Foi unha sensación e unha satisfacción incribles. Cheguei a ela desde un lado completamente diferente que antes: non copiando (o que, por certo, non nego, nin sequera animo), senón practicando! Sabía que este método era máis lóxico, permanente, porque cando toco en solitario, podo engadir conscientemente un saque en calquera momento, usalo onde queira como un sabor interesante e non só usar licks para construír uns solos. As proporcións cambiaron e o xogo tiña sentido.

Decateime de que as fermosas frases e solos veñen da nosa musicalidade apoiada nunha sólida práctica de escalas, acordes, técnica, veñen da experiencia e escoitando música, non de aprender un truco atopado nalgún lugar que promete tocar como George Duke en 5 minutos!

Rincón obradoiro 🙂

Aquí tes algúns exemplos de exercicios que se poden realizar en todas as claves, só poden desencantar un pouco os exercicios de escala ascendente e descendente. Basearémonos na escala do do maior:

Agora xoguemos de forma diferente, entre cada nota sucesiva da escala, toquemos a nota “C”:

Outro pequeno cambio: toquemos notas "C" con corcheas:

Probablemente haxa un número infinito de combinacións, podemos tocar as escalas arriba e abaixo, entrelazándoas con sons específicos, cambiar o ritmo, o compás e a clave. Para rematar, inventemos melodías que conterán todas as notas da escala.

Non quero dicir que escribir solos de grandes músicos, aprendelos, usar esas lambetas estea mal, todo o contrario! Isto é moi expansivo, sobre todo cando entendemos estas melodías en termos de xénero, acordes específicos e practicamos en todas as tonalidades. Porén, moitas veces parece que empezamos a torturar desapasionadamente a lameira en cada tema, sen pensar se cabe aquí, ou se o estilo dunha determinada canción encaixa noutra, como usar o timbre. Cando se teñen en conta todos estes aspectos e usamos as melodías "intelixentes" de alguén, entón estas citas poden cobrar un novo alento, frescura e converterse en complementos interesantes para o noso xogo, non en melodías cansas, repetidas e aburridas.