Sobre a ópera rock rusa

A frase probablemente soe atractiva. Atrae con inusualidade, inusualidade, disemellanza. Estas son as súas mensaxes internas. Quizais isto se deba aos conceptos de música rock, cultura rock, que inmediatamente provocou unha "onda de protesta".

Pero se de súpeto tes que mergullar nas profundidades e na esencia do tema da ópera rock, de súpeto resulta que non hai moita información e música en si, pero, pola contra, hai bastante incerteza e néboa.

Nos cinco primeiros

O termo en si apareceu por primeira vez nos anos 60 do século XX en Europa, e está asociado con Pete Townsen (Inglaterra), líder do grupo de rock The Who. Na portada do álbum "Tommy" estaban escritas as palabras: ópera rock.

De feito, outro grupo británico usou esta frase antes. Pero como o álbum de The Who foi un bo éxito comercial, Townsen recibiu a autoría.

Despois estivo "Jesus Christ Superstar" de E. Webber, outro álbum de ópera rock de The Who, e xa en 1975. A URSS interpretou a súa propia ópera rock "Orfeo e Eurídice" de A. Zhurbin.

É certo que A. Zhurbin definiu o xénero da súa obra como zong-opera (canción-opera), pero isto débese unicamente a que a palabra rock estaba prohibida na URSS. Eran os tempos. Pero o feito é que aquí naceu a cuarta ópera rock. E as cinco mellores óperas rock do mundo están pechadas pola famosa "The Wall" de Pink Floyd.

Polo ourizo e polo estreito...

Lembremos o divertido enigma: que pasa se cruzas... A situación coa ópera rock é aproximadamente a mesma. Porque entre os anos 60 e 70, a historia musical do xénero da ópera sumaba 370 anos, e a música rock como estilo case non existía durante máis de 20.

Pero ao parecer, os músicos de rock eran rapaces moi valentes, e tomaban nas súas propias mans todo o que soaba ben. Agora tocoulle o turno ao xénero máis conservador e académico: a ópera. Porque fenómenos musicais máis afastados que a ópera e a música rock son difíciles de atopar.

Comparemos, nunha ópera toca unha orquestra sinfónica, canta un coro, ás veces hai un ballet, os cantantes no escenario realizan algún tipo de representación escénica, e todo isto pasa no teatro da ópera.

E na música rock hai un tipo de vocal completamente diferente (non académico). Son electrónico (micrófono), guitarras eléctricas, baixo (invención dos músicos de rock), teclas electrónicas (órganos) e unha gran batería. E toda a música rock está deseñada para espazos grandes, moitas veces abertos.

De feito, os xéneros son difíciles de conectar e, polo tanto, as dificultades persisten ata hoxe.

Lembras como comezou todo?

O compositor A. Zhurbin ten moitas obras académicas (óperas, ballets, sinfonías), pero en 1974-75 o músico de 30 anos buscou activamente a si mesmo e decidiu probar a súa man nun xénero completamente novo.

Así apareceu a ópera rock "Orfeo e Eurídice", posta en escena no estudio de ópera do Conservatorio de Leningrado. Os intérpretes foron o conxunto "Singing Guitars" e os solistas A. Asadullin e I. Ponarovskaya.

A trama está baseada no antigo mito grego sobre o lendario cantante Orfeo e a súa amada Eurídice. Debe notarse inmediatamente que unha base argumental seria e un texto literario de alta calidade converteranse en trazos característicos das futuras óperas rock soviéticas e rusas.

A. Rybnikov e A. Gradsky dedicaron os seus traballos neste xénero aos tráxicos acontecementos de Chile en 1973. Trátase de “A estrela e morte de Joaquín Murieta” (poemas de P. Neruda en tradución de P. Grushko) e “Estadio” – sobre o destino do cantante chileno Victor Jara.

"Star" existe en forma de álbum de vinilo, estivo no repertorio de Lenkom M. Zakharov durante moito tempo, rodouse unha película musical. "Stadium" de A. Gradsky tamén foi gravado como álbum en dous CD.

Que está pasando coa ópera rock rusa?

De novo cómpre lembrar o “ourizo e a serpe” e afirmar que a creación dunha ópera rock de repertorio resulta moi difícil e require, entre outras cousas, un gran talento do autor da música.

É por iso que hoxe en día se representan as "vellas" óperas rock soviéticas nos escenarios do teatro, incluíndo "Xuno e Avos" de A. Rybnikov, que se pode chamar unha das mellores óperas rock rusas (soviéticas).

Que pasa aquí? Desde os anos 90 compoñen óperas rock. Apareceron case 20 deles, pero de novo, o talento do compositor debe manifestarse dalgún xeito na música. Pero isto aínda non está a suceder.

Hai intentos de crear unha ópera rock baseada no xénero literario da fantasía, pero a cultura fantástica está dirixida a un círculo limitado de oíntes e hai dúbidas sobre a calidade da música.

A este respecto, un dato rockeiro anecdótico é indicativo: en 1995. o grupo da Franxa de Gaza compuxo e gravou unha ópera rock-punk de 40 minutos “Kashchei the Immortal”. E dado que todos os números musicais (excepto un) son versións de famosas composicións de rock, entón en combinación cun nivel decente de gravación e a voz característicamente única do intérprete, a composición esperta certo interese. Pero se non fose polo vocabulario da rúa...

Sobre os traballos dos mestres

E. Artemyev é un compositor cunha excelente escola académica; a música electrónica, e despois a música rock, están constantemente na súa área de interese. Durante máis de 30 anos traballou na ópera rock "Crime and Punishment" (baseada en F. Dostoievski). A ópera completouse en 2007, pero só podes familiarizarte con ela en Internet nos sitios de música. Nunca chegou ao punto de produción.

A. Gradsky rematou finalmente a ópera rock a gran escala "O mestre e Margarita" (baseada en M. Bulgakov). A ópera ten case 60 caracteres, e fíxose unha gravación de audio. Pero entón só é unha historia policial: todo o mundo sabe que a ópera está rematada, os nomes dos intérpretes son coñecidos (moitos músicos moi famosos), hai críticas da música (pero moi tacaños) e en Internet "de día". con lume” non se atopa nin un fragmento da composición.

Os amantes da música afirman que a gravación de "The Master..." pódese mercar, pero persoalmente do mestre Gradsky e en condicións que non contribúan á popularización da obra.

Resumindo, e un pouco sobre discos musicais

Moitas veces confúndese unha ópera rock cun musical, pero non son o mesmo. Nun musical adoita haber diálogos e o comezo da danza (coreográfico) é moi importante. Nunha ópera rock, os elementos principais son o conxunto vocal e o conxunto vocal en combinación coa acción escénica. Noutras palabras, é necesario que os heroes canten e actúen (fagan algo).

Hoxe en Rusia hai o único teatro de ópera rock en San Petersburgo, pero aínda non ten as súas propias instalacións. O repertorio baséase en clásicos da ópera rock: “Orfeo”, “Juno”, “Xesús”, 2 musicais de A. Petrov e obras de V. Calle, director musical do teatro. A xulgar polos títulos, no repertorio do teatro predominan os musicais.

Hai rexistros musicais interesantes asociados á ópera rock:

• "Orfeo e Eurídice" incluíuse no Libro Guinness dos Récords como obra escénica interpretada o máximo de veces por un grupo;
• B. Vivcharovsky (San Petersburgo) é o único artista homenaxeado da Federación Rusa que recibiu este título polo seu traballo nunha ópera rock;
• "A estrela e morte de Joaquín Murrieta" é a única ópera rock en Rusia que existe en tres formas aceptadas na práctica mundial: álbum, performance, película;
• en homenaxe á obra de teatro de Lenkom "Juno and Avos" en 2011. Emitiuse unha moeda de prata conmemorativa de 1 dólar neozelandés.

Resulta que crear e poñer en escena unha ópera rock hoxe é unha tarefa moi difícil e, polo tanto, os fanáticos rusos deste xénero non teñen moita opción. De momento, queda por admitir que hai 5 exemplos rusos (soviéticos) de ópera rock, e entón hai que esperar e esperar.