Otto Klemperer |

Otto Klemperer

Otto Klemperer, un dos maiores mestres da arte da dirección, é moi coñecido no noso país. Actuou por primeira vez na Unión Soviética a mediados dos anos vinte.

“Cando entenderon, ou mellor dito, instintivamente intuíron o que era Klemperer, comezaron a acudir a el de tal xeito que a enorme sala da Filharmónica xa non podía acoller a todos os que querían escoitar, e o máis importante, ver ao famoso director. Non ver a Klemperer é privarse dunha gran dose de impresión. Desde o momento en que entra no escenario, Klemperer domina a atención do público. Ela segue o seu xesto con intensa atención. O home que está detrás da consola baleira (a partitura está na súa cabeza) crece aos poucos e enche todo o salón. Todo se funde nun acto de creación, no que parecen participar todos os presentes. Klemperer absorbe as cargas volitivas dos individuos individuais para descargar a enerxía psicolóxica acumulada nun impulso creativo poderoso, cautivador e emocionante que non coñece barreiras... Nesta implicación imparable na súa arte de todos os oíntes, perdendo a liña entre eles e o director e o director. ascendendo á conciencia creativa das máis grandes composicións musicais, reside o segredo dese éxito colosal que Klemperer goza merecidamente no noso país.

Así escribiu un dos críticos de Leningrado as súas impresións dos primeiros encontros co artista. Estas palabras ben apuntadas pódense continuar coa afirmación doutro revisor que escribiu nos mesmos anos: “O optimismo, unha alegría extraordinaria impregna a arte de Klemperer. A súa interpretación, completa e maxistral, foi sempre unha música creativa viva, carente de calquera escolástica e dogma. Con extraordinaria valentía, Klemperer golpeou cunha actitude literalmente pedante e estrita a reprodución exacta do texto musical, instrucións e observacións do autor. Cantas veces a súa interpretación, lonxe do habitual, provocou protestas e desacordos. I. Klemperer sempre gañaba”.

Tal foi e segue sendo a arte de Klemperer. Isto é o que o fixo cercano e comprensible para os oíntes de todo o mundo, é por iso que o director foi especialmente querido no noso país. "Klemperer Major" (definición precisa do famoso crítico M. Sokolsky), o poderoso dinamismo da súa arte sempre estivo en sintonía co pulso das persoas que loitan polo futuro, persoas ás que a gran arte axuda a construír unha nova vida.

Grazas a este foco de talento, Klemperer converteuse nun intérprete insuperable da obra de Beethoven. Todos os que escoitaron con que paixón e inspiración recrea os monumentais edificios das sinfonías de Beethoven entenden por que sempre lles parece aos oíntes que o talento de Klemperer foi creado só para encarnar os conceptos humanísticos de Beethoven. E non foi en balde que un dos críticos ingleses titulou así a súa crítica ao próximo concerto do director: “Ludwig van Klemperer”.

Por suposto, Beethoven non é o único pináculo de Klemperer. A forza espontánea do temperamento e a vontade decidida conquistan a súa interpretación das sinfonías de Mahler, nas que tamén destaca sempre o desexo de luz, as ideas de bondade e a irmandade das persoas. No amplo repertorio de Klemperer, moitas páxinas dos clásicos cobran vida dun xeito novo, no que sabe respirar unha frescura especial. A grandeza de Bach e Haendel, a emoción romántica de Schubert e Schumann, as profundidades filosóficas de Brahms e Tchaikovsky, a brillantez de Debussy e Stravinsky: todo isto atopa nel un intérprete único e perfecto.

E se lembramos que Klemperer dirixe con non menos entusiasmo no teatro da ópera, dando magníficos exemplos da representación de óperas de Mozart, Beethoven, Wagner, Bizet, entón quedará claro a escala e os horizontes creativos sen límites do artista.

Toda a vida e o camiño creativo do director é un exemplo de servizo desinteresado e desinteresado á arte. Nado en Breslau, fillo dun comerciante, recibiu as súas primeiras clases de música da súa nai, pianista afeccionada. Despois de rematar o bacharelato, o mozo tamén ía ser pianista, ao tempo que estudaba a teoría da composición. "Todo este tempo", recorda Klemperer, "non tiña idea de que podería ter a capacidade de dirixir. Púxenme no camiño de director de orquestra grazas ao azar cando en 1906 coñecín a Max Reinhardt, quen me ofreceu dirixir a representación do Orfeo no inferno de Offenbach, que acababa de poñer en escena. Aceptando esta oferta, inmediatamente gañei un éxito tan grande que chamou a atención de Gustav Mahler. Este foi o punto de inflexión na miña vida. Mahler recomendoume que me dedique totalmente á dirección e en 1907 recomendoume para o posto de director xefe da Ópera Alemá de Praga.

Dirixíndose entón aos teatros de ópera de Hamburgo, Estrasburgo, Colonia, Berlín, percorrendo moitos países, Klemperer foi recoñecido como un dos mellores directores do mundo xa nos anos vinte. O seu nome converteuse nun estandarte arredor do que se xuntaban tanto os mellores músicos contemporáneos como adeptos ás grandes tradicións da arte clásica.

No Kroll Theatre de Berlín, Klemperer puxo en escena non só clásicos, senón tamén moitas obras novas: Cardillac e News of the Day de Hindemith, Edipo Rey de Stravinski, O amor por tres laranxas de Prokofiev e outros.

A chegada ao poder dos nazis obrigou a Klemperer a abandonar Alemaña e vagar durante moitos anos. En Suíza, Austria, Estados Unidos, Canadá, América do Sur - en todas partes os seus concertos e actuacións celebráronse en triunfo. Pouco despois de rematar a guerra, volveu a Europa. Inicialmente, Klemperer traballou na Ópera Estatal de Budapest, onde realizou unha serie de brillantes producións de óperas de Beethoven, Wagner, Mozart, despois viviu en Suíza durante moito tempo, e nos últimos anos Londres converteuse na súa residencia. Aquí actúa con concertos, discos en discos, dende aquí fai as súas e aínda bastante numerosas viaxes de concertos.

Klemperer é un home de vontade e coraxe inflexibles. Varias veces unha grave enfermidade sacouno do escenario. En 1939, foi operado dun tumor cerebral e quedou case paralizado, pero en contra dos supostos dos médicos, quedou na consola. Máis tarde, como consecuencia dunha caída e dunha fractura de columna, o artista volveu pasar moitos meses no hospital, pero volveu superar a enfermidade. Uns anos despois, mentres estaba na clínica, Klemperer quedou durmido accidentalmente mentres estaba deitado na cama. O puro que lle caeu das mans prendeu lume á manta e o condutor sufriu queimaduras graves. E unha vez máis, a forza de vontade e o amor pola arte axudáronlle a volver á vida, á creatividade.

Os anos cambiaron a aparencia de Klemperer. Érase unha vez hipnotizado ao público e á orquestra só coa súa aparencia. A súa maxestuosa figura albía o salón, aínda que o director non utilizaba un soporte. Hoxe, Klemperer dirixe mentres está sentado. Pero o tempo non ten poder sobre o talento e a habilidade. "Podes dirixir cunha man. Na maioría das veces, só podes dicir mirando. E en canto á cadeira, así, Deus, porque na ópera todos os directores sentan mentres dirixen! Non é tan común nunha sala de concertos, iso é todo”, di Klemperer con calma.

E coma sempre, gaña. Porque, escoitando o toque da orquestra baixo a súa dirección, deixas de reparar na cadeira, nas mans adoloridas e na cara engurrada. Só queda a música, e aínda é perfecta e inspiradora.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969