Suite |
Suite francesa, lit. - serie, secuencia
Unha das principais variedades de formas cíclicas multiparte de música instrumental. Consta de varias partes independentes, xeralmente contrastadas, unidas por un concepto artístico común. As partes dunha sílaba, por regra xeral, difiren en carácter, ritmo, tempo, etc. ao mesmo tempo, poden estar conectados por unidade tonal, parentesco motivo e doutras formas. Ch. O principio conformador de S. é a creación dunha única composición. todo sobre a base da alternancia de partes contrapostas – distingue S. de tal cíclico. formas como a sonata e a sinfonía coa súa idea de crecemento e devir. En comparación coa sonata e a sinfonía, S. caracterízase por unha maior independencia das partes, unha ordenación menos estrita da estrutura do ciclo (o número de partes, a súa natureza, orde, correlación entre si poden ser moi diferentes dentro das máis amplas). límites), a tendencia a preservar en todos ou en varios. partes dunha soa tonalidade, así como máis directamente. conexión cos xéneros da danza, da canción, etc.
O contraste entre S. e a sonata revelouse especialmente claramente polo medio. século XVIII, cando S. acadou o seu apoxeo, e o ciclo de sonatas finalmente toma forma. Porén, esta oposición non é absoluta. Sonata e S. xurdiron case simultáneamente, e os seus camiños, especialmente nun estadio inicial, ás veces cruzáronse. Entón, S. tivo unha influencia notable na sonata, especialmente na área de tematiama. Froito desta influencia tamén foi a inclusión do minueto no ciclo sonata e a penetración das danzas. ritmos e imaxes no rondó final.
As raíces de S. remóntanse á antiga tradición de comparar unha procesión de baile lenta (tamaño par) e unha danza animada e saltadora (normalmente impar, tamaño de 3 tempos), que era coñecida en Oriente. países na antigüidade. Os prototipos posteriores de S. son a Idade Media. Nauba árabe (unha gran forma musical que inclúe varias partes diversas relacionadas temáticamente), así como formas de moitas partes que están moi estendidas entre os pobos de Oriente Medio e Oriente Medio. Asia. en Francia no século XVI. xurdiu unha tradición de unirse á danza. S. decembro. parto branley – medida, celebracións. procesións de baile e outras máis rápidas. Porén, o verdadeiro nacemento de S. en Europa Occidental. a música está asociada coa aparición no medio. Parellas de danzas do século XVI: pavanas (unha danza maxestuosa e fluída en 16/16) e gallards (unha danza móbil con saltos en 2/4). Este par forma, segundo BV Asafiev, "case o primeiro vínculo forte na historia da suite". Edicións impresas do século XVI, como a tablatura de Petrucci (3-4), “Intobalatura de lento” de M. Castillones (16), a tablatura de P. Borrono e G. Gortzianis en Italia, as coleccións de laúdes de P. Attenyan. (1507-08) en Francia, conteñen non só pavanas e gallards, senón tamén outras formacións pareadas relacionadas (baile de baixo – tourdion, branle – saltarella, passamezzo – saltarella, etc.).
A cada par de danzas ás veces uníase un terceiro baile, tamén en 3 tempos, pero aínda máis animado: volta ou piva.
Xa o exemplo máis antigo coñecido dunha comparación contrastada da pavana e do gallardo, que data de 1530, ofrece un exemplo da construción destas danzas sobre unha melódica similar, pero transformada rítmicamente métricamente. material. Pronto este principio vólvese definitorio para todos os bailes. serie. Ás veces, para simplificar a gravación, non se escribía o baile final, derivado: daba a oportunidade ao intérprete, mantendo a melódica. o patrón e a harmonía do primeiro baile, para converter vostede mesmo o tempo de dúas partes nun de tres partes.
A principios do século XVII na obra de I. Gro (17 pavanas e gallardas, publicada en 30 en Dresde), o inx. Os virxinalistas W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. “Parthenia”, 1604) tenden a afastarse da interpretación aplicada da danza. O proceso de renacemento da danza cotiá nunha "obra para escoitar" é finalmente completado por ser. século 1611
Tipo clásico de danza antiga S. aprobou o austríaco. comp. Eu. Xa. Froberger, que estableceu unha estrita secuencia de bailes nos seus instrumentos para clavecín. partes: unha allemande moderadamente lenta (4/4) foi seguida dunha campá rápida ou moderadamente rápida (3/4) e unha sarabande lenta (3/4). Máis tarde, Froberger presentou a cuarta danza: un jig rápido, que pronto se fixou como conclusión obrigatoria. parte.
Numerosos S. con. 17 - mendigar. do século XVIII para clavecín, orquestra ou laúde, construídos a partir destas 18 partes, inclúen tamén un minueto, gavotte, bourre, paspier, polonesa, que, por regra xeral, se inseriron entre a sarabanda e a giga, así como “ dobres” (“dobre” – variación ornamental nunha das partes de S.). A Allemande adoitaba ir precedida dunha sonata, sinfonía, tocata, preludio, obertura; Tamén se atoparon aria, rondó, capriccio, etc. Todas as partes estaban escritas, por regra xeral, na mesma clave. Como excepción, nas primeiras sonatas da camera de A. Corelli, que son esencialmente S., hai bailes lentos escritos nunha tonalidade diferente da principal. En tonalidade maior ou menor do grao máis próximo de parentesco, otd. partes nas suites de GF Handel, o 4o minueto da 2a S. inglesa e a 4a gavota de S. baixo o título. “Obertura francesa” (BWV 2) JS Bach; nunha serie de suites de Bach (suites inglesas No No 831, 1, 2, etc.) hai partes na mesma tonalidade maior ou menor.
O propio termo "S". apareceu por primeira vez en Francia no século XVI. en relación coa comparación de distintas ramas, nos séculos XVII-XVIII. tamén penetrou en Inglaterra e Alemaña, pero durante moito tempo utilizouse en descomp. valores. Entón, ás veces S. chamou partes separadas do ciclo da suite. Xunto a isto, en Inglaterra o grupo de danza chamábase lessons (G. Purcell), en Italia – balletto ou (máis tarde) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), en Alemaña – Partie (I. Kunau) ou partita. (D. Buxtehude, JS Bach), en Francia – ordre (P. Couperin), etc. Moitas veces S. non tiña un nome especial en absoluto, senón que se designaba simplemente como “Pezas para o clavecín”, “Música de mesa”, etc.
A variedade de nomes que denotan esencialmente o mesmo xénero foi determinada polo nat. características do desenvolvemento de S. en con. 17 – ser. Século XVIII Si, francés. S. distinguiuse por unha maior liberdade de construción (dende 18 danzas de JB Lully no orco. C. e-moll ata 5 nunha das suites de clavecín de F. Couperin), así como a inclusión na danza. unha serie de bosquexos psicolóxicos, de xénero e de paisaxes (23 suites para clavecín de F. Couperin inclúen 27 pezas diversas). Franz. os compositores J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin e J.-F. Rameau introduciu tipos de danza novos no S.: a musette e rigaudon , chaconne, passacaglia, lur, etc. Tamén se introduciron no S. partes non danzantes, especialmente decomp. Xéneros arios. Lully presentou por primeira vez a S. como introdutorio. partes da obertura. Esta innovación foi adoptada máis tarde por el. os compositores JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann e JS Bach. G. Purcell abría a miúdo o seu S. cun preludio; esta tradición foi adoptada por Bach no seu inglés. S. (no seu francés. S. non hai preludios). Ademais dos instrumentos orquestrais e clavecíns, os instrumentos para laúde estaban moi estendidos en Francia. Do italiano. D. Frescobaldi, que desenvolveu o ritmo variacional, fixo unha importante contribución ao desenvolvemento dos compositores rítmicos.
Os compositores alemáns combinaron creativamente o francés. e ital. influencia. As “Historias bíblicas” de Kunau para clavecín e a “Música na auga” orquestral de Händel son similares na súa programación á francesa. C. Influenciado polo italiano. vari. técnica, destacouse a suite Buxtehude sobre o tema do coral “Auf meinen lieben Gott”, onde a allemande con dobre, sarabanda, badaladas e gigue son variacións sobre un tema, melódico. o patrón e a harmonía do corte consérvanse en todas as partes. GF Handel introduciu a fuga en S., o que indica unha tendencia a afrouxar os cimentos do antigo S. e achegalo á igrexa. sonata (das 8 suites de Haendel para clavecín, publicadas en Londres en 1720, 5 conteñen unha fuga).
Características italiano, francés. e alemán. S. foi unido por JS Bach, que elevou o xénero de S. ao nivel máis alto de desenvolvemento. Nas suites de Bach (6 inglesas e 6 francesas, 6 partitas, “Obertura francesa” para clave, 4 S. orquestrais, chamadas oberturas, partitas para violín solo, S. para violonchelo solo), complétase o proceso de liberación das danzas. xogar desde a súa conexión coa súa fonte primaria cotiá. Nas partes de danza das súas suites, Bach conserva só as formas de movemento propias desta danza e certos trazos rítmicos. debuxo; sobre esta base, crea obras de teatro que conteñen un profundo drama lírico. contido. En cada tipo de S., Bach ten o seu propio plan para construír un ciclo; si, o inglés S. e S. para violonchelo sempre comezan cun preludio, entre a sarabanda e a giga sempre teñen 2 bailes semellantes, etc. As aperturas de Bach inclúen invariablemente unha fuga.
No 2o andar. No século XVIII, na época do clasicismo vienés, S. perde a súa antiga significación. Musas líderes. a sonata e a sinfonía convértense en xéneros, mentres que a sinfonía segue existindo en forma de casacións, serenatas e divertimentos. Prod. J. Haydn e WA Mozart, que levan estes nomes, son na súa maioría S., só a famosa "Serenata nocturna" de Mozart foi escrita en forma de sinfonía. Da Op. L. Beethoven están preto de S. 18 “serenatas”, unha para cordas. trío (op. 2, 8), outro para frauta, violín e viola (op. 1797, 25). En conxunto, as composicións dos clásicos vieneses achéganse á sonata e á sinfonía, xénero-danza. o comezo aparece neles con menos brillo. Por exemplo, "Haffner" orco. A serenata de Mozart, escrita en 1802, consta de 1782 partes, das cales na danza. só se conservan en forma 8 minuets.
Unha gran variedade de tipos de construción S. no século XIX. asociado co desenvolvemento do sinfonismo do programa. Aproximacións ao xénero da S. programática foron os ciclos de FP. As miniaturas de R. Schumann inclúen Entroido (19), Pezas fantásticas (1835), Escenas infantís (1837) e outras. Antar e Scheherazade de Rimsky-Korsakov son exemplos destacados de orquestración orquestral. As características de programación son características de FP. ciclo “Cadros nunha exposición” de Mussorgsky, “Little Suite” para piano. Borodin, "Little Suite" para piano. e S. “Xogos de nenos” para orquestra de J. Bizet. 1838 suites orquestrais de PI Tchaikovsky consisten principalmente en características. obras de teatro non relacionadas coa danza. xéneros; inclúen un novo baile. Forma – vals (3o e 2o C.). Entre eles está a súa "Serenata" para cordas. orquestra, que “se sitúa a medio camiño entre a suite e a sinfonía, pero máis próxima á suite” (BV Asafiev). Partes de S. desta época escríbense en decomp. claves, pero a última parte, por regra xeral, devolve a clave da primeira.
Todo R. século XIX aparecen S., composto por música para o teatro. producións, ballets, óperas: E. Grieg da música para o drama de G. Ibsen “Peer Gynt”, J. Bizet da música para o drama “The Arlesian” de A. Daudet, PI Tchaikovsky dos ballets “O Cascanueces”. ” e “A Bela adormecida” ”, NA Rimsky-Korsakov da ópera “O conto do tsar Saltan”.
No século XIX segue existindo unha variedade de S., asociada a danzas populares. tradicións. Está representado pola Suite Argel de Saint-Saens, a Suite Bohemia de Dvorak. Tipo de creativo. refracción de danzas antigas. xéneros dáse na Suite Bergamas de Debussy (minueto e paspier), na Tumba de Couperin de Ravel (forlana, rigaudon e minueto).
No século XX foron creadas suites de ballet por IF Stravinsky (O paxaro de lume, 20; Petrushka, 1910), SS Prokofiev (O bufón, 1911; O fillo pródigo, 1922; Sobre o Dnieper, 1929; "Romeo e Xulieta", 1933-). 1936; "Cinderella", 46), AI Khachaturian (S. do ballet "Gayane"), "Suite provenzal" para orquestra D. Milhaud, "Little Suite" para piano. J. Aurik, S. compositores da nova escola vienesa – A. Schoenberg (S. para piano, op. 1946) e A. Berg (Suite lírica para cordas. cuarteto), – caracterizados polo uso da técnica dodecafónica. Baseado en fontes folclóricas, “Dance Suite” e 25 S. para orquestra de B. Bartok, “Little Suite” para orquestra de Lutoslawski. Todo o R. século XX aparece un novo tipo de S., composto por música para películas («O tenente Kizhe» de Prokofiev, «Hamlet» de Shostakovich). Algún wok. os ciclos ás veces chámanse S. vocal (vok. S. "Seis poemas de M. Tsvetaeva" de Shostakovich), tamén hai S. coral.
O termo "S". tamén significa música-coreográfica. composición formada por varios bailes. Tales S. adoitan incluírse nas actuacións de ballet; por exemplo, o 3o cadro do “Lago dos cisnes” de Tchaikovsky está composto por seguir as tradicións. nat. bailando. Ás veces, a tal S. inserida denomínase divertissement (a última imaxe da Bela Durmiente e a maior parte do segundo acto de O Cascanueces de Tchaikovsky).
Referencias: Igor Glebov (Asafiev BV), A arte instrumental de Tchaikovsky, P., 1922; seu, A forma musical como proceso, vol. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bach suites for clavier, M.-L., 1947; Druskin M., Clavier music, L., 1960; Efimenkova V., Xéneros de danza…, M., 1962; Popova T., Suite, M., 1963.
É dicir, Manukyan
